1. Comprendere il problema:la necessità di riempimento della luce
* alto contrasto: Le scene con luci luminose e ombre profonde (come una giornata di sole) spesso superano la gamma dinamica della fotocamera. La tua fotocamera fa fatica a catturare accuratamente le aree luminose e scure.
* ombre aspre: Forti sorgenti luminose (come la luce solare diretta o un luce accelerato direttamente sul soggetto) creano ombre aspre e poco lusinghiere.
* perdita di dettagli: Le ombre possono deglutire i dettagli, facendo apparire parti del soggetto nero o indefinito.
2. Quale luce di riempimento fa
* Riduce il contrasto: Aumenta le ombre, rendendo meno estrema la differenza complessiva tra le aree più luminose e scure.
* Sofubblica ombre: Crea transizioni più morbide e più graduali tra luce e ombra.
* Rivela i dettagli: Fa emergere dettagli che altrimenti sarebbero nascosti nell'ombra.
* crea un'immagine più equilibrata: Porta a una foto più piacevole e dall'aspetto naturale.
3. Metodi per la creazione della luce di riempimento
Ecco i modi comuni per introdurre la luce di riempimento nella tua scena:
* Reflectors: Il metodo più comune e versatile.
* Come funzionano: Rimbalzano la luce esistente (di solito luce solare o luce da un luci del cammino) nelle aree ombra.
* Tipi:
* Riflettori bianchi: Produrre un riempimento morbido e neutro.
* Riflettori d'argento: Fornire una luce di riempimento più luminosa e più speculare (più difficile). Buono per aggiungere scintillio e pugno.
* Reflettori d'oro: Aggiungi una tonalità calda e dorata alla luce di riempimento, spesso usata nella ritrattistica.
* Riflettori traslucidi (diffusori): Può essere utilizzato per diffondere una dura fonte di luce, rendendola più grande e più morbida, ma può anche essere utilizzata come luce di riempimento in un pizzico rimbalzando la luce da parte sua.
* Posizionamento: Posizionare il riflettore opposto alla sorgente di luce principale, ancendendolo per rimbalzare la luce nelle ombre sul soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per controllare l'intensità del riempimento.
* Holding Reflectors: Usa un titolare del riflettore o chiedere a un amico di tenerlo. Esercitati per trovare i migliori angoli e posizioni.
* Flash (Speedlight/Strobo): Un'opzione più potente e controllabile.
* Come funziona: Il flash emette la propria luce per riempire le ombre.
* Tecniche:
* Direct Flash: Di solito * non * desiderabile come una luce di riempimento. Crea uno sguardo piatto e duro. Evita a meno che tu non miri a un effetto artistico specifico.
* Flash rimbalzato: Punta il flash su un muro, un soffitto o persino un riflettore per ammorbidire e diffondere la luce. Eccellente per il riempimento interno. Regola la potenza del flash per controllare l'intensità.
* Flash Off-Camera: La configurazione ideale. Utilizzare un trigger flash per sparare a distanza il flash. Posizionare il flash lontano dall'asse della fotocamera per una luce più naturale.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare il flash a velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera. Essenziale per il flash di riempimento esterno quando è necessario utilizzare un'ampia apertura.
* Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza e aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere il riempimento desiderato. Ricorda, l'obiettivo è una sottile riduzione dell'ombra, non sopraffatto dalla luce principale.
* Modificatori: Usa diffusori, softbox o ombrelli per ammorbidire il flash.
* Luce di riempimento naturale:
* Open Shade: La migliore luce di riempimento naturale. Posiziona il soggetto in ombra aperta (tonalità fornita da un edificio, un grande albero, ecc., Ma * non * ombra profonda, chiarita). La luce ambientale all'ombra aperta è naturalmente diffusa e fornisce un riempimento morbido, uniforme.
* Cieli nuvolosi: I giorni nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo una luce morbida, uniforme e lusinghiera con ombre minime.
