Concetti chiave e perché contano:
* oscuramento: Il cambiamento più ovvio è oscurare l'immagine generale.
* Color Shift: La notte non è solo più scura; Ha una tavolozza di colori diversa. Blues, viola e ciano spesso dominano le ombre, mentre le luci artificiali lanciano toni più caldi.
* Contrasto: Le scene notturne tendono ad avere un maggiore contrasto. Highlights luminosi (da lampioni, finestre, ecc.) Si distinguono contro ombre profonde.
* Fonti luminose: Identifica da dove provengono le luci artificiali (lampioni, finestre, cartelli, fari delle auto) e migliorarli. Questo è cruciale per la credibilità.
* Riflessioni: Di notte, le superfici bagnate (strade, marciapiedi) diventano più riflettenti, raccogliendo i colori delle fonti di luce.
* Atmosfera/Haze: Gli oggetti distanti sembrano meno acuti e spesso hanno una tinta bluastra a causa della dispersione atmosferica. Ciò è particolarmente importante per edifici lontani in una scena urbana.
* ombre: Osserva come le ombre sono proiettate dalle fonti luminose. Le ombre sono più lunghe e spesso più morbide di notte.
* Evidenziazione: Migliorare le riflessioni sugli oggetti all'interno dell'immagine.
Metodo 1:l'approccio rapido e sporco (buono per semplici regolazioni)
Questo è il metodo più veloce ma potrebbe non dare il risultato più realistico.
1. Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Duplica il livello di sfondo: (Ctrl/CMD + J). Questa è una pratica di editing non distruttiva. Lavorerai sulla copia.
3. Livelli di regolazione: Utilizzare i livelli di regolazione (livello> Nuovo livello di regolazione) per la massima flessibilità.
4. Stradazione di regolazione delle curve:
* Fai clic sull'icona "Crea nuovo riempimento o layer di regolazione" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un cerchio mezzo bianco/mezzo nero) e scegli "curve".
* Trascina il centro della curva * verso il basso * per scurire l'immagine in modo significativo. Sperimenta una curva "S" delicata per aumentare il contrasto. Tira il punto nero a destra per alleggerire un po 'le ombre.
* Regola singolarmente i canali rossi, verdi e blu. Riduci leggermente il rosso e il verde per introdurre più blu/viola alle ombre.
5. Livello di regolazione del bilanciamento del colore:
* Crea un livello di regolazione del "bilanciamento del colore".
* Regola i cursori per ombre, medi e luci.
* ombre: Sposta i cursori verso il blu e il ciano.
* Midtones: Leggermente verso il blu e il ciano.
* Highlights: Leggermente verso il giallo/rosso (luce artificiale imita).
6. Livello di regolazione della luminosità/contrasto:
* Crea un livello di regolazione "luminosità/contrasto".
* Riduci ulteriormente la luminosità.
* Aumenta il contrasto per far scoppiare di più le luci.
7. Opzionale:aggiungi una mappa del gradiente:
* Crea un livello di regolazione "mappa gradiente".
* Fai clic sul gradiente per modificarlo.
* Scegli un gradiente che va da un blu scuro/viola (ombre) a un giallo caldo/arancione (punti salienti). Regola le fermate del gradiente per perfezionare il colore.
* Modificare la modalità di fusione dello strato di mappa del gradiente in "luce morbida" o "sovrapposizione" e ridurre l'opacità a piacere.
Metodo 2:l'approccio più realistico (richiede più tempo e sforzi)
Ciò comporta aggiustamenti più mirati ed è generalmente considerato migliore per i risultati dall'aspetto professionale.
1. Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Duplica il livello di sfondo: (Ctrl/CMD + J)
3. Converti in oggetto intelligente: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello duplicato e selezionare "Converti in oggetto intelligente". Ciò consente di applicare i filtri in modo non distruttivo e di rieviderli in seguito.
4. Filtro grezzo della fotocamera (Maiusc + Ctrl + A o Filter> Filtro grezzo della fotocamera): Questo è uno strumento potente per le regolazioni globali.
* Pannello di base:
* Esposizione: Ridurlo in modo significativo (ad esempio, da -2 a -4 fermate).
