Impressione generale:
Sulla base delle immagini, miriamo a ritratti con queste caratteristiche:
* Luce direzionale forte: Una chiara fonte di luce che crea ombre e luci, definendo le caratteristiche del soggetto.
* Contrasto: Una buona gamma di toni, dai luci brillanti alle ombre profonde, aggiungendo drammaticità e dimensione.
* umore: L'umore può essere variato, ma spesso comporta un livello di introspezione o intensità.
* Possibile morbidezza: Mentre la luce è direzionale, ha spesso un grado di morbidezza, prevenendo bordi duri sulle ombre.
* Sfondo pulito: In genere, gli sfondi sono mantenuti semplici per mantenere l'attenzione sull'argomento.
ecco una guida passo-passo:
1. Gear:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche una buona fotocamera per smartphone può funzionare. Fondamentalmente, hai bisogno di controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (50 mm, 85 mm o 100 mm sono scelte comuni) o un obiettivo zoom che copre questa gamma. Queste lunghezze focali aiutano a comprimere le caratteristiche e a creare una prospettiva piacevole.
* Fonte luminosa: Questo è il nucleo. Le opzioni includono:
* Strobo/Speedlight: Il più versatile. Utilizzare un luci accelerato e un modificatore.
* Luce continua (LED, alogeno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma potrebbe non essere potente come uno strobo.
* Luce naturale (luce della finestra): Può funzionare magnificamente, soprattutto se è una grande finestra con luce morbida e diffusa.
* Modificatore di luce (essenziale!):
* SoftBox: Crea una luce morbida, uniforme. Le dimensioni sono importanti:i softbox più grandi producono luce più morbida. Un softbox rettangolare viene spesso utilizzato per i ritratti.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto creano una sorgente luminosa più ampia e più morbida. Gli ombrelli riflettenti (interni argento o bianco) possono creare una luce più direzionale.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura con un colpo di forza rotonda negli occhi.
* porte del fienile o snoot (opzionale): Per controllare la diffusione della luce e creare effetti più drammatici.
* Riflettore (altamente raccomandato): Un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidirli. Puoi usare un riflettore professionista o anche un grande pezzo di scheda di schiuma bianca.
* Stand Light: Per tenere la luce.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e pulito. Possono funzionare una parete di colore solido, un rotolo di carta senza cuciture o persino una parete strutturata. Gli sfondi più scuri tendono a enfatizzare di più il soggetto.
* Opzionale:scrim o pannello di diffusione: Per diffondere ulteriormente la luce se necessario.
2. Setup e illuminazione:
* Sfondo: Imposta prima il tuo background. Assicurati che sia pulito e privo di distrazioni.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Considera la loro posa e come interagirà con la luce.
* Posizionamento della luce (chiave!): Questo è il passo più importante. Sperimentare con diversi posizionamenti della luce. Ecco alcuni approcci comuni:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo è un classico punto di partenza. Creerà luci e ombre che definiscono le funzionalità.
* illuminazione Rembrandt: Simile a 45 gradi, ma posizionato in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo aggiunge un tocco drammatico.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto, creando una forte divisione tra luce e ombra. Questo può essere molto drammatico e lunatico.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la testa. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. È spesso usato per i ritratti di bellezza.
* Posizionamento del riflettore: Posizionare il riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa. Angola per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidirle. Sperimenta la distanza e l'angolo del riflettore per ottenere il riempimento desiderato.
* Potenza/intensità: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sulla luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata. Se stai usando la luce della finestra, sperimenta la distanza del soggetto dalla finestra.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Modalità manuale (M). Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Se stai usando uno strobo, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine e non è possibile regolare ulteriormente l'apertura o la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore della tua fonte di luce. Se stai usando uno strobo, impostalo su "Flash" o "Strobo". Se stai usando la luce della finestra, prova "luce del giorno" o "nuvoloso". Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
4. Scatto e regolazioni:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di prova per valutare l'illuminazione, la composizione ed esposizione.
* Regola il posizionamento della luce: Apporta piccoli regolazioni alla posizione della luce e del riflettore fino a raggiungere l'effetto desiderato. Anche piccoli cambiamenti possono fare una grande differenza.
* Regola potenza/intensità: Attira la potenza della luce e la posizione del riflettore per controllare l'equilibrio tra luci e ombre.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare attentamente il punto di messa a fuoco.
* Direzione dell'argomento: Comunica con il soggetto per aiutarli a rilassarsi ed esprimersi. Dai loro istruzioni chiare su posa ed espressione. Migliore è la connessione con il soggetto, migliore è il ritratto.
5. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per preservare il maggior numero possibile di dettagli.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Regolazioni:
* Esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto con il gusto.
* Highlights and Shadows: Metti a punto i punti salienti e le ombre per far emergere i dettagli e creare l'umore desiderato.
* White Balance: Apportare le necessarie regolazioni del bilanciamento del bianco.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un aspetto specifico. Potresti voler sperimentare con desaturazione di determinati colori o aggiungere un sottile cast di colori.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine. Questo può essere usato per scolpire la luce e migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario.
Suggerimenti per raggiungere l'aspetto ispirato:
* Studia le immagini di esempio: Analizza attentamente l'illuminazione, la composizione e l'umore delle immagini di esempio che si desidera emulare. Presta attenzione alla direzione della luce, alla forma delle ombre e al tono generale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi posizionamenti di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce naturale si comporta in diverse situazioni. Questo ti aiuterà a capire come ricreare effetti simili con la luce artificiale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare il look che desideri.
TakeAways chiave:
* Il posizionamento della luce è tutto: La posizione della tua fonte di luce è il fattore più importante per determinare l'aspetto del tuo ritratto.
* Modificatori controllano la luce: I modificatori della luce ammorbidiscono e modellano la luce, creando effetti diversi.
* I riflettori riempiono le ombre: I riflettori rimbalzano la luce nelle ombre, ammorbidendoli e aggiungendo dettagli.
* Il post-elaborazione migliora: La post-elaborazione può essere utilizzata per perfezionare l'immagine e creare l'aspetto desiderato.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti belli e drammatici usando una singola sorgente luminosa. Buona fortuna!