Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un concetto fondamentale nella fotografia di ritratto. Descrivono la differenza nella luminosità tra il lato illuminato (luce chiave) e il lato ombra (luce di riempimento) del viso del soggetto. Comprendere e controllare questi rapporti è cruciale per modellare le caratteristiche del soggetto, creare umore e, in definitiva, creare o rompere il tuo ritratto.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* Forma e dimensione: I rapporti di illuminazione definiscono i piani del viso, creando punti salienti e ombre che danno alla profondità del soggetto e prevengono un aspetto piatto e poco lusinghiero.
* umore ed emozione: Un elevato rapporto di contrasto (differenza significativa tra luce e ombra) spesso trasmette drammaticità e intensità. Un rapporto di contrasto inferiore (differenza minore) tende ad essere più morbido e più lusinghiero.
* stile ed estetica: Rapporti di illuminazione diversi contribuiscono a diversi stili fotografici. La fotografia di moda potrebbe impiegare un forte contrasto, mentre un classico colpo alla testa potrebbe favorire un contrasto inferiore.
* Coerenza: La comprensione dei rapporti consente di ricreare un aspetto specifico e mantenere coerenza attraverso un servizio.
Comprensione dei numeri:il linguaggio della luce
I rapporti di illuminazione sono in genere espressi come x:1 , Dove:
* "x" Rappresenta la luminosità del lato della luce chiave.
* "1" rappresenta la luminosità del lato della luce di riempimento.
Ad esempio, un rapporto 2:1 significa che il lato della luce chiave è due volte più luminoso rispetto al lato della luce di riempimento. Un rapporto 4:1 significa che il lato della luce chiave è quattro volte più luminoso.
Come misurare i rapporti di illuminazione
Mentre un misuratore di luce è il modo più accurato per misurare, puoi anche stimare visivamente questi rapporti con esperienza. Ecco una rottura:
1. Misuratore di luce (consigliato):
* Utilizzare un misuratore di luce portatile in modalità incidente (misurando la luce che cade * sul soggetto).
* Prendi una lettura sul lato della luce chiave del viso.
* Prendi una lettura sul lato leggero del viso.
* Dividi la lettura della luce chiave dalla lettura della luce di riempimento per ottenere il rapporto. Ad esempio:Lettura della luce chiave:F/8, Riempimento della luce:F/4 =2:1 Rapporto.
2. Stima visiva:
* Osserva: Guarda con cura il lato ombra del viso del soggetto. È quasi brillante come il lato della luce chiave (basso contrasto)? O è significativamente più scuro (alto contrasto)?
* istogramma: Rivedi il tuo istogramma sulla fotocamera. Un istogramma più ampio indica un contrasto più elevato, mentre un istogramma più stretto suggerisce un contrasto inferiore. *Nota:questo funziona bene solo se la tua esposizione è perfetta.*
* Esperienza: Con la pratica, svilupperai un senso per riconoscere diversi rapporti di illuminazione.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
Ecco una guida per i rapporti comunemente usati e il loro impatto sui ritratti:
* 1:1 (nessun rapporto/illuminazione piatta): Entrambi i lati sono ugualmente illuminati. Pochissima ombra. Funzionalità di flattes, manca di dimensione. Spesso utilizzato per la fotografia di bellezza in cui il ritocco aggiungerà la forma. Può non essere lusinghiero se non fatto con attenzione.
* 2:1 (sottile contrasto): Il lato della luce chiave è due volte più luminoso rispetto al lato della luce di riempimento. Crea un aspetto morbido e lusinghiero con ombre sottili. Buono per ritratti classici, colpi alla testa e soggetti più vecchi. Riduce al minimo le rughe.
* 3:1 (contrasto moderato): Una differenza più evidente tra luce e ombra. Aggiunge più definizione alle funzionalità. Adatto per una vasta gamma di soggetti. Un buon punto di partenza per molti ritratti.
* 4:1 (dramma crescente): Ombre e luci più definite. Aggiunge un senso di drammatica e umore. Buono per ritratti maschili, ritratti artistici e trasmettendo un senso di forza.
* 8:1 (alto contrasto): Ombre molto drammatiche. Può creare un look forte e grafico. Usa con cautela, in quanto può essere duro e poco lusinghiero, specialmente su soggetti più vecchi. Spesso usato nella ritrattistica editoriale e drammatica.
* oltre 8:1 (contrasto molto elevato): Parti significative del viso possono cadere nell'ombra profonda. Utilizzato per ritratti molto stilizzati e artistici. Richiede un controllo attento per evitare di perdere dettagli nell'ombra.
Controllando i rapporti di illuminazione:i tuoi strumenti
* Posizionamento della luce: Spostare la luce chiave più vicina o più lontano dal soggetto cambia drasticamente l'intensità della luce.
* Distanza: La * distanza * della tua luce dal soggetto ha l'impatto * maggiore * sull'esposizione. Sposta la luce più vicina a * aumentare * la luce e spostarla ulteriormente per * diminuire * la luce.
* Riempi la luce:
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce sul lato ombra, fungendo da luce di riempimento. Le dimensioni, il colore e la distanza del riflettore influenzano la sua efficacia.
* Flash di riempimento: L'uso di un secondo flash come luce di riempimento consente un controllo preciso sul rapporto di luce. Regola la potenza del flash di riempimento per perfezionare le ombre.
* Luce ambientale: In situazioni di luce naturale, la luce ambientale funge da riempimento. Puoi influenzarlo con i riflettori o scegliendo attentamente la tua posizione.
* Modificatori di luce:
* Softboxes e ombrelli: Ammorbidisci la luce, riducendo le ombre aspre e creando una transizione più graduale.
* Grids and Snoots: Controlla la direzione e la diffusione della luce, permettendoti di isolare aree specifiche del viso.
Breaking (e piegatura) le regole
Mentre questi rapporti offrono una linea guida, non aver paura di sperimentare! Il rapporto "migliore" dipende dal soggetto, dall'umore desiderato e dal tuo stile personale. A volte, "infrangere" le regole può portare a risultati unici e avvincenti.
Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Inizia con un rapporto 2:1 o 3:1 e regola gradualmente per vedere gli effetti.
* Osserva attentamente: Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto e su come cambiano con diverse configurazioni di illuminazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentano rapporti di illuminazione, meglio diventerai prevedendo il loro impatto.
* Considera il tuo soggetto: L'età, il sesso e la struttura facciale influenzano tutti i rapporti di illuminazione funzionano meglio.
* Non trascurare la luce ambientale: La luce ambientale svolge un ruolo significativo, specialmente nella fotografia di luce naturale.
Conclusione
Mastering Iumining Ratios è un passo chiave per diventare un abile fotografo di ritratti. Comprendendo come questi rapporti influenzano le tue immagini, puoi creare ritratti che non solo sono tecnicamente sani ma anche artisticamente espressivi. Quindi, prendi le luci (o il riflettore!), Sperimenta e inizia a modellare la luce per creare splendidi ritratti!