i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting e posizione:
* Guarda oltre l'ovvio: Non accontentarti di punti di riferimento Times Square o iconici. Esplora vicoli, sotto i ponti, strade colorate, edifici abbandonati (con il permesso di necessità), tetti (al sicuro!) E aree con caratteristiche architettoniche interessanti.
* Considera le fonti di luce: Cerca cartelli al neon, lampioni, finestrini del negozio, fari delle auto e qualsiasi altra fonti di illuminazione interessanti. Pensa a come queste fonti di luce interagiscono con il soggetto.
* Sicurezza prima: Soprattutto di notte, dà la priorità alla sicurezza. Di 'a qualcuno dove stai andando, porta un amico o un assistente se possibile ed evita aree non sicure.
* Permessi: Se si spara in proprietà privata, garantire in anticipo le autorizzazioni necessarie.
* Gear:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione (elevate capacità ISO) è cruciale. Le telecamere a frame full o APS-C sono generalmente migliori dei point-and-shoot.
* Lens (ES): Le lenti principali come un 35 mm f/1.8, 50 mm f/1.8 o f/1.4 o 85 mm f/1.8 sono ideali per la fotografia in condizioni di scarsa luminosità e creazione di profondità di campo superficiale.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Un treppiede consente di utilizzare velocità dell'otturatore più lente per immagini più luminose ed elimina le scanalature della fotocamera. È essenziale per esposizioni molto lunghe.
* Flash esterno (Speedlight): Mentre si desidera utilizzare la luce esistente in modo creativo, un flash può essere usato sottilmente per la luce di riempimento o per creare effetti drammatici. Usa i diffusori per ammorbidire la luce.
* Modificatori di luce (opzionale): Piccoli riflettori o diffusori possono aiutare a modellare e controllare la luce disponibile.
* oggetti di scena (opzionali): Considera oggetti di scena che migliorano la storia o l'umore che stai cercando di creare (ad esempio, un ombrello, uno strumento musicale, un oggetto vintage).
* Batterie di riserva: Le temperature a freddo possono scaricare rapidamente le batterie.
* Comunicazione modello:
* Discussione concettuale: Prima delle riprese, discuti la tua visione con il modello. Condividi esempi dell'aspetto e sentire che stai cercando.
* Comfort e sicurezza: Assicurati che il tuo modello si senta confortevole e sicuro. Farli sapere cosa aspettarsi e fare il check -in con loro regolarmente durante le riprese.
* posa ed espressione: Guida il modello con direzioni chiare e concise per le espressioni posate ed facciali. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
ii. Tecniche di tiro:
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura delle ombre. Usali per creare drammaticità e umore.
* Usa la luce disponibile in modo creativo:
* Glow del segno al neon: Posiziona il tuo modello per essere bagnato alla luce di un segno al neon. Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce cade sul viso.
* Ritratti al lampione: Usa i lampioni per creare l'illuminazione dei cerchioni, evidenziando i bordi del soggetto.
* Riflessioni della finestra: Spara attraverso le finestre del negozio e cattura il riflesso del soggetto nel vetro, fondendoli con la scena della città.
* fari: Usa i fari delle auto per creare illuminazione drammatica, ma fai molta attenzione alla sicurezza.
* velocità dell'otturatore, apertura e ISO:
* Esperimento: Non esiste un'impostazione "giusta" singola. Regola le tue impostazioni in base alla luce disponibile.
* Apertura larga (basso numero F): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per consentire più luce nella telecamera e creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* ISO più alto: Aumenta l'ISO per compensare la scarsa illuminazione. Tieni presente che le impostazioni ISO più elevate possono introdurre rumore (grano) nelle immagini. Le telecamere moderne generalmente gestiscono ISO più elevati meglio dei modelli più vecchi.
* Velocità dell'otturatore più lenta: Usa una velocità dell'otturatore più lenta per far entrare più luce. Utilizzare un treppiede per evitare scuotere la fotocamera. Sperimenta con Motion Blur facendo muovere leggermente il soggetto durante un'esposizione più lunga.
* Focus:
* Focus manuale: In condizioni di scarsa luminosità, l'autofocus può lottare. Passa alla messa a fuoco manuale e usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) o l'ingrandimento della messa a fuoco per garantire la nitidezza.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Tecniche flash:
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un muro o soffitto vicino per creare luce più morbida e naturale.
* Flash Off-Camera: Utilizzare un flash off-camera con un modificatore (ad esempio un softbox o ombrello) per controllare la direzione e la qualità della luce. Ciò consente configurazioni di illuminazione più drammatiche e creative.
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash a bassa potenza per riempire le ombre e bilanciare l'esposizione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Archway, alberi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di isolamento o per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Simmetria e motivi: Cerca elementi simmetrici o schemi ripetuti in città e incorporali nella tua composizione.
iii. Idee creative per rendere unico il tuo ritratto:
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione.
* Motion Blur: Cattura il movimento delle auto o delle persone in background per creare un senso di energia e dinamismo. Puoi sfocare lo sfondo e mantenere il soggetto affilato o sfocare il soggetto per trasmettere il movimento.
* Doppia esposizione: Combina due o più immagini nella fotocamera o nella post-elaborazione per creare un effetto surreale o astratto. Prova a stratificare il ritratto con uno skyline della città o dettagli architettonici.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, finestre o altre superfici riflettenti per creare interessanti riflessi del soggetto e della città.
* Silhouette: Posiziona il soggetto su uno sfondo intensamente illuminato per creare una silhouette.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Usa oggetti di scena, posa e posizione per trasmettere un umore o una narrazione specifici.
* Usa il colore in modo creativo: Le serate della città offrono una miriade di colori. Aumenta la vivacità delle luci al neon o gioca con il contrasto tra toni caldi e freddi.
* bokeh: Usa un'ampia apertura per creare uno sfondo sfocato con bellissimo bokeh (punti salienti fuori focus). Sperimenta la forma e le dimensioni del bokeh usando lenti diverse.
* lente inclinabile (se disponibile): Può essere utilizzato per creare un effetto in miniatura o manipolare il piano di messa a fuoco.
IV. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Contrasto ed esposizione: Regola il contrasto e l'esposizione per far emergere i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nelle immagini, se necessario, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine.
* Effetti creativi: Sperimenta diversi filtri ed effetti per migliorare l'umore e lo stile del tuo ritratto. Prendi in considerazione un sottile effetto di cereali per un look più classico.
v. Suggerimenti chiave per il successo:
* esperimento e non aver paura di fallire: Prova diverse tecniche e approcci. Non tutti i tiri saranno un vincitore, ma imparerai dai tuoi errori.
* La pazienza è la chiave: La fotografia notturna richiede pazienza. Preparati a trascorrere del tempo ad aspettare la luce giusta e il momento giusto.
* Sii rispettoso di ciò che ti circonda: Non disturbare la pace o la proprietà del danno.
* Divertiti !: Goditi il processo di creazione di ritratti unici in città di notte.
Combinando queste tecniche, considerazioni e idee creative, puoi creare ritratti sbalorditivi e unici che catturano l'energia e la bellezza della città di notte. Buona fortuna!