1. Duro sole di mezzogiorno (cerimonia o ritratti all'aperto)
* Il problema: Crea ombre aggressive, soggetti strazianti, punti salienti e toni della pelle poco lusinghieri.
* Soluzioni:
* Posizione, posizione, posizione: La soluzione migliore è spostare la cerimonia o la sessione di ritratti in un'area ombreggiata. Cerca alberi, edifici o un grande ombrello. Se non è possibile ...
* ora del giorno: Idealmente, programmare i ritratti all'aperto per "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba o l'ora prima del tramonto) quando la luce è morbida e calda. L'ora blu (l'ora dopo il tramonto e prima dell'alba) è buona.
* Diffusers: Usa un grande diffusore per ammorbidire la dura luce solare. Questo è un must per i ritratti all'aperto.
* Reflectors: I riflettori possono rimbalzare la luce in aree ombreggiate, riempiendoli e creando un'esposizione più equilibrata. I riflettori bianchi e argento sono più comuni.
* Flash di riempimento: Usa il tuo flash per aggiungere una sottile quantità di luce alle ombre, bilanciando l'esposizione. Abbassa la tua potenza flash (potenza 1/4 o 1/8) per evitare di sembrare artificiale. Prendi in considerazione l'uso di un modificatore flash per ammorbidire il flash.
* Filtro polarizzante: Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi da superfici come acqua o pelle lucida, aiutando a gestire la luce dura.
* Posizionamento: Se l'ombra non è un'opzione, prova ad avere i soggetti rivolti * via * dal sole, quindi la luce viene da dietro di loro. Quindi, usa un riflettore per rimbalzare la luce sui loro volti.
* post-elaborazione: Puoi recuperare alcuni punti salienti e sollevare le ombre in post-elaborazione (Lightroom, Photoshop, ecc.), Ma è sempre meglio ottenere l'esposizione il più vicino possibile alla corretta nella fotocamera.
2. Giorni nuvolosi (cerimonia all'aperto o ritratti)
* Il problema: Illuminazione piatta e opaca con ombre minime e contrasto. I toni della pelle possono apparire senza vita.
* Soluzioni:
* Reflectors: Un riflettore può aggiungere un tocco di luce e creare più dimensioni. Usa un riflettore d'argento per illuminare l'immagine.
* flash: Un luce di velocità può aggiungere pop all'immagine e separare i soggetti dallo sfondo. Usalo sottilmente e possibilmente off-camera per risultati migliori.
* Posizione: Scegli posizioni con sfondi interessanti per compensare la mancanza di luce interessante.
* post-elaborazione: Aumenta il contrasto, la saturazione e la chiarezza nel post-elaborazione per aggiungere più vivacità alle immagini.
* White Balance: Le condizioni nuvolose possono spesso creare un cast cool (bluastro). Regola il tuo equilibrio bianco per riscaldare l'immagine. Le riprese in formato grezzo consentiranno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
3. Luce di scarsa illuminazione all'interno (cerimonia, ricevimento)
* Il problema: Immagini granulose, velocità dell'otturatore lente (che portano a Motion Blur) e difficoltà a concentrarsi.
* Soluzioni:
* Lenti veloci: Utilizzare lenti con ampie aperture (f/2.8 o più larghe) per consentire a più luce di entrare nella fotocamera.
* ISO alto: Aumenta il tuo ISO, ma sii consapevole del rumore. Testa la fotocamera per vedere qual è l'impostazione ISO più alta accettabile. Il software di riduzione del rumore può aiutare nel post.
* flash: Questo è spesso inevitabile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Flash sulla fotocamera: Se devi usare il flash sulla fotocamera, rimbalzare dal soffitto (se è bianco o di colore chiaro) o un muro per ammorbidire la luce. Usa un diffusore per ammorbidire ulteriormente il flash.
* Off-Camera Flash (OCF): Idealmente, usa il flash off-camera con un modificatore (softbox, ombrello) per creare luce più lusinghiera e direzionale. Usa i trigger wireless per controllare il flash in remoto. Prendi in considerazione l'uso di più flash per accendere diverse aree della stanza.
