Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
Cos'è un rapporto di illuminazione?
Il rapporto di illuminazione, spesso spesso chiamato "chiave per riempire il rapporto" o semplicemente "rapporto di contrasto", è la differenza nella luminosità tra il lato illuminato (lett) del viso di un soggetto e il lato ombra. È un elemento cruciale nel determinare l'umore, la profondità e la sensazione generale di un ritratto. È espresso come rapporto, ad esempio 2:1, 4:1 o 8:1.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* umore e atmosfera: Il rapporto influisce direttamente sull'umore del tuo ritratto. Rapporti più alti (più contrasto) spesso trasmettono drammaticità, mistero o serietà. Rapporti più bassi (meno contrasto) tendono a creare una sensazione più morbida, più lusinghiera e rilassata.
* Profondità e dimensione: I rapporti di illuminazione scolpiscono il viso, evidenziando le caratteristiche e creando un senso di tridimensionalità. Senza variazioni nella luce, il ritratto può sembrare piatto e poco interessante.
* Controllo di luci e ombre: I rapporti di illuminazione di padronanza ti danno il controllo delle luci e delle ombre nella tua immagine. Ciò consente di enfatizzare alcune caratteristiche, nascondere imperfezioni o creare un'estetica specifica.
* coerenza e ripetibilità: Comprendere i rapporti di illuminazione ti consente di riprodurre costantemente l'aspetto desiderato nei tuoi ritratti.
Comprensione dei numeri
* Il primo numero nel rapporto rappresenta la quantità totale di luce che colpisce il lato acceso (luce chiave) del viso, inclusa la luce chiave * e * qualsiasi luce di riempimento.
* Il secondo numero rappresenta la quantità di luce che colpisce il lato ombra del viso, che è principalmente la luce di riempimento (e qualsiasi luce ambientale).
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
Ecco una rottura dei tipici rapporti di illuminazione e dell'impatto che hanno sull'immagine:
* 1:1 (o molto vicino ad esso): Questo è considerato illuminazione piatta. Non c'è praticamente alcuna differenza tra i lati illuminati e ombreggiati. È spesso usato per scatti di bellezza o fotografia di prodotto in cui si desidera ridurre al minimo le ombre. Può rendere il soggetto bidimensionale ed è generalmente poco lusinghiero per i ritratti se non specificamente desiderato per una particolare estetica.
* umore: Piatto, pari, priva di dimensione.
* Adatto per: Scatti di bellezza in cui anche il tono della pelle è fondamentale, fotografia del prodotto.
* Considerazioni: Può essere noioso e poco lusinghiero senza un'attenta manipolazione di altri fattori come posa ed espressione.
* 2:1: Contrasto molto sottile. Il lato ombra è solo leggermente più scuro del lato illuminato. Fornisce un aspetto morbido e delicato. Spesso raggiunto con una grande scatola morbida o una luce naturale da una finestra.
* umore: Morbido, gentile, lusinghiero, naturale.
* Adatto per: Ritratti di bellezza, colpi alla testa, ritratti di soggetti più anziani (minimizzano le rughe), ritratti per bambini.
* Considerazioni: Potrebbe non avere un dramma.
* 3:1 o 4:1: Un livello moderato di contrasto. Questo è un punto di partenza comune per molti fotografi di ritratti. Offre un buon equilibrio tra scolpire il viso e mantenere un aspetto piacevole. Il lato ombra è con notazione più scura del lato illuminato.
* umore: Equilibrato, dall'aspetto naturale, leggermente drammatico.
* Adatto per: Versatile per la maggior parte dei soggetti di ritratti. Colpi alla testa, ritratti di famiglia, ritratti individuali.
* Considerazioni: Un buon rapporto generale per scopi, ma può essere regolato per soddisfare le esigenze specifiche.
* 8:1: Contrasto significativo. Il lato ombra è significativamente più scuro del lato illuminato. Crea un aspetto più drammatico, lunatico e stilizzato.
* umore: Drammatico, spigoloso, lunatico, forte.
* Adatto per: Ritratti editoriali, ritratti maschili, ritratti con una visione artistica specifica.
* Considerazioni: Le ombre possono diventare molto scure e possono oscurare i dettagli. Generalmente non consigliato per i ritratti di bellezza se non gestiti con cura.