* Ambienti di colore chiaro: Le pareti, la neve, la sabbia o persino l'abbigliamento di colore chiaro possono fungere da riflettori naturali, rimbalzando la luce nelle ombre.
* Fonti di luce artificiale (meno comune):
* Pannelli a LED
* Luci continue
* Questi forniscono una fonte di luce costante, rendendo più facile vedere l'effetto in tempo reale.
4. Riempire i rapporti di luce
* Il * rapporto luce di riempimento * è la differenza di luminosità tra i luci e le ombre. È espresso come rapporto (ad es. 2:1, 4:1, 8:1).
* 1:1 rapporto: Nessuna luce di riempimento. Le ombre sono luminose come le luci. Molto piatto, spesso indesiderabile.
* 2:1 rapporto: Luce di riempimento sottile. I punti salienti sono due volte più luminosi delle ombre. Un buon punto di partenza per molte situazioni. Dall'aspetto naturale.
* 4:1 rapporto: Luce di riempimento più evidente. I punti salienti sono quattro volte più luminosi delle ombre. Più contrasto.
* 8:1 rapporto: Forte contrasto, illuminazione drammatica. I punti salienti sono otto volte luminosi come le ombre.
* Regolazione del rapporto: Controlli il rapporto di luce di riempimento di:
* Distanza del riflettore: Spostare il riflettore più vicino aumenta l'intensità del riempimento.
* Flash Power: Regolazione della potenza flash.
* Angolo: Modifica dell'angolo del riflettore o del flash rispetto al soggetto.
5. Quando utilizzare la luce di riempimento
* Fotografia di ritratto: Essenziale per creare ritratti lusinghieri, in particolare all'aperto alla luce del sole. Abbandona le rughe e riduce le ombre aspre sotto gli occhi.
* Fotografia del prodotto: Aiuta a rivelare i dettagli e impedire alle aree oscure di oscurare il prodotto.
* Architettura/Interiori: Bilancia la luce tra finestre luminose e aree interne più scure.
* paesaggi: Può essere usato per mettere in evidenza i dettagli nelle ombre in primo piano, sebbene spesso sia meglio raggiunto naturalmente con un buon tempismo (ad esempio, ora d'oro).
* Qualsiasi situazione in cui si desidera controllare le ombre ed bilanciare l'esposizione.
6. Considerazioni e suggerimenti chiave
* La sottigliezza è la chiave: La luce di riempimento dovrebbe essere *sottile *. L'obiettivo è ammorbidire le ombre, non eliminarle completamente. Esagerarlo si tradurrà in un aspetto piatto e innaturale.
* Abbina la temperatura del colore: Se stai usando il flash come luce di riempimento, assicurarsi che la temperatura del colore del flash corrisponda alla luce ambientale. Utilizzare i gel per regolare la temperatura del colore del flash se necessario. In generale, questo è più importante quando il flash è una fonte di luce significativa rispetto a quando è un riempimento sottile.
* Esperimento: Esercitati con diverse tecniche di riempimento e rapporti per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e la situazione specifica.
* Guarda i punti di forza: Se si utilizza il flash, assicurarsi che la luce di riempimento crei un piacevole calcio (riflesso) agli occhi del soggetto.
* Luce ambientale prima: Esporre sempre per la luce ambientale *prima *. Quindi, aggiungi la luce di riempimento per bilanciare le ombre.
* Sii consapevole di punti salienti speculatori: I riflettori d'argento possono creare luci luminose e speculari. Fai attenzione a non sovraesporsi. I diffusori possono aiutare ad ammorbidirli.
7. Pratica e sperimentazione
Il modo migliore per padroneggiare la luce di riempimento è esercitarsi regolarmente. Imposta scenari diversi e sperimenta diversi metodi e impostazioni. Presta molta attenzione all'effetto della luce di riempimento sulle ombre e all'aspetto generale delle tue immagini. Con la pratica, svilupperai un occhio attento alla luce e sarai in grado di utilizzare la luce di riempimento in modo efficace per creare splendide fotografie.