i. Pianificazione e concetto:
* Definisci la tua storia: Quale emozione o narrativa vuoi trasmettere? Stai mirando a:
* Mistero e intrigo: Una figura solitaria nelle ombre, parzialmente oscurata, creando un senso dell'ignoto.
* Isolamento urbano: Una persona in mezzo alla vibrante città, ma si sente disconnessa.
* Atmosfera energetica: Catturare il brusio e l'eccitazione della vita notturna.
* Romanticismo: Usando la luce morbida e le pose suggestive.
* RAW e autentico: Documentare momenti ed emozioni reali.
* Scouting di posizione: Non vagare senza meta. Scout le tue posizioni durante il giorno (o alla luce del giorno usando Street View in Google Maps). Cercare:
* Fonti di luce interessanti: Segni al neon, lampioni, fari delle auto, luci da costruzione, display per finestre.
* Elementi di fondo: Pareti dei graffiti, dettagli architettonici, vicoli, ponti, riflessi, caratteristiche dell'acqua, strade trafficate.
* Texture uniche: Mattone, metallo, vetro, cemento.
* Considera il flusso di traffico: Per le tecniche di esposizione lunghe, dovrai considerare come il traffico influenzerà i tuoi scatti.
* Collaborazione del modello (se applicabile):
* Discuti il concetto: Assicurati che il tuo modello comprenda l'umore e la storia a cui stai puntando.
* guardaroba: L'abbigliamento dovrebbe integrare la posizione e la storia. I colori scuri possono creare un senso di mistero; I colori vivaci possono scoppiare contro la notte.
* Comfort: Le riprese notturne possono essere fredde. Incoraggia il tuo modello a vestirsi calorosamente, anche se devono rimuovere gli strati per alcuni scatti.
* Permette: In alcune città, potrebbe essere necessario permessi per la fotografia professionale, soprattutto se si utilizzano attrezzature di illuminazione o bloccando l'accesso al pubblico. Controllare le normative locali.
* Sicurezza: Dai la priorità sempre alla sicurezza, soprattutto di notte. Spara con un amico, se possibile, scegli le aree ben illuminate e sii consapevole di ciò che ti circonda.
ii. Aspetti tecnici:
* Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per enfatizzare una caratteristica specifica o creare un look da sogno.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo sia il soggetto che lo sfondo relativamente acuto. Utile per catturare il contesto dell'ambiente.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare se necessario per ottenere un'esposizione adeguata, ma essere consapevole dei livelli di rumore. Sperimenta per trovare il punto debole per la tua fotocamera.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la sfocatura del movimento e la luminosità.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/125, 1/250): Congela il movimento, ideale per catturare azioni o tiri portatili.
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30, 1/15, 1 secondo o più): Crea Motion Blur (ad es. Percorsi leggeri), richiede un treppiede.
* Focus:
* Autofocus: L'autofocus notturno può essere complicato. Usa l'autofocus a punto singolo e prova a concentrarsi su un'area ad alto contrasto del viso del soggetto (ad esempio occhio, sopracciglio).
* Focus manuale: A volte l'attenzione manuale è più affidabile. Usa la vista dal vivo e ingrandisci per garantire la nitidezza. Focus Peaking (se la fotocamera ha) può essere molto utile.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la luce ambientale. È possibile sperimentare diverse impostazioni (ad es. Tungsteno, fluorescenti) per creare umori diversi. Spara in formato grezzo in modo da poter regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Il contatore della fotocamera potrebbe essere ingannato dall'oscurità. Usa la misurazione di spot o l'evidenziazione della misurazione per esporre per la faccia del soggetto. Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
* Stabilizzazione: Un treppiede è essenziale per le basse velocità dell'otturatore. Se si riprendono il palmare, utilizzare una lente o una fotocamera con stabilizzazione dell'immagine. Aumenta ISO se necessario per consentire una velocità dell'otturatore più rapida.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Abbraccia la luce disponibile: Impara a vedere e usare la luce già presente nell'ambiente. Posiziona il soggetto per sfruttare i lampioni, i cartelli al neon e i display delle finestre.
