1. Comprendere le sfide:
* Luce dura: Direct Flash può creare ombre aspre, toni della pelle lavate e un aspetto innaturale.
* Eye rosso: Il flash riflette direttamente dalla retina, causando l'effetto rosso temuto.
* Piatteness: Il flash diretto può appiattire il soggetto, eliminando la dimensione e i dettagli.
* Sfondi distratti: Il flash forte può evidenziare elementi di distrazione in background mentre sottovaluta il soggetto principale.
2. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Una fotocamera con modalità manuale è essenziale per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Flash esterno: Un'unità flash esterna (Speedlight) è di gran lunga superiore a un flash pop-up a causa della sua potenza, regolabilità e capacità di essere utilizzata off-fotocamera. Prendi in considerazione un flash con la misurazione TTL (attraverso la lente) per le regolazioni automatiche di potenza (sebbene la modalità manuale sia preferibile per la coerenza una volta che si ottiene la sospensione di esso).
* Modificatori flash (cruciali): Questi ammorbidiscono e diffondono la luce, minimizzando le ombre aspre. Esempi includono:
* diffusore: Un tappo di plastica o un pannello che si trova sulla testa del flash.
* SoftBox: Un involucro più grande a forma di scatola che diffonde la sorgente di luce, creando luce più morbida. Buono per i ritratti, ma può essere ingombrante da trasportare.
* ombrello: Gli ombrelli riflettenti o sparatutto forniscono una fonte di luce morbida e ampia. Più portatile di SoftBoxes.
* Scheda di rimbalzo: Una semplice carta bianca o argentata che riflette il flash sul soggetto. Eccellente per il flash sulla fotocamera.
* Flash Stand (per flash off-camera): Per posizionare il flash in modo indipendente.
* trigger remoto (per flash off-camera): Per sparare il flash in modalità wireless dalla fotocamera. I trigger radio sono generalmente più affidabili dei trigger ottici.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a misurare accuratamente l'uscita leggera del flash per esposizioni precise. Spesso puoi cavartela con tentativi ed errori e l'istogramma.
* Tripode (altamente raccomandato): Consente esposizioni più lunghe e immagini più nitide.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è altamente raccomandato.
* Apertura:
* Apertura più ampia (f/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Consente più luce ad entrare, riducendo la potenza flash necessaria. Richiede una messa a fuoco più precisa.
* Apertura più piccola (f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più sfondo. Richiede più potenza flash.
* Scegli in base alla sfocatura dello sfondo desiderata e alla quantità di luce ambientale che si desidera catturare.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nell'immagine. * Non * non controlla direttamente l'output flash.
* esperimento per bilanciare la luce flash e ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/60 o 1/125 ° di secondo e regola da lì. Le velocità dell'otturatore più veloci oscurano lo sfondo; Le velocità dell'otturatore più lente lo illuminano.
* Velocità di sincronizzazione massima: Sii consapevole della massima velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). L'uso di una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione si tradurrà in una barra nera nelle immagini. A volte puoi usare la "sincronizzazione ad alta velocità" (HSS) sul flash per superare questa limitazione, ma riduce l'uscita di potenza del flash.
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, 200, 400) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se hai bisogno di illuminare la luce ambientale o se non riesci a ottenere abbastanza luce con l'apertura attuale e la velocità dell'otturatore.
* White Balance:
* flash: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "luce del giorno" per un accurato rendering di colori.
* Auto White Balance (AWB): Può funzionare, ma può produrre risultati incoerenti.
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S) o Autofocus continuo (AF-C), a seconda che il soggetto sia stazionario o in movimento.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è generalmente fine, ma la misurazione dei spot può essere utile per situazioni specifiche.
4. Impostazioni e tecniche Flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Regolazione automatica della potenza del flash. Buono per i principianti, ma può essere incompatibile in situazioni di illuminazione impegnative. Spesso richiede una compensazione dell'esposizione al flash (+/- FEC).
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16). Fornisce maggiore controllo e coerenza, ma richiede più pratica. consigliato per una ritrattistica seria.
* Flash Zoom:
* Zoom la testa del flash concentra la luce in un raggio più stretto, aumentando la sua portata e potenza. Utile per distanze più lunghe.
