i. Comprendere l'obiettivo:lo sguardo che stai dopo
Prima di immergerti, definiamo gli elementi che rendono un ritratto "drammatico" a una luce:
* ombre forti: Il contrasto è la chiave. Le ombre profonde e definite scolpiscono il viso e aggiungono mistero.
* Luce focalizzata: La sorgente luminosa di solito è in qualche modo focalizzata per creare una chiara separazione tra luce e ombra.
* Atmosfera lunatica: Spesso lo sfondo è scuro, sottolineando ulteriormente il soggetto.
* Clarity: L'immagine deve essere messa a fuoco per migliorare l'effetto delle ombre
ii. Attrezzatura essenziale
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente primaria (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per i ritratti a causa della loro nitidezza, capacità di apertura bassa e piacevole bokeh (sfocatura dello sfondo). Le lenti zoom funzionano se non hai accesso a una lente principale.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Questo ti dà il maggior potere e controllo. Un MonoLight è un'ottima opzione.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Più portatile di uno strobo, ma potrebbe essere necessario più vicino al soggetto.
* Luce continua (pannello a LED, lampada tungsteno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente. Assicurati di ottenere un potente LED per evitare immagini sfocate a velocità dell'otturatore più lente.
* Modificatore di luce (cruciale):
* ombrello (sparatutto o riflettente): Abbondano la luce, ma può anche diffonderla ampiamente.
* SoftBox: Fornisce luce più controllata e diffusa.
* Riflettore: Non crea luce, ma lo rimbalza per riempire le ombre sul soggetto.
* Snoot/Grid: Crea un raggio di luce molto focalizzato, perfetto per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Sfondo (opzionale): Una parete scura, uno sfondo in tessuto nero o anche solo un angolo in ombra di una stanza.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, specialmente alla luce inferiore.
iii. Impostazione del tuo scatto
1. Scegli il tuo background: Inizia con uno sfondo che è scuro o può essere facilmente fatto scuro. Un semplice sfondo funzionerà meglio.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto di qualche metro davanti allo sfondo. Questo aiuta a separarli da esso e rende più facile controllare la luce.
3. Il posizionamento della luce chiave: Questo è il passo più importante. Ecco alcuni posizionamenti comuni per un drammatico ritratto a una luce:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto e leggermente al di sopra del loro livello degli occhi. Questo crea un motivo ombra classico e lusinghiero.
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce quasi direttamente sul lato del soggetto. Cerca la "Patch Rembrandt" Telltale - un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è molto drammatico.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto, indicando verso il basso. Questo crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, che possono essere molto drammatici, ma richiede un'attenta regolazione.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto, brillando verso la fotocamera. Questo crea un profilo brillante attorno al soggetto e sottolinea la loro forma. Funziona meglio con uno sfondo scuro.
4. Scatti di prova: Prendi alcuni colpi di prova e regola la posizione e la potenza della luce fino a ottenere le ombre e i luci desiderati. Presta attenzione ai seguenti:
* Profondità ombra: Quanto sono scure le ombre? Sono troppo duri o hanno qualche dettaglio?
* Intensità di evidenziazione: I punti salienti sono spazzati via (troppo luminosi senza dettagli)?
* Caratteristiche facciali: Le ombre accentuano le funzionalità che vuoi sottolineare? Ci sono ombre poco lusinghiere?
5. Aggiungi un riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo difficili, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce. Posizionare il riflettore sul lato opposto del soggetto dalla sorgente luminosa. Puoi usare un riflettore professionista, un pezzo di scheda di schiuma bianca o persino una parete bianca.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per sfidare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, attirando l'attenzione sul viso del soggetto. Regola se necessario per ottenere la nitidezza desiderata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con una velocità dell'otturatore di 1/125 ° di secondo e regola se necessario. Se stai usando strobes/sleetlights, la velocità dell'otturatore deve essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 °). Se stai usando la luce continua, potresti aver bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta, che richiederà un treppiede.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se hai bisogno di più luce e non riesci a raggiungerlo con l'apertura o la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che abbini la temperatura del colore della tua fonte di luce. Se stai usando strobi, impostalo su "Flash" o circa 5500k. Se stai usando la luce del tungsteno, impostalo su "tungsteno" o circa 3200k.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
v. Posa ed espressione
* Diretti la posa: Guida il soggetto in una posa che completa la luce e le ombre. Pensa all'umore che vuoi creare.
* Espressione facciale: Incoraggia il tuo soggetto a esprimere l'emozione a cui stai puntando. Un'espressione sottile può essere più potente di una eccessiva drammatica.
* Direzione della testa e degli occhi: Anche piccoli regolazioni alla direzione della testa e degli occhi possono cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
vi. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software di fotoritocco simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per definire la gamma tonale.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per migliorare i dettagli e la trama. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine dura.
* Classificazione del colore:
* Conversione in bianco e nero: Convertire in bianco e nero è un modo classico per migliorare il dramma.
* Toning a colori: Aggiungi un sottile cast di colori (ad es. Toni caldi o freddi) per creare un umore specifico.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente il viso e aggiungendo enfasi.
vii. Suggerimenti e considerazioni
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. La chiave è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te.
* meno è di più: A volte, la configurazione dell'illuminazione più semplice è la più efficace.
* Osserva: Studia ritratti che ammiri e provi ad analizzare come è stata utilizzata la luce.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pulisci l'obiettivo: Assicurati che l'obiettivo sia pulito per evitare razzi o imperfezioni indesiderate nelle immagini.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti drammatici e di impatto usando solo una luce. Buona fortuna!