1. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* Atmosfera: Il malumore deriva da ombre, contrasto e un senso di profondità.
* Drama: Ombre definite, spesso con una singola sorgente di luce chiave.
* Intimità/intrigo: La luce enfatizza alcune caratteristiche oscurando altre, creando un senso di mistero.
2. Attrezzatura e configurazione:
* Due luci a LED: Idealmente con luminosità regolabile (oscuramento). Prendi in considerazione le luci con i gel per controllare la temperatura del colore. I LED del pannello sono versatili, ma i riflettori possono essere utili per una luce più dura.
* Light Stands: Essenziale per il posizionamento.
* Modificatori (opzionali, ma altamente consigliati):
* Softboxes/ombrelli: Per diffondere la luce e creare ombre più morbide.
* Grids/Snoots: Per controllare la fuoriuscita della luce e focalizzare la luce su aree specifiche.
* Riflettori (bianco/argento/oro): Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Porte del fienile: Per modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà, ma le lenti con ampie aperture (ad es. F/1.8, f/2.8) sono utili per una profondità di campo superficiale e isolando il soggetto.
* Grey Card (opzionale): Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Nastro/morsetti per gaffer: Per proteggere cavi e modificatori.
3. Chiave Light vs. Riempimento Light:The Foundation
Questo è il punto di partenza più comune.
* Luce chiave (luce principale): La fonte di luce primaria. Definisce la forma e la forma del soggetto. Posizionarlo leggermente sul lato del soggetto.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave e rivelare i dettagli nelle aree ombra. Posizionarlo di fronte alla luce chiave e molto dimmer che la chiave. Pensa che 1-3 si ferma Dimmer. Spesso è piumato lontano dal soggetto per illuminare un po 'le ombre.
4. Setup di illuminazione comuni per ritratti lunatici:
* illuminazione classica Rembrandt:
* La luce chiave si posizionava in alto e sul lato del soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* La luce di riempimento è molto sottile, quasi agendo come un riflettore che rimbalza un po 'di luce sul lato ombra. Questo crea un aspetto profondo e lunatico.
* illuminazione divisa:
* La luce chiave viene posizionata direttamente sul lato del soggetto, creando una forte linea di demarcazione tra luce e ombra. Un lato del viso è illuminato, l'altro è quasi completamente in ombra.
* La luce di riempimento può essere usata in modo molto sottile per suggerire solo i dettagli sul lato ombra. Oppure, salta del tutto la luce di riempimento per il massimo dramma.
* Luce di retroilluminazione/cerchione:
* Luce chiave posizionata dietro e leggermente sul lato del soggetto, creando un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle.
* La luce di riempimento viene utilizzata come luce principale, posizionata davanti al soggetto ma significativamente più dimmerlizzante della retroilluminazione. Questo enfatizza la forma e la silhouette.
* illuminazione laterale:
* La luce chiave è posizionata direttamente su un lato del soggetto a livello degli occhi.
* Riempi la luce (o un riflettore) viene utilizzata sul lato opposto per ammorbidire le ombre. Regola la potenza della luce di riempimento fino a raggiungere il livello di contrasto desiderato.
5. Passi per la creazione del tiro:
1. Posizionare il soggetto: Considera la loro posa e espressione. Pensa a dove vuoi cadere la luce e quale umore stai cercando di trasmettere.
2. Imposta la luce chiave: Inizia posizionando la luce della chiave. Sperimenta l'angolo e l'altezza per trovare la posizione più lusinghiera. Usa un modificatore (softbox, ombrello, griglia) per modellare la luce.
3. Presenta la luce di riempimento: Posizionare la luce di riempimento di fronte alla luce chiave e significativamente ridurre il suo potere. L'obiettivo è illuminare sottilmente le ombre, non eliminarle. Se non hai una seconda luce, usa un riflettore.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 o 200. Aumentare solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola se necessario.
* White Balance: Usa una scheda grigia per impostare il bilanciamento bianco per colori accurati. Se non hai una carta grigia, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
5. Misurazione: Usa il contatore della fotocamera per controllare l'esposizione. Prendi in considerazione la misurazione di spot dalla faccia del soggetto per accuratezza.
6. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi. Focus acuto è cruciale per i ritratti.
7. Spara e regola: Fare un colpo di prova. Esamina l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e apporta regolazioni alle impostazioni di posizionamento della luce, alimentazione e fotocamera. Ripeti fino a raggiungere l'umore desiderato.
8. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Neri e bianchi: Regola i punti in bianco e nero per creare una gamma tonale più ricca.
* Highlights and Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per rivelare i dettagli.
* Classificazione del colore: La sottile classificazione dei colori può migliorare l'umore. Considera leggermente i colori desaturali o aggiungendo un sottile cast di colori (ad esempio un tocco di blu o seppia).
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine per migliorare le ombre e le luci.
Suggerimenti per il raggiungimento dell'umore:
* Le ombre sono la chiave: Abbraccia le ombre! Creano profondità, drammi e intrighi. Non aver paura di lasciare che parti del viso o del corpo siano in ombra.
* Illuminazione a chiave bassa: Enfasi su toni e ombre più scuri. Mantieni l'esposizione complessiva più scura.
* Temperatura del colore:
* toni caldi (giallo/arancione): Può creare una sensazione di intimità, comfort o nostalgia.
* Toni freschi (blu): Può creare una sensazione di tristezza, isolamento o mistero.
* Temperature di colore di miscelazione: Prova a usare una luce calda per la luce chiave e una luce fresca per la luce di riempimento per creare un aspetto dinamico e interessante.
* espressioni: Lavora con il soggetto per raggiungere espressioni che corrispondono all'umore desiderato. Le espressioni pensierose, introspettive o leggermente malinconiche funzionano bene per i ritratti lunatici.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'umore. Gli sfondi scuri e strutturati spesso funzionano bene.
* La sperimentazione è essenziale: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona per te.
Scenari di esempio e regolazioni:
* Scenario: Il viso è troppo piatto e luminoso, privo di ombre.
* Soluzione: Ridurre la potenza della luce di riempimento, spostare ulteriormente la luce chiave sul lato o utilizzare una griglia sulla luce chiave per controllare la fuoriuscita.
* Scenario: Le ombre sono troppo dure e distrae.
* Soluzione: Aumenta le dimensioni del modificatore della luce chiave (utilizzare un softbox o un ombrello più grande), avvicinare la luce chiave al soggetto o aumentare leggermente la potenza della luce di riempimento.
* Scenario: L'immagine manca di profondità e dimensione.
* Soluzione: Aumenta il contrasto, usa una luce chiave più forte o aggiungi una luce del bordo per separare il soggetto dallo sfondo.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione, puoi creare splendidi ritratti lunatici che catturano l'essenza del tuo soggetto ed evocano una potente risposta emotiva.