* Velocità dell'otturatore lenta: Usa una velocità dell'otturatore più lenta per consentire più luce, ma sii consapevole della potenziale sfocatura del movimento. Prendi in considerazione l'uso di un treppiede o monopode per scatti statici.
* Stabilizzazione dell'immagine: Utilizzare una lente o un corpo della fotocamera con stabilizzazione dell'immagine per aiutare a ridurre la sfocatura a velocità dell'otturatore più lenti.
* Focus Assist Light: Molti flash hanno un raggio di assistenza AF. Usalo per aiutare il blocco della fotocamera a concentrarsi in ambienti DIM.
* Lenti privilegiati: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) sono spesso più nitide e hanno aperture più ampie rispetto alle lenti zoom, rendendoli ideali per la fotografia in condizioni di scarsa luminosità.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di riduzione del rumore per ridurre al minimo il grano.
4. Illuminazione mista (ad es. Tungsteno, fluorescente e luce naturale)
* Il problema: Diverse fonti di luce hanno temperature di colore diverse, con conseguenti calci a colori e tonalità incoerenti della pelle.
* Soluzioni:
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco sulla fonte di luce dominante. Se stai sparando in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Flash con gel CTO: Utilizzare un gel CTO (arancione a colori) sul flash per abbinare la temperatura del colore dell'illuminazione di tungsteno (ad esempio lampadine a incandescenza).
* Evita l'illuminazione fluorescente: Se possibile, spegnere o luci fluorescenti dim. Sono difficili da correggere nel post-elaborazione.
* Converti in bianco e nero: Se i getti di colore sono troppo distratti, considera di convertire l'immagine in bianco e nero.
* post-elaborazione: Usa gli strumenti di correzione del colore in Lightroom o Photoshop per regolare il bilanciamento del bianco e correggere i corsi di colore.
5. Retroilluminazione (soggetti di fronte al sole)
* Il problema: I soggetti sono silenziosi e lo sfondo è sovraesposto.
* Soluzioni:
* Flash di riempimento: Usa Flash per illuminare i volti dei soggetti. Misuratore per lo sfondo e regolare la potenza del flash di conseguenza.
* Riflettore: Rimbalzare la luce sui volti dei soggetti con un riflettore.
* Posizionamento: Prova a posizionarti in modo da sparare leggermente sul lato del sole o che i soggetti girassero leggermente.
* HDR (alta gamma dinamica): Cattura esposizioni multiple (una per i punti salienti, uno per le ombre) e combinarle nel post-elaborazione. Questo è meno ideale per i soggetti in movimento.
* Misurazione spot: Misuratore dei volti dei soggetti e utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminare l'immagine.
* Abbraccia la silhouette: A volte, una silhouette può essere uno scatto drammatico e bello.
Suggerimenti generali per tutte le situazioni di illuminazione:
* scout la posizione: Prima del matrimonio, esplorare le posizioni della cerimonia e della reception per identificare potenziali sfide di illuminazione e pianificare di conseguenza.
* Comunicare con la sede: Parla con il personale della sede di opzioni di illuminazione e limitazioni.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi la tua attrezzatura: Conosci i limiti della tua fotocamera e come utilizzare le lenti e flash in modo efficace.
* Pratica, pratica, pratica: Pratica le riprese in diverse condizioni di illuminazione per sviluppare le tue capacità e la tua fiducia.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di matrimoni esperti e scopri come gestiscono situazioni di illuminazione difficili.
* Preparati: Trasportare sempre batterie extra, schede di memoria e apparecchiature di illuminazione.
* Backup delle tue immagini! Fondamentale per qualsiasi fotografo professionista.
* Soprattutto:adattare e pensare in piedi. I matrimoni sono imprevedibili. Sii pronto a cambiare il tuo approccio secondo necessità.
Comprendendo queste sfide e implementando queste soluzioni, puoi catturare con sicurezza foto di nozze belle e ben illuminate, indipendentemente dalle condizioni di illuminazione. Buona fortuna!