i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* Illuminazione a chiave bassa: Questo è il tuo pane e burro. Sottolinea le ombre e l'oscurità, creando un senso di mistero, drammaticità e intimità. Utilizzerai più ombre che luce.
* Luce direzionale: La luce proveniente da un lato o dietro il soggetto è cruciale. Sculta il viso e il corpo, evidenziando i contorni e creando ombre profonde.
* Temperatura del colore: I toni più caldi (circa 2700-3000K) possono evocare sentimenti di intimità e comfort. I toni più freddi (4000K+) possono suggerire isolamento o malinconia. Sperimenta per trovare ciò che si adatta meglio al soggetto e all'umore desiderato.
* Contrasto: L'alto contrasto (forte differenza tra luce e buio) aggiunge il dramma.
* Espressione del soggetto: Un'espressione ponderata, contemplativa o leggermente triste rafforza l'umore.
ii. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED:
* Luminosità regolabile: Essenziale per controllare l'intensità della luce e creare una scena equilibrata.
* Temperatura del colore regolabile: Altamente desiderabile mettere a punto l'umore. Alcuni LED hanno un quadrante o un controllo delle app per questo.
* Output di potenza: Considera le dimensioni del tuo spazio e l'effetto desiderato. I LED più piccoli (circa 50-100 W equivalenti) vanno bene per i ritratti ravvicinati in piccole stanze. I LED più grandi (150 W o più) sono migliori per spazi più grandi o colpi a tutto il corpo.
* Opzioni di montaggio: I treppiedi o gli stand sono essenziali per posizionare le luci accuratamente.
* Modificatori di luce (molto importante): Questi sono i tuoi strumenti per modellare e ammorbidire la luce.
* SoftBoxes: Diffondere la luce, creare ombre più morbide e ridurre la durezza. I softbox più grandi producono luce più morbida.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più conveniente e più facile da configurare. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Grids: Concentrati la luce in un raggio più stretto, prevenendo la fuoriuscita della luce e creando ombre più definite. Ottimo per l'aggiunta di drammi.
* Porte del fienile: Consentirti di controllare con precisione la direzione e la forma della luce.
* Pannelli SCRIMS/Diffusione: Pannelli più grandi per ammorbidire e diffondere la luce su un'area più ampia.
* Flags/Gobo's: Utilizzato per bloccare o sottrarre la luce da alcune aree della scena.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli in modalità manuale è adatto.
* Lens: Una lente di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per prospettive lusinghiere e profondità di campo superficiale.
* Tripode (consigliato): Garantisce immagini nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale, ma spesso inutile per i ritratti lunatici.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro aiuta a enfatizzare il soggetto e migliorare la sensazione lunatica.
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile): Per misurare accuratamente i livelli di luce e garantire un'esposizione costante.
iii. Setup di illuminazione per ritratti Moody (due LED)
Ecco alcune configurazioni comuni. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile:
* 1. Lighting Rembrandt (dramma classico):
* Luce chiave: Posizionare una luce leggermente sul lato e leggermente sopra la faccia del soggetto (circa 45 gradi). Angolare verso il basso. Usa un softbox o un ombrello. Questa è la tua principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Posizionare la seconda luce sul lato opposto del soggetto, ma molto * dimmer * della luce chiave. Puoi usare un softbox più grande o rimbalzarlo da un muro per ammorbidirlo ulteriormente. La luce di riempimento dovrebbe * a malapena * riempire le ombre create dalla luce chiave. L'obiettivo è trattenere le ombre, non eliminarle.
* Il risultato: Un cerotto triangolare di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Crea un aspetto drammatico e scolpito.
* 2. Illuminazione laterale (ombre forti):
* Luce chiave: Posizionare una luce direttamente sul lato del soggetto. Usa una griglia o una porta per controllare la fuoriuscita di luce.
* Light Rim (opzionale): Posizionare la seconda luce dietro e sul lato del soggetto, indicando la schiena/spalla. Ciò creerà uno schema sottile o un "bordo" di luce, separando il soggetto dallo sfondo. Rendere questa luce molto sottile. Potrebbe essere necessario ridurre significativamente la sua potenza rispetto alla luce chiave. In alternativa, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce * minuscola * per il bordo.