* Contrasto: Aumentalo moderatamente.
* Highlights: Abbassali per riportare i dettagli nelle aree luminose.
* ombre: Sollevali leggermente per aggiungere un po 'di dettaglio alle ombre. *Fai attenzione a non sollevarli troppo, poiché appiattirà l'immagine.*
* Bianchi: Abbassali per controllare i punti più luminosi.
* Blacks: Abbassali per approfondire le ombre.
* Temperatura: Spostarsi verso il blu (più freddo).
* tinta: Passa leggermente verso Magenta (opzionale, dipende dalla scena).
* Clarity: Adatta a gusto (aggiunge il contrasto locale; usa con parsimonia).
* Dehaze: Utilizzare per controllare la prospettiva atmosferica (specialmente per oggetti distanti). Aumenta leggermente se vuoi aggiungere un po 'di foschia. Diminuire se si desidera renderlo più nitido.
* Vibrance/saturazione: Ridurre leggermente la saturazione nel complesso, ma potresti aumentare selettivamente la saturazione di colori specifici in seguito (ad esempio, il giallo/arancione dei lampioni).
* Pannello della curva di tono:
* Crea una curva "S" delicata per aumentare il contrasto. Ancora una volta, tira un po 'il punto nero a destra.
* Mixer a colori (hsl/color/b &w):
* Hue: Regola la tonalità di colori specifici. Ad esempio, potresti spostare i gialli verso l'arancione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di gialli/arance (per lampioni) o blu (per il cielo).
* Luminance: Abbassa la luminanza di blu/viola per scurire il cielo.
* Classificazione del colore:
* Questo pannello è ottimo per l'aggiunta di getti a colori a ombre, mezzitoni e luci.
* ombre: Aggiungi una tinta blu/viola.
* Midtones: Aggiungi una tinta ciano.
* Highlights: Aggiungi una tinta gialla/arancione.
* Dettagli:
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura, soprattutto se l'immagine originale era un po 'morbida.
* Riduzione del rumore: Le scene notturne possono essere rumorose. Utilizzare il cursore di riduzione del rumore di luminanza per ridurre il rumore.
* Ottica:
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti.
5. Aggiunta di fonti di luce (la chiave per il realismo):
* Lights/Finestra Luci/Segnale:
* Crea un nuovo livello (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Modificare la modalità di fusione del livello in "schermata", "Aggiungi" o "Dodge lineare (ADD)". Queste modalità di miscela rendono i colori sull'additivo a livello, simulando la luce.
* Utilizzare lo strumento di pennello (B) con una spazzola rotonda morbida e una bassa opacità (10-20%).
* Eseguire il colore della sorgente di luce effettiva nell'immagine (alt/opzione + fare clic per esempio).
* Dipingi attorno alle fonti di luce esistenti per illuminarle e intensificarle. Vary le dimensioni e l'opacità del pennello per un aspetto più naturale.
* Effetto bagliore: Per un bagliore più pronunciato, duplicare lo strato di sorgente luminosa e applicare una sfocatura gaussiana (Filtro> Blur> sfocatura gaussiana). Regola il raggio fino a ottenere l'effetto bagliore desiderato. Abbassare l'opacità dello strato sfocato, se necessario.
* raggi di luce (opzionali ma efficaci):
* Crea un nuovo livello sopra i livelli di sorgente luminosa.
* Utilizzare lo strumento lasso poligonale (L) per creare triangoli lunghi e sottili che emana dalle fonti di luce.
* Riempi le selezioni con il colore della sorgente luminosa.
* Applicare una sfocatura gaussiana per ammorbidire i bordi.
* Riduci l'opacità di livello per fondere i raggi nella scena.
* Usa una maschera a strati e una spazzola morbida per sbiadire i raggi in determinate aree.
6. Riflessioni:
* superfici bagnate (strade, marciapiedi):
* Selezionare l'area della strada/marciapiede utilizzando uno strumento di selezione (ad es. Lo strumento di selezione rapido o lo strumento penna).
* Copia (CTRL/CMD + C) e incolla (Ctrl/CMD + V) la selezione in un nuovo livello.
* Capovolgere il livello incollato in verticale (modifica> trasforma> capovolgimento verticale).