* illuminazione artificiale (usa eticamente e responsabilmente):
* Speedlight/Flash:
* Flash sulla fotocamera: Può essere duro, ma utile per riempire le ombre. Diffonderlo con un diffusore o rimbalzare da una superficie vicina. Utilizzare la modalità TTL per l'esposizione automatica.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Utilizzare un trigger radio per controllare il flash in remoto. Sperimenta diversi modificatori (ad es. Softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Pannello LED/Luce continua: Una sorgente di luce più sottile e controllabile di Flash. Puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Flashlight smartphone: Una fonte di luce prontamente disponibile per l'aggiunta di piccoli luci o la creazione di ombre interessanti.
* Riflettore: Può rimbalzare la luce esistente sul soggetto per riempire le ombre.
* Filtri gel: Aggiungi colore alla tua fonte di luce per creare un umore specifico o completare l'ambiente.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per dipingere la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione. Richiede un treppiede.
IV. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici, recinzioni) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Archway, alberi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o per enfatizzare la scala dell'ambiente.
* Prospettiva: Sperimenta diversi angoli di tiro (ad es. Angolo basso, angolo alto) per creare diverse prospettive.
* Posa:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il tuo modello a muoversi e interagire con l'ambiente.
* Gesti: Presta attenzione alle mani e al linguaggio del corpo del tuo modello. I piccoli gesti possono aggiungere molta personalità a un ritratto.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una connessione con lo spettatore. Dare attenzione può creare un senso di mistero o contemplazione.
* Silhouette: Usa la retroilluminazione per creare una silhouette del soggetto.
v. Tecniche creative:
* Percorsi leggeri di luce di esposizione: Cattura il movimento delle auto e di altre luci in città per creare un senso di energia e dinamismo. Usa un treppiede e una velocità dell'otturatore lenta.
* Doppia esposizione: Combina due o più immagini in una per creare un effetto surreale o onirico.
* Riflessioni: Usa i riflessi in pozzanghere, finestre o altre superfici per aggiungere interesse visivo e profondità.
* bokeh: Crea uno sfondo sfocato con luci fuori focus usando un'ampia apertura.
* Motion Blur: Sfustare deliberatamente il soggetto per trasmettere un senso di movimento o velocità.
* Grain &Texture: L'aggiunta di grano o trama alle tue immagini può dare loro una sensazione più vintage o grintosa.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori nella post-elaborazione per creare uno stato d'animo o uno stile specifico.
* Fotografia a infrarossi: Può creare effetti ultraterreni, specialmente di notte con diverse sorgenti di luce.
* Usa oggetti di scena: Ombrelli, cappelli, occhiali, strumenti musicali, ecc., Possono aggiungere personalità e interesse visivo.
* Racconta una storia: Prendi in considerazione la creazione di una serie di immagini che raccontano una storia o esplorano un tema.
vi. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altre impostazioni in un processore grezzo come Adobe Lightroom o catturarne uno.
* Riduzione del rumore: Riduci i livelli di rumore nelle immagini, ma fai attenzione a non liscia eccessiva dei dettagli.
* Affilatura: Affila le tue immagini per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori nelle tue immagini per creare un umore o uno stile specifici.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche delle tue immagini per creare contrasto e guidare l'occhio dello spettatore.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e altre distrazioni dalla pelle del soggetto.
* Conversione in bianco e nero: Converti le tue immagini in bianco e nero per un aspetto senza tempo e drammatico.
vii. Promemoria chiave:
* esperimento! Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Impara dagli altri! Studia il lavoro di altri fotografi e impara dalle loro tecniche.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Scenario di esempio:un ritratto in un vicolo illuminato dal neon
1. Posizione: Trova un vicolo con interessanti segni al neon.
2. Concetto: Cattura un ritratto misterioso e seducente.
3. Modello: Vesti la modella con abiti scuri con un tocco di colore (ad es. Rossetto rosso, una sciarpa luminosa).
4. illuminazione: Posiziona il modello in modo che le luci al neon illuminino il loro viso. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
5. Impostazioni della fotocamera: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8) per offuscare lo sfondo. Aumentare l'ISO secondo necessità per ottenere un'esposizione adeguata.
6. Posa: Chiedi al modello appoggiarsi al muro, guardando in lontananza con un'espressione leggermente misteriosa.
7. Post-elaborazione: Regola i colori in Lightroom per migliorare le luci al neon e creare un'atmosfera lunatica.
Combinando un'attenta pianificazione, capacità tecniche e visione creativa, puoi creare ritratti unici e accattivanti in città di notte. Buona fortuna!