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Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

Mescolare la luce ambientale e il riempimento in ritratti esterni è un modo fantastico per ottenere risultati lusinghieri e dall'aspetto professionale. Ti aiuta a controllare le ombre, anche i toni della pelle e aggiungere un po 'di scintillio agli occhi dei soggetti. Ecco una guida completa su come farlo in modo efficace:

i. Comprendere l'obiettivo:

L'obiettivo principale è bilanciare la luce ambientale esistente con il flash in modo che il flash non sembri troppo potente o innaturale. Vuoi che il flash si riempia * nelle ombre e aggiunga un tocco di luminosità senza urlare "Ho usato il flash!"

ii. Equipaggiamento:

* Camera: Qualsiasi fotocamera con una scarpa calda per attaccare un flash funzionerà.

* Flash esterno: Questo è essenziale. Il flash sulla fotocamera produce spesso luce dura e poco lusinghiera. Cerca un flash con livelli di potenza regolabili (TTL o manuale).

* Flash Diffuser: Molto importante. Un diffusore ammorbidisce il flash, rendendo la luce più piacevole e naturale. Questo può essere un semplice diffusore pop-up, un diffusore in stile Softbox più grande o anche semplicemente rimbalzando il flash da un riflettore.

* Opzionale:

* Stantale luminosa e fascia flash: Per il flash off-camera, dandoti un maggiore controllo sulla direzione della luce.

* Riflettore: Può essere utilizzato per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riducendo la necessità di tanto flash.

* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.

* Misuratore di luce: (Avanzato) aiuta a misurare la luce ambientale e flash per un controllo preciso.

iii. Passaggi per la fusione di una luce ambientale e flash:

1. Valuta la luce ambientale:

* Identifica la direzione e la qualità della luce: Dov'è il sole? È una luce solare aspro, una luce morbida nuvolosa o una luce d'ora dorata?

* Nota ombre: Dove cadono le ombre sul viso del soggetto? Sono troppo duri o troppo buio?

* Considera lo sfondo: Lo sfondo è più luminoso o più scuro del tuo soggetto? Ciò influenzerà le tue scelte di esposizione.

2. Impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO):

* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (DOF).

* dof poco profondo (ad es. f/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo, attirando l'attenzione sul soggetto. Buono per i ritratti.

* dof profondo (ad es. f/8, f/11): Mantiene sia il soggetto che lo sfondo acuto. Buono per i ritratti ambientali.

* Velocità dell'otturatore: Questo controlla quanta luce ambientale viene catturata. importante:velocità di sincronizzazione massima. La fotocamera ha una velocità massima dell'otturatore che può utilizzare con flash (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce di questo si tradurrà in una banda nera nelle tue foto. Inizia alla velocità di sincronizzazione massima.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo se è necessario per ottenere una buona esposizione per la luce ambientale.

* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza, ma la misurazione di spot può essere utile in situazioni di illuminazione difficili.

3. Imposta prima esposizione ambientale:

* Regola la velocità dell'otturatore e/o l'apertura: Comporre la velocità e l'apertura dell'otturatore fino a ottenere una buona esposizione dello sfondo *e delle *aree del soggetto che sono illuminate dalla luce ambientale *.

* Non preoccuparti delle ombre (ancora): L'obiettivo qui è ottenere un'esposizione equilibrata per la scena * senza * il flash. Le ombre saranno probabilmente troppo scure. È qui che arriverà il flash.

* Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera. Regola la velocità o l'apertura dell'otturatore se necessario per far apparire la luce ambientale come desideri.

4. Presenta il flash:

* montare e accendere il flash: Assicurati che sia collegato in modo sicuro alla scarpa calda della fotocamera o collegata a un grilletto remoto se si utilizza il flash off-camera.

* Imposta la modalità flash:

* ttl (attraverso l'hils): Questo è un buon punto di partenza per i principianti. Il flash regolerà automaticamente la sua potenza in base a ciò che legge il contatore della fotocamera. Tuttavia, a volte può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare la potenza flash.