* Posizionare lo strato capovolto in modo che si allinei con la strada/marciapiede originale.
* Aggiungi una maschera di livello allo strato capovolto.
* Usa un gradiente nero a bianco sulla maschera di strato (strumento gradiente) per sbiadire il riflesso mentre si allontana dallo spettatore. Questo rende la riflessione più forte alla fotocamera.
* Modificare la modalità di fusione del livello di riflessione su "Schermata" o "Overlay" e regolare l'opacità.
* Applicare una sfocatura gaussiana allo strato di riflessione per ammorbidirlo.
* Aggiungi un leggero effetto a catena andando a filtrare> distorcere> ondulazione. Usa una piccola quantità.
7. Prospettiva atmosferica:
* Edifici distanti:
* Selezionare gli edifici distanti (utilizzando lo strumento di selezione rapida o lo strumento penna).
* Crea un nuovo livello e riempi la selezione con un colore azzurro o ciano.
* Modificare la modalità di fusione dello strato in "sovrapposizione" o "luce morbida" e ridurre l'opacità.
* Applicare una sfocatura gaussiana per ammorbidire i bordi e fondere il colore negli edifici.
* Puoi anche aggiungere una leggera quantità di rumore (filtro> rumore> Aggiungi rumore) per simulare la foschia atmosferica.
8. Regolazioni finali:
* Crea un nuovo livello di regolazione (curve, bilanciamento del colore, luminosità/contrasto) sopra tutti gli altri strati per apportare qualsiasi modifica finale all'immagine generale.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa maschere di livello: Le maschere a strati sono essenziali per l'editing non distruttivo. Ti consentono di applicare selettivamente effetti su diverse parti dell'immagine.
* Livelli di gruppo: Livelli correlati di gruppo insieme (seleziona i livelli e premere CTRL/CMD + G) per organizzare il pannello dei livelli.
* Esperimento con modalità di miscela: Le modalità di miscela possono creare una varietà di effetti interessanti. Sperimenta diverse modalità di miscela per strati contenenti sorgenti di luce, riflessi ed effetti atmosferici.
* Usa i filtri intelligenti: La conversione di un livello in un oggetto intelligente consente di applicare i filtri in modo non distruttivo e di rientrare in seguito.
* Immagini di riferimento: Guarda le vere foto del paesaggio urbano notturno per l'ispirazione. Presta attenzione ai colori, al contrasto e alle fonti di luce.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre sulle copie del livello originale e utilizza livelli di regolazione e oggetti intelligenti. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio avrai nel creare scene notturne realistiche.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro (metodo 2):
1. Apri immagine, duplicato, converti in oggetto intelligente.
2. Filtro grezzo della telecamera:scuri nel complesso, aumenta il contrasto, spostano i colori in blu/ciano in ombre, giallo/arancione in luci.
3. Nuovo livello (Modalità di miscela dello schermo):dipingere in sorgenti luminose (lampioni, finestre). Blur per bagliore.
4. Nuovo livello:aggiungi raggi di luce.
5. Selezionare le superfici bagnate, copiare/incollare, capovolgere in verticale, aggiungere l'effetto di riflessione con maschera e sfocatura.
6. Seleziona edifici distanti, aggiungi la foschia bluastra.
7. Regolazioni finali con curve, bilanciamento del colore.
Considerazioni importanti:
* Qualità dell'immagine: La qualità dell'immagine originale influenzerà il risultato finale. Inizia con un'immagine ad alta risoluzione.
* Intervallo dinamico: Le immagini con una vasta gamma dinamica (la differenza tra le aree più luminose e più scure) sono più facili da lavorare.
* illuminazione originale: L'illuminazione esistente nell'immagine originale influenzerà il risultato finale. Se l'immagine originale ha una forte luce solare, potrebbe essere più difficile creare una scena notturna convincente. Le immagini scattate in condizioni di nuvola sono spesso più facili da convertire.
* Esagerando: È facile esagerare con gli effetti. Sii sottile e crea gradualmente le modifiche fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi trasformare i tuoi paesaggi urbani diurni in scene notturne credibili e visivamente accattivanti in Photoshop. Buona fortuna!