Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?
* Direzione e angolo:
* illuminazione anteriore (leggermente off-asse): Illumina l'intero viso, minimizzando le ombre. Generalmente lusinghiero, ma può essere un po 'piatto se usato da solo. Best usato come luce di riempimento per ammorbidire le ombre create da altre fonti di luce.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici, accentuando le caratteristiche del viso e l'aggiunta di profondità. Può essere usato per ritratti lunatici o artistici. Richiede un controllo attento per evitare ombre aspre.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): La luce è dietro il soggetto, creando un effetto aureola intorno a loro. Bello per separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere un senso di mistero o qualità eterea. Richiede un modo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto o utilizzare il flash di riempimento.
* Lighting top: La luce proviene da direttamente sopra. Può creare ombre aspre sotto gli occhi e il naso (occhi di procione). Generalmente evitare a meno che tu non stia modellando attivamente la luce con diffusori.
* illuminazione a farfalla: Fonte luminosa posizionata leggermente sopra e davanti al soggetto, creando un'ombra piccola a forma di farfalla sotto il naso. Illuminazione classica di ritratto, soprattutto lusinghiero per le donne.
* qualità (hard vs. soft):
* Luce dura: Luce diretta e non filtrata (come la luce solare diretta in una giornata limpida). Crea ombre acute e ben definite con alto contrasto. Può non essere lusinghiero per i ritratti in quanto enfatizza le imperfezioni della pelle.
* Luce morbida: Luce diffusa (come la luce in un giorno nuvoloso o una luce che è passata attraverso un diffusore). Crea ombre delicate e graduali con basso contrasto. Generalmente più lusinghiero per i ritratti in quanto minimizza le imperfezioni e crea un tono della pelle più liscio e uniforme.
* Temperatura del colore:
* Luce calda (Kelvin inferiore): Luce giallastra/arancione (alba/tramonto, lampadine a incandescenza). Può creare un aspetto accogliente e invitante.
* Luce fresca (Kelvin più alta): Luce bluastra (cielo coperto, bulbi fluorescenti). Può creare un aspetto sterile o clinico.
* Luce neutra (circa 5500k): Luce diurna. Considerato la rappresentazione del colore più accurata.
* Utilizzo di luce calda o fredda: Scegli la temperatura del colore che completa il tono della pelle del soggetto e l'umore desiderato del ritratto. È possibile regolare la temperatura del colore in macchina (impostazioni di bilanciamento del bianco) o in post-elaborazione.
* Intensità:
* troppa luce (sovraesposta): Lava i dettagli e fa apparire la pelle lucida.
* Troppo poca luce (sottoesposta): Manca i dettagli e può sembrare fangoso.
* Luce bilanciata: Abbastanza luce per catturare i dettagli sia nei luci e nelle ombre senza ritaglio (perdendo dettagli in entrambi gli estremi).
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Identifica la tua fonte di luce: Luce naturale da finestre, porte o tonalità aperte o luce artificiale da strobi, luci o luci continue.
2. Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione, alla qualità, al colore e all'intensità della luce disponibile. Come cade sul viso del tuo soggetto? Quali ombre crea?
3. Posizionare il soggetto: Sposta il soggetto per trovare la luce più lusinghiera. Sperimentare con angoli diversi rispetto alla sorgente luminosa.
4. Controlla la luce:
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura spareggiandolo (ad es. Tende trasparenti, softbox, ombrelli).
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere luci. I riflettori bianchi, argento e oro forniscono effetti diversi.
* Flags (bloccanti): Blocca la luce di raggiungere alcune aree, creando ombre più profonde e un contrasto più drammatico.
* Posizionamento: Regola la distanza e l'angolo della sorgente luminosa per ottenere l'effetto desiderato.
5. Usa la luce ambientale a tuo vantaggio: Anche in situazioni tutt'altro che ideali, puoi spesso usare la luce ambientale in modo creativo. Cerca l'ombra aperta nei giorni di sole, usa la luce della finestra per ritratti morbidi o abbraccia il dramma della retroilluminazione.
6. Usa la luce di riempimento:
* Se la sorgente di luce principale crea ombre aspre, usa un riflettore o un flash a basso potere per riempire quelle ombre e persino l'illuminazione.
7. Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce bella, calda e morbida.
8. Considera lo sfondo: Uno sfondo distratto o eccessivamente luminoso può attirare l'attenzione dal soggetto. Scegli uno sfondo semplice e complementare al tuo soggetto.
9. Bilancia bianco: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera per abbinare la temperatura del colore della sorgente luminosa. Ciò assicurerà che i colori nei tuoi ritratti siano accurati. In alternativa, scattare in formato grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
10. Esperimento: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare. Prova diverse fonti di luce, angoli e modificatori e guarda cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
Scenari ed esempi specifici:
* Ritratti all'aperto in una giornata di sole: Cerca tonalità aperta (tonalità aperta al cielo ma bloccata dalla luce del sole diretta). Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Ritratti interni vicino a una finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra e lascia che la luce della finestra morbida si illumini il viso. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del loro viso.
* Ritratti in studio: Utilizzare una combinazione di luce chiave (la sorgente di luce principale), riempire la luce (per ammorbidire le ombre) e la luce dei capelli (per creare separazione dallo sfondo).
* Ritratti in condizioni di scarsa illuminazione: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F-stop inferiore) per far entrare più luce, aumentare l'ISO (ma essere consapevole del rumore) o utilizzare una sorgente di luce esterna.
TakeAways chiave:
* "Buona luce" è soggettiva e dipende dall'estetica desiderata.
* Comprendere le proprietà della luce e come controllarle è fondamentale per creare bellissimi ritratti.
* La sperimentazione è la chiave per sviluppare il tuo stile di illuminazione.
* Non aver paura di infrangere le "regole" e provare cose nuove.
Comprendendo le qualità della luce e imparando come manipolarla, puoi trasformare i ritratti ordinari in straordinarie opere d'arte. Buona fortuna!