1. Comprendi gli obiettivi e i principi:
* Obiettivo: Creare un ritratto che è ben esposto, ha luce lusinghiera e sembra naturale. Vuoi sollevare sottilmente le ombre senza far sembrare che tu abbia fatto saltare il soggetto con un flash.
* Principio:esporre per lo sfondo, riempire per il soggetto: Questo è il concetto fondamentale. Per prima cosa imposti la fotocamera per esporre correttamente lo sfondo (la scena dietro il soggetto) e quindi utilizzare il flash per aggiungere luce al viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Considerazioni chiave:
* Naturalità: Evita le ombre aspre e quell'aspetto "cervo nei fari".
* Direzionalità: Presta attenzione a dove proviene la luce ambientale e cerca di imitarla o completarla con il tuo flash.
* Potenza: Meno è spesso di più. Inizia con una bassa potenza del flash e regola se necessario.
2. Gear:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino alcuni smartphone con un buon controllo manuale.
* flash:
* Speedlight (hotshoe flash): Più versatile e consigliato. Cerca uno con il controllo manuale dell'alimentazione, TTL (misurazione attraverso la lente) è utile ma non essenziale.
* Flash Off-Camera: Offre un controllo più creativo ma richiede più configurazione (trigger, stand, ecc.). Eccellente per imitare la direzione della luce naturale.
* Modificatore di luce (cruciale):
* SoftBox: Ottimo per ammorbidire e diffondere il flash. Può essere ingombrante.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra buona opzione per la diffusione. Gli ombrelli riflettenti possono gettare più luce.
* Diffuser (ad es. Gary Fong Lightsphere, Rogue Flashbender): Opzioni più piccole e più portatili per ammorbidire il flash.
* Bulb nuda: Può essere usato in modo creativo, ma generalmente produce luce più dura, usa con cautela.
* Opzionale:
* Riflettore: Un'ottima alternativa al flash (o può essere utilizzato insieme in combinazione) per rimbalzare la luce ambientale e le ombre riempite.
* Flash Trigger: Necessario per il flash off-camera.
* Stand Light: Necessario per supportare il flash off-camera.
3. Il processo (passo-passo):
a. Impostazioni della fotocamera:
1. Scegli la tua modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV/A): Raccomandato. Ti consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore.
* Manuale (M): Offre il massimo controllo ma richiede più regolazioni.
2. Imposta l'apertura:
* Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo più bassa, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco. Scegli in base all'estetica desiderata.
3. Imposta il tuo ISO:
* Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
4. Mettere lo sfondo (senza il soggetto):
* Punta la fotocamera sullo sfondo (senza il soggetto nel frame) e usa il contatore della fotocamera per trovare l'esposizione corretta. Se in modalità priorità di apertura, la fotocamera selezionerà la velocità dell'otturatore. In modalità manuale, regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore non legge "0" o è vicino ad esso.
5. Controlla la velocità dell'otturatore:
* Assicurati che la velocità dell'otturatore sia all'interno della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo - controlla il manuale della fotocamera). Il superamento della velocità di sincronizzazione si tradurrà in una banda scura nella tua immagine. A volte è possibile utilizzare Sync (HSS) ad alta velocità ma ciò ridurrà la potenza del flash.
* La velocità dell'otturatore controlla l'esposizione alla luce ambientale.
6. Fai un colpo di prova (senza flash): Prendi un colpo di sfondo senza il tuo soggetto. Assicurati che lo sfondo sia esposto come lo desideri. Questa è la tua linea di base.
b. Impostazioni flash:
1. Imposta il flash in modalità manuale (m): Questo ti dà il massimo controllo.
2. Inizia con una bassa potenza del flash: Inizia con 1/32 o 1/64 potenza. Sarai sorpreso di quanto poca potenza di cui hai spesso bisogno.
3. Set Flash Zoom: Abbina lo zoom flash alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, imposta lo zoom Flash su circa 50 mm). Zoom il flash in crea un raggio di luce più stretto.
c. Mettere tutto insieme (con il tuo soggetto):
1. Posizionare il soggetto: Avere il tuo soggetto in piedi nella posizione desiderata.
2. Fai un colpo di prova (con flash): Scatta una foto con il fuoco flash. Osserva i risultati:
* Troppo buio: Aumenta la potenza del flash.
* troppo luminoso: Diminuire la potenza del flash.
* ombre aspre: Aggiungi un diffusore al tuo flash. Regola la posizione del flash.
* Look innaturale: Riduci invece la potenza del flash e prendi in considerazione l'uso di un riflettore.
3. Regola potenza e posizione flash: Continuare a fare scatti di prova e regolare la potenza del flash in piccoli incrementi (arresto 1/3 o 1/2 arresto) fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e riempimento del flash.
4. Considera la posizione flash:
* Flash sulla fotocamera (con diffusore): Più comodo, ma può produrre luce piatta e occhio rosso. Usa un diffusore!
* flash off-camera (a lato): Imita meglio la luce naturale, creando ombre più lusinghiere. Posiziona leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da una superficie vicina (muro, soffitto, riflettore) crea luce più morbida e diffusa.
5. Riflettori: Usa un riflettore per rimbalzare la luce ambientale disponibile per riempire le ombre. I riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e più fresca. I riflettori d'oro aggiungono calore. I riflettori bianchi sono più morbidi.
4. Suggerimenti e trucchi importanti:
* sopraffatto il sole: Se stai sparando alla luce del sole, potrebbe essere necessario utilizzare una potenza flash più elevata o una sincronizzazione ad alta velocità (HSS) per sopraffare il sole. HSS ridurrà la gamma effettiva del flash.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio nella tua situazione.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: La modalità TTL può essere utile come punto di partenza, ma non è sempre accurato, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative. Scopri come utilizzare la modalità manuale per risultati coerenti.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di luce ambientale. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) funziona spesso bene, ma puoi anche usare preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" per risultati più coerenti.
* post-elaborazione: Inclinarsi le immagini nel software di post-elaborazione (ad es. Lightroom, Photoshop) per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del colore e la nitidezza.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare la luce ambientale e il riempimento-flash è esercitarsi in diverse condizioni di illuminazione. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Contatto visivo: Spesso è una buona idea indirizzare il soggetto a guardare la fotocamera o leggermente fuori. Questo crea una connessione con lo spettatore.
* Considera l'ambiente: I colori e le trame dell'ambiente possono influenzare notevolmente l'aspetto della tua fotografia. Scegli una posizione che integri l'argomento.
Scenario di esempio:ritratto in una giornata nuvolosa:
* Obiettivo: Solleva le ombre e aggiungi un po 'di scintillio agli occhi del soggetto.
* Impostazioni della fotocamera: Modalità prioritaria di apertura, f/2.8 (per profondità di campo poco profonda), ISO 100.
* Misurazione: Soddisfare lo sfondo (cielo).
* Impostazioni flash: Modalità manuale, potenza 1/64, flash ingrandito per abbinare l'obiettivo. Flash con piccolo softbox.
* Posizionamento: Soggetto di fronte alla sorgente luminosa (nuvole). Lampeggiare leggermente sul lato del soggetto, angolato verso il basso.
* Regolazioni: Prendi i colpi di prova e regola la potenza del flash fino a quando le ombre sono riempite sottilmente e la faccia del soggetto è uniformemente illuminata.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni e tecniche, puoi imparare a creare splendidi ritratti all'aperto che combinano il meglio della luce ambientale e del flash di riempimento. Ricorda di dare la priorità alla naturalezza e alla pratica per perfezionare le tue abilità!