* Il risultato: Forti ombre su un lato del viso, creando un aspetto misterioso e drammatico.
* 3. Luce posteriore (silhouette o etereo):
* Luce chiave (luce per capelli/luce del cerchione): Posiziona una luce direttamente dietro il soggetto, rivolto alla testa e alle spalle. Questo creerà un alone brillante attorno a loro. Utilizzare una griglia o una porta per impedire alla luce di versare sullo sfondo.
* Riempi la luce: Posizionare la seconda luce davanti al soggetto, ma molto debole. È solo lì per rivelare un accenno delle loro caratteristiche, non per eliminare l'effetto silhouette. Usa un grande softbox o rimbalza su un muro per renderlo molto morbido.
* Il risultato: Una silhouette sorprendente con un bagliore morbido attorno al soggetto.
* 4. Illuminazione farfalla (glamour con un pizzico di drammatica):
* Luce chiave: Posizionare una luce direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, angolato verso il basso. Usa un softbox.
* Riempi la luce: Posizionare la seconda luce sotto il soggetto, splendendo verso l'alto. Questo riempie le ombre sotto il mento e il naso. Abbassa questa luce in modo significativo o usa un pannello di diffusione di grandi dimensioni per ammorbidirla.
* Il risultato: Una luce lusinghiera con una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Regola la potenza della luce inferiore per controllare il dramma. Più basso è il potere, più è lunatico il risultato.
IV. Passaggi per sparare:
1. Imposta il tuo background: Scegli uno sfondo scuro o neutro (nero, grigio scuro, blu scuro, ecc.).
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto a pochi metri di distanza dallo sfondo per evitare le ombre sullo sfondo.
3. Imposta le luci: Scegli una delle configurazioni di illuminazione sopra e posiziona le luci e i modificatori.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per il controllo completo.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8 o f/4) per una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Adatta per controllare la quantità di faccia a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede se necessario per compensare le velocità dell'otturatore più lenti. Inizia a 1/125 di secondo e regola se necessario.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci a LED. È possibile utilizzare un preimpostazione (ad esempio, "tungsteno" per LED caldi, "luce diurna" per LED più freddi) o utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato per i risultati più accurati. Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
5. Scatti di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola le posizioni luminose, i livelli di potenza e le impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'umore e l'esposizione desiderati.
6. Dirigi il soggetto: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed esprimere l'emozione desiderata. Presta attenzione alla loro postura, sguardo e espressioni facciali.
7. Spara e regola: Continua a sparare e apportare modifiche secondo necessità. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre e regola le luci per raggiungere l'equilibrio desiderato.
v. Considerazioni e suggerimenti chiave
* Avvia sottile: Non esagerare con l'illuminazione. Un po 'fa molta strada quando si crea un ritratto lunatico. Aumentare gradualmente l'intensità delle luci fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare la luce in modo che il bordo del raggio cada sul soggetto. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra. Sperimenta questo per ammorbidire la luce ancora di più.
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura delle ombre. Sono essenziali per creare un aspetto lunatico e drammatico.
* Sperimenta con modificatori di luce: Prova diversi modificatori della luce per vedere come influenzano la luce e le ombre. Softbox, ombrelli, griglie e porte del fienile possono essere tutti usati per creare effetti diversi.
* post-elaborazione: Migliora l'umore nel post-elaborazione regolando il contrasto, le ombre, i luci e la classificazione dei colori. Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo e drammatico. Usa schivare e bruciare per perfezionare ulteriormente la luce e le ombre.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Monitora l'istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione adeguata ed evitare le luci o le ombre del ritaglio. Per i ritratti Moody, avrai spesso più dati sul lato scuro dell'istogramma.
* Interazione in materia: Comunica con l'argomento e guidali. Un soggetto rilassato e fiducioso contribuirà in modo significativo all'immagine finale.
* Prestare attenzione ai catline: I catline (punti salienti negli occhi) possono fare una grande differenza. Assicurati che ci sia almeno un punto di riferimento in ogni occhio per mantenere vivo l'argomento.
Comprendendo i principi dell'illuminazione lunatica, sperimentando diverse configurazioni e praticando le tue abilità, puoi creare ritratti meravigliosi ed evocativi usando solo due luci a LED. Buona fortuna!