* Impostazioni di zoom più larghe spargi la luce, fornendo una copertura più uniforme. Ideale per l'uso con i modificatori.
* Flash Power:
* Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Questo aiuta a prevenire la sovraesposizione e risparmia la durata della batteria.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Regola l'uscita flash in modalità TTL. Usa FEC positivo per illuminare il flash, FEC negativo per oscurarlo.
* Tecniche flash sulla fotocamera:
* Direct Flash (evita): Generalmente produce luce dura e poco lusinghiera. Usare solo in emergenza.
* Flash di rimbalzo: Punta la testa del flash verso un soffitto o un muro per diffondere la luce. Funziona meglio con le superfici di colore chiaro. Sii consapevole dei calci a colori (ad es. Da una parete colorata). Inclina la testa del flash verso l'alto e ruotala per rimbalzare dalle pareti laterali o dal soffitto. Se il soffitto è troppo alto o buio, prendi in considerazione l'uso di una scheda di rimbalzo.
* Scheda di rimbalzo: Collegare una scheda di rimbalzo alla testa del flash per reindirizzare la luce sul soggetto. Fornisce una luce più morbida e più lusinghiera del flash diretto.
* Tecniche flash off-camera:
* illuminazione laterale: Posizionare il flash sul lato del soggetto ad un angolo di 45 gradi. Crea dimensione ed evidenzia la trama.
* Feathing the Light: Ango il flash leggermente lontano dal soggetto in modo che il bordo della trave di luce cada su di loro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la sorgente luminosa in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posizionare il flash dietro il soggetto per creare un effetto alone.
* Setup a due luci: Usa un flash come luce principale e un altro come luce di riempimento per ridurre le ombre.
5. Procedura di tiro (modalità manuale):
1. Imposta la fotocamera su un treppiede.
2. Scegli l'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Inizia con f/2.8 o f/4 se si desidera uno sfondo sfocato.
3. Imposta il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100-400).
4. Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/60 o 1/125 ° di secondo. Questo controlla la quantità di luce ambientale che catturi.
5. Imposta il tuo flash in modalità manuale (M).
6. Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/64).
7. Fai un colpo di prova.
8. Valuta l'immagine:
* Troppo buio: Aumenta la potenza del flash, abbassa il numero F o rallenta la velocità dell'otturatore.
* troppo luminoso: Riduci la potenza del flash, aumenta il numero F o accelera la velocità dell'otturatore.
* Non abbastanza luce ambientale: Rallenta la velocità dell'otturatore o aumenta l'ISO.
* Troppa luce ambientale: Accelerare la velocità dell'otturatore.
9. Regola le impostazioni e fai un altro colpo di prova.
10. Ripeti i passaggi 8 e 9 fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
11. Attivare la posizione flash e l'angolo per creare l'effetto di illuminazione desiderato.
12. Prendi lo scatto finale!
6. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica! Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per imparare cosa funziona meglio per te.
* Usa un istogramma per valutare l'esposizione. L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale nell'immagine. Evitare il ritaglio (dove l'istogramma viene spinto all'estrema sinistra o destra).
* Spara in formato grezzo. I file RAW contengono più informazioni rispetto ai file JPEG, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione delle tue immagini. Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto e la nitidezza nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o cattura uno.
* Prestare attenzione alla posa e alla composizione. Una buona illuminazione è importante, ma è solo un elemento di un ritratto di successo.
* Non aver paura di sperimentare! Prova diversi modificatori di flash, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare il tuo stile unico.
* Comunicare con il tuo soggetto. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Usa "Sincronizzazione della tenda posteriore" (chiamata anche "Sync" Second Curtain Sync ") per gli effetti della sfocatura del movimento. Questo spara il flash alla fine dell'esposizione, creando una striscia di luce dietro il soggetto in movimento.
* Prestare attenzione agli elementi di fondo. Assicurarsi che lo sfondo non distragga e integri il soggetto.
* Gel il tuo flash per effetti di colore creativo. I gel possono aggiungere calore, freddezza o altri colori alla luce.
* Considera l'uso di un riflettore per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto. Questo può aiutare a riempire le ombre e creare un'esposizione più uniforme.
Comprendendo queste tecniche e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di catturare splendidi ritratti notturni con flash che sono sia tecnicamente sani che artisticamente piacevoli. Buona fortuna!