* 16:1 e superiore: Contrasto molto elevato. Utilizzato per creare immagini molto drammatiche e stilizzate con ombre profonde. Pensa al film noir. Il lato di riempimento è molto buio e si avvicina di essere completamente nero.
* umore: Intenso, drammatico, misterioso, stark.
* Adatto per: Ritratti astratti, creando un effetto artistico specifico.
* Considerazioni: Richiede un attento controllo della luce. Potrebbe non essere lusinghiero per tutti i soggetti. I dettagli nell'ombra andranno persi.
Come controllare i rapporti di illuminazione
I modi principali per controllare i rapporti di illuminazione sono:
1. Distanza della luce chiave: Spostare la luce chiave più vicina aumenta la sua intensità sul lato illuminato. Spostarlo più lontano riduce l'intensità e avvicina il rapporto di illuminazione a 1:1.
2. Riempi la luce:
* Aggiunta di luce di riempimento: Una luce di riempimento (in genere un riflettore o una seconda sorgente luminosa) viene utilizzata per rimbalzare la luce sul lato ombra, riducendo il contrasto e abbassando il rapporto.
* Regolazione della luce di riempimento/distanza: Aumentare la potenza della luce di riempimento o avvicinarla ridurrà ulteriormente il contrasto.
3. Modificatori di luce:
* Amofiuta la luce chiave: L'uso di un softbox, ombrello o scrim diffonde la luce chiave, rendendo la transizione tra luce e ombra più graduale, che può ridurre leggermente il contrasto.
* usando una griglia sulla luce chiave: Una griglia o snoot focalizza la luce, riducendo la fuoriuscita e aumentando il contrasto.
4. Luce ambientale: La luce ambientale funge anche da riempimento. Una stanza più luminosa avrà rapporti di illuminazione più bassi mentre una stanza più scura avrà rapporti di illuminazione più elevati.
Come misurare i rapporti di illuminazione
Mentre è possibile stimare i rapporti di illuminazione con la pratica, l'uso di un contatore di luce fornisce i risultati più accurati e coerenti. Ci sono due metodi principali:
1. Misuratore di luce incidente: Questo tipo di contatore misura la quantità di luce che cade sul soggetto.
* Procedura:
1. Rimani l'argomento in cui posaranno.
2. Tenere il misuratore rivolto verso la luce chiave, con la cupola puntata verso la luce. Prendi una lettura.
3. Tenere il contatore rivolto verso la luce di riempimento. Prendi una lettura.
4. Calcola il rapporto. Ad esempio, se la lettura della luce chiave è f/8 e la lettura della luce di riempimento è f/4, il rapporto è 4:1.
2. Spot Meter (o misurazione con la fotocamera): I contatori spot misurano la luce che riflette * Off * un'area specifica.
* Procedura:
1. Spot misura il lato illuminato della faccia del soggetto (evitando i luci).
2. Spot misura il lato oscuro della faccia del soggetto.
3. Converti le letture F-Stop in un rapporto. Ad esempio, se il lato illuminato legge F/8 e il lato ombra legge f/4, il rapporto è 4:1.
Suggerimenti e considerazioni:
* Tone della pelle del soggetto: I toni della pelle più scuri possono gestire rapporti di contrasto più elevati rispetto ai toni della pelle più chiari prima che i dettagli vengano persi nelle ombre.
* Preferenza personale: L'illuminazione è soggettiva. Sperimenta rapporti diversi per trovare ciò che fa appello alla tua estetica e alle caratteristiche del soggetto.
* post-elaborazione: Mentre dovresti mirare al rapporto di illuminazione desiderato durante le riprese, puoi perfezionarlo nel post-elaborazione usando strumenti come curve e livelli. Tuttavia, eccessivi aggiustamenti nel palo possono portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare i rapporti di illuminazione è sperimentare e praticare. Prendi lo stesso ritratto con diverse configurazioni di illuminazione e analizza i risultati. Usa un misuratore di luce per controllare i presupposti e perfezionare la tua tecnica.
Conclusione
La comprensione e il controllo dei rapporti di illuminazione è un'abilità fondamentale per i fotografi di ritratti. Padroneggiando questa tecnica, puoi creare immagini che non solo sono tecnicamente sane, ma anche comunicare l'umore e l'emozione desiderati, in definitiva elevando la tua ritrattistica a un nuovo livello. Non aver paura di sperimentare, infrangere le regole e sviluppare il tuo stile unico!