* Manuale: Questo ti dà il pieno controllo sulla potenza flash. Richiede più sperimentazione ma offre risultati più coerenti una volta capito come funziona. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumentala secondo necessità.

* Direct o Bounce:

* Direct Flash (con diffuser): Punta il flash direttamente sul soggetto, ma * usa sempre * un diffusore per ammorbidire la luce. Questo è spesso il metodo più semplice.

* Flash rimbalzante: Angolare la testa del flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da una superficie vicina (ad esempio, un soffitto, una parete o un riflettore). Questo crea luce più morbida e più naturale, ma riduce la potenza del flash e può cambiare il colore della luce a seconda della superficie di cui stai rimbalzando.

* Regolazione della potenza flash (TTL o manuale):

* ttl (con FEC): Fare un colpo di prova. Se il flash è troppo forte, comporre la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) su un valore negativo (ad esempio, -1, -2). Se è troppo debole, aumenta il FEC a un valore positivo (ad esempio +1, +2).

* Manuale: Fare un colpo di prova. Se il flash è troppo forte, abbassare la potenza del flash (ad esempio, da 1/16 a 1/32). Se è troppo debole, aumenta la potenza del flash (ad esempio, da 1/32 a 1/16).

* Osserva l'effetto: Presta attenzione a come il flash riempie le ombre e illumina la faccia del soggetto. Regola la potenza del flash fino a quando le ombre sono appena visibili e la luce sembra naturale.

5. Fine-touning:

* Compensazione dell'esposizione (fotocamera): Se l'immagine generale è troppo luminosa o troppo scura, usa la compensazione dell'esposizione della fotocamera per regolare la luminosità senza influire sulla potenza del flash.

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra o personalizzata utilizzando una carta grigia). Se stai sparando in RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.

* Posizionamento: Sperimenta la posizione del soggetto rispetto alla sorgente luminosa e allo sfondo. Piccoli cambiamenti in posizione possono avere un grande impatto sull'immagine finale.

* Distanza dal soggetto: Spostare il flash più vicino al soggetto aumenta l'intensità e la morbidezza della luce. Spostarlo oltre riduce l'intensità e rende la luce più difficile.

* Riflettore: Se stai ancora lottando per riempire le ombre, prova a usare un riflettore per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto.

IV. Tecniche avanzate:

* Flash Off-Camera: Questo ti dà molto più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Puoi usare un supporto per la luce e una staffa flash per posizionare il flash dove vuoi. I trigger wireless sono necessari per licenziare il flash da remoto.

* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se si desidera utilizzare un'apertura più ampia alla luce del sole, ma sei limitato dalla velocità massima di sincronizzazione della fotocamera, puoi usare HSS. Tuttavia, HSS riduce l'uscita di potenza del flash.

* Filtri gel: Usa i filtri in gel sul flash per cambiare il colore della luce. Questo può essere utile per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale o per creare effetti creativi.

v. Suggerimenti e considerazioni:

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel bilanciare la luce ambientale e il flash.

* Spara in Raw: Ciò ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, consentendo di regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.

* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per perfezionare le immagini, regolare il contrasto e rimuovere eventuali distrazioni.

* meno è di più: La chiave per Fill-Flash di successo è usarlo sottilmente. Desideri che il flash migliora la luce esistente, non sopraffri.

* Luci di cattura degli occhi: Il flash dovrebbe creare uno scintillio sottile agli occhi del soggetto, rendendoli più vivi.

* Evita il flashing eccessivo: Fai attenzione ai momenti salienti sul viso o sui vestiti del soggetto. Riponi la potenza del flash se necessario.

* Considera lo sfondo: Uno sfondo luminoso può ingannare il contatore della fotocamera, facendolo sottovalutare il soggetto. Usa la compensazione dell'esposizione o la modalità manuale per correggere questo.

* Comprendi il tuo flash: Leggi accuratamente il manuale del tuo flash per comprendere le sue funzionalità e le sue impostazioni.

* Guarda le tue batterie: La fotografia flash può scaricare rapidamente le batterie. Porta batterie extra sia per la fotocamera che per il flash.

Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Ricorda di sperimentare, essere paziente e divertiti!

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