i. Preparazione e pianificazione:
* Concept &Story:
* Che storia vuoi raccontare? Pensa all'umore, al tema e al messaggio che vuoi trasmettere. È del tutto mistero, solitudine, celebrazione, decadimento urbano o qualcos'altro?
* Chi è il soggetto? Come può la loro personalità riflessa nel ritratto e nell'ambiente? I loro vestiti, postura e espressione sono fondamentali.
* Scouting di posizione (cruciale):
* Esplora durante il giorno e la notte: Trova fondali interessanti. Cercare:
* Architettura interessante: Edifici unici, ponti, vicoli.
* Fonti luminose: Segni al neon, lampioni, fari, vetri, finestre, riflessi.
* trame e motivi: Pareti di mattoni, graffiti, pozzanghere, superfici in metallo.
* Considera la sicurezza: Particolarmente importante di notte. Scope Out aree che sono ben illuminate e si sentono relativamente sicure. Non andare da solo.
* Piano di illuminazione:
* Luce naturale vs. Luce artificiale: Determina come utilizzerai la luce disponibile e se la integrerai.
* Opzioni di luce artificiale:
* Speedlight/Flash: Piccolo, portatile e potente. Può essere utilizzato sulla fotocamera o off-telecamera (preferita).
* Pannello LED/Luce continua: Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente di un lampo. Buono per il riempimento sottile.
* Gel colorati: Aggiungi un tocco creativo alla tua illuminazione. Cambia il colore della sorgente luminosa per creare umore.
* Reflectors: Rimbalzare la luce esistente per riempire le ombre. I riflettori d'argento sono più luminosi del bianco.
* Gear:
* Camera: È essenziale una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione (alta capacità ISO). Full-frame è l'ideale, ma non è necessario.
* Lens:
* Lice veloce (apertura larga - f/1.8, f/1.4, f/2.8): Consente più luce ad entrare, creando profondità di campo e sfondi sfocati.
* Considera la lunghezza focale: Un obiettivo da 35 mm o 50 mm è versatile. Lenti più larghe (24 mm, 28 mm) possono includere più ambiente. Le lenti più lunghe (85 mm, 135 mm) possono comprimere lo sfondo e creare un ritratto più intimo.
* Tripode: Essenziale per esposizioni più lunghe in scarsa luce.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* flash/speedlight (opzionale): Come accennato in precedenza.
* Light Stands (opzionale): Posizionare il flash off-camera.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrello, griglie, snoots. Queste forma e ammorbidiscono la luce dal tuo flash.
* Comunicazione modello:
* Direzione chiara: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello. Spiega la posa, l'espressione e la sensazione generale che stai cercando di ottenere.
* Comfort: Assicurati che il tuo modello sia comodo e sappia cosa aspettarsi. Particolarmente importante di notte quando può essere freddo o scomodo.
* Collaborazione: Incoraggia il tuo modello a offrire le proprie idee e input.
ii. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con la più bassa ISO possibile pur mantenendo una velocità dell'otturatore ragionevole. Aumentalo gradualmente se necessario, ma sii consapevole del rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/1.8, f/2.8) creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più piccole (f/5.6, f/8) aumentano la profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che raggiunge il sensore. Usa un treppiede per velocità di otturatore più lente per evitare la sfocatura. Sono necessarie velocità di otturatore rapido quando si utilizza il flash per congelare il movimento.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare l'illuminazione ambientale. "Tungsten" o "Incandescent" sono buoni punti di partenza per le luci della città artificiale. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione dei spot è spesso utile per la fotografia notturna, in quanto consente di misurare su un'area specifica della scena.
* Tecniche di illuminazione:
* Usando la luce ambientale:
* Abbraccia la luce esistente: Usa segni al neon, lampioni e riflessioni a tuo vantaggio.
* Silhouette: Posiziona il soggetto contro una sorgente luminosa per creare una silhouette.
* retroilluminazione: Posiziona la fonte di luce dietro il soggetto per creare un effetto luce o alone.
* Lunghe esposizioni: Cattura percorsi leggeri dalle auto o crea un senso di movimento.
* Aggiunta di flash:
* Flash Off-Camera: Posiziona il flash off-camera per creare ombre e profondità più interessanti. Utilizzare un supporto per la luce e il grilletto (remoto).
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da una superficie vicina (muro, soffitto) per ammorbidire la luce. Spesso difficile da fare efficacemente all'aperto.
* Flash di riempimento: Usa una piccola quantità di flash per riempire le ombre mantenendo la luce ambientale. Spesso usato per rendere il soggetto "pop" senza sopraffare la scena.
* trascinando l'otturatore: Combina una velocità dell'otturatore lenta con il flash per catturare sia la luce ambientale che congelare il soggetto con il flash. Richiede un treppiede.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto all'intersezione di linee immaginarie che dividono la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee (strade, edifici, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto. Ad esempio, una porta, una finestra o un arco.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o per enfatizzare la loro presenza.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro (alto, basso, a livello degli occhi).
iii. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, catturarne uno.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare i dettagli.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* chiarezza e dehaze: Aggiungere o rimuovere chiarezza e foschia per migliorare la nitidezza e i dettagli.
* Classificazione del colore:
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Hue, saturazione e luminanza (HSL): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Strumenti di classificazione dei colori: Utilizzare pannelli di classificazione a colori o di colore per aggiungere sottili corsi di colore alle luci e alle ombre.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere eventuali distrazioni o imperfezioni.
IV. Unicità - Considerazioni chiave:
* Personalità del modello: Cattura l'essenza unica del tuo soggetto. Lavora con loro per trovare pose ed espressioni che sembrano naturali e autentiche.
* Posizioni inaspettate: Guarda oltre gli ovvi luoghi turistici. Esplora vicoli, aree industriali o sottopassi.
* illuminazione non convenzionale: Sperimenta diverse fonti di luce e modificatori per creare effetti di illuminazione unici. Usa i gel per aggiungere colore.
* oggetti di scena e guardaroba: Usa oggetti di scena e guardaroba per aggiungere interesse visivo e raccontare una storia. Abbigliamento vintage, accessori unici o anche un oggetto semplice può aggiungere molto carattere al ritratto.
* movimento e azione: Non aver paura di catturare il movimento nei tuoi ritratti. Fai andare il soggetto a camminare, correre o ballare. Questo può aggiungere energia e dinamismo all'immagine.
* Stile post-elaborazione: Sviluppa uno stile di editing unico che distingue il tuo lavoro. Sperimenta palette di colore diverso, livelli di contrasto e tecniche di affinamento.
* Racconta una storia: I ritratti più unici sono quelli che raccontano una storia. Pensa alla narrazione che desideri creare e utilizzare tutti gli elementi a tua disposizione (posizione, illuminazione, modello, guardaroba, ecc.) Per darla vita.
Suggerimenti di sicurezza per la fotografia notturna:
* Buddy System: Non uscire mai da solo. Porta con te un amico o un assistente.
* Informa qualcuno: Fai sapere a qualcuno dove stai andando e quando ti aspetti di tornare.
* Rimani consapevole: Presta attenzione a ciò che ti circonda. Evita le aree che sembrano pericolose.
* Proteggi la tua attrezzatura: Sii consapevole della tua attrezzatura e mantienila sicura.
* Rispetta la proprietà privata: Non trasgredire la proprietà privata senza permesso.
* Sii cortese: Sii rispettoso degli altri intorno a te.
* Meteo: Preparati per i cambiamenti nelle condizioni meteorologiche.
Combinando un'attenta pianificazione, abilità tecniche e un occhio creativo, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti in città di notte. Buona fortuna!