1. Ingranaggio e configurazione:
* Flash esterno (Speedlight): A Speedlight offre molto più controllo e potenza del flash integrato della fotocamera. Cerca uno con impostazioni di alimentazione manuale, la misurazione TTL (attraverso la lente) e la capacità di girare e inclinare la testa del flash.
* Modificatori (cruciale!): Il flash diretto è duro e poco lusinghiero. I modificatori ammorbidiscono e diffondono la luce, creando risultati più piacevoli. Le opzioni comuni includono:
* SoftBox: Un softbox più grande crea una luce più morbida e più diffusa. Ottimo per uno studio in studio all'aperto.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Gli ombrelli sono più portatili di SoftBoxes. Gli ombrelli sparatutto diffondono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce.
* Bulb nuda: (Raramente raccomandato, ma può essere utilizzato per effetti creativi se sai cosa stai facendo.) Questa è una luce molto diretta e richiede impostazioni di potenza attente per evitare la sovraesposizione.
* Grid: Dirige la luce in un raggio stretto, che può essere utile per evidenziare una parte specifica del soggetto o per la creazione di illuminazione drammatica.
* MagMod System (o simile): Un sistema modulare che consente di collegare e staccare rapidamente vari modificatori (griglie, gel, diffusori) al flash.
* Stand Light: Se stai usando un flash off-camera, avrai bisogno di un supporto leggero per tenerlo e il tuo modificatore.
* trigger (wireless): Essenziale per il flash off-camera. Questo comunica tra la fotocamera e il flash. Le opzioni includono:
* Trigger radio: Più affidabile e offre la più grande gamma (ad es. Godox XPro, PocketWizard, Profoto Air Remote).
* Trigger ottici: Attiva il flash in base al flash integrato della fotocamera. Meno affidabile nella luce intensa e talvolta può causare problemi pre-flash.
* Camera e obiettivo: Una lente veloce (ad es. F/1.8, f/2.8) ti permetterà di far entrare la luce più ambientale. Una lente ritratto (35 mm, 50 mm, 85 mm) è l'ideale.
* Tripode (opzionale, ma consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto con velocità dell'otturatore più lente.
* gel (opzionale): I gel colorati possono aggiungere effetti creativi ai tuoi ritratti. I gel CTO (temperatura a colori) vengono spesso utilizzati per abbinare la temperatura del colore del flash alla luce ambientale calda.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma dovrai prestare molta attenzione alla velocità dell'otturatore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare profondità di campo e sfondi sfocati. Le aperture più piccole (ad es. F/5.6, f/8) ti danno di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale catturata. Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/60 o 1/125 ° di secondo e regola da lì. Le velocità dell'otturatore più lente lasciano entrare una luce più ambientale, mentre le velocità dell'otturatore più veloci oscurano lo sfondo. *Fondamentalmente, comprendere la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce si tradurrà in una banda scura nella tua immagine.*
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se è necessario illuminare la luce ambientale senza sacrificare la velocità o l'apertura dell'otturatore.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco su "Flash" o "Daylight" per un aspetto naturale. È inoltre possibile utilizzare il bilanciamento del bianco personalizzato o regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e concentrati sugli occhi del soggetto.
3. Impostazioni flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash determina automaticamente il livello di potenza appropriato in base alla misurazione della fotocamera. Buono per i principianti o quando devi lavorare rapidamente, ma può essere incoerente.
* Manuale (M): Si imposta manualmente il livello di potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Fornisce risultati più coerenti ed è preferito dai fotografi esperti. Inizia da una bassa potenza, fai un colpo di prova e regola la potenza fino a quando il soggetto è correttamente acceso.
* Flash Power: Inizia a un basso livello di potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto.
* Zoom: Regola lo zoom Flash in modo che abbini l'angolo di vista della lente. Zoom il flash in concentrazione della luce, mentre lo zoom lo sparge la luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Utile per il congelamento del movimento o sfondi in condizioni luminose. HSS in genere riduce la potenza del flash.
* FEC (compensazione dell'esposizione flash): Ti consente di perfezionare l'esposizione al flash quando si utilizza la modalità TTL. Usa FEC positivo per illuminare il flash e FEC negativo per oscurarlo.
4. Tecniche di illuminazione:
* Flash sulla fotocamera (generalmente evitare):
* Direct Flash: Evita di puntare il flash direttamente sul soggetto. Crea ombre aspre e occhio rosso. Se devi usarlo, inclinare la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce dal soffitto o un muro vicino. L'uso di un diffusore può anche aiutare ad ammorbidire la luce.
* flash off-camera (consigliato):
* illuminazione laterale: Posiziona il flash sul lato del soggetto per creare dimensioni e ombre.
* Piume: Ango il bordo della luce raggio verso il soggetto invece di puntare direttamente il centro della luce. Questo crea luce più morbida e più lusinghiera.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte al flash.
* retroilluminazione: Posiziona il flash dietro il soggetto per creare una luce o silhouette.
* Setup a due luci: Usa una luce come luce chiave (luce principale) e un'altra come luce di riempimento (per riempire le ombre).
* Bilanciamento del flash con luce ambientale:
* Rapporto: Punta a un rapporto bilanciato tra flash e luce ambientale. Troppo flash renderà il tuo soggetto artificiale, mentre troppo poco flash li lascerà sottoesposto. Sperimenta diverse velocità dell'otturatore e livelli di potenza flash per raggiungere l'equilibrio desiderato. La chiave è lasciare che * un po ' * della luce ambientale mostri attraverso.
* trascinando l'otturatore: L'uso di una velocità dell'otturatore (ad es. 1/30 di secondo o più lento) consentirà a una luce più ambientale di entrare nella fotocamera, illuminando lo sfondo e creando un senso di movimento.
5. Passi per prendere ritratti notturni:
1. Scegli una posizione: Trova una posizione con una luce ambientale interessante (ad esempio, lampioni, segni al neon, Windows) per aggiungere profondità e contesto ai tuoi ritratti.
2. Imposta la fotocamera:
* Monta la fotocamera su un treppiede (se si utilizza).
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale.
* Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Imposta la velocità dell'otturatore su circa 1/60 o 1/125 ° di secondo.
* Imposta il tuo ISO sul valore più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200).
* Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "luce del giorno".
* Concentrati sugli occhi del tuo soggetto.
3. Imposta il tuo flash:
* Monta il tuo flash su un supporto per la luce (se si utilizza il flash off-camera).
* Collega un modificatore al flash (ad es. Softbox, ombrello).
* Imposta il tuo flash in modalità manuale.
* Inizia con un livello di potenza a basso flash (ad es. 1/16 o 1/32 Potenza).
4. Fai un colpo di prova:
* Fai un colpo di prova e valuta l'esposizione.
* Regola il livello di potenza del flash e la velocità dell'otturatore secondo necessità per raggiungere l'equilibrio desiderato tra flash e luce ambientale.
* Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
5. Inclinarsi le tue impostazioni:
* Regola l'apertura per controllare la profondità di campo.
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale.
* Regola la potenza del flash per controllare la luminosità del soggetto.
* Sperimenta con diversi angoli di illuminazione e modificatori.
6. Prendi lo scatto!
* Una volta che sei soddisfatto delle tue impostazioni, fai il tiro finale.
* Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e apporta eventuali regolazioni necessarie.
6. Suggerimenti e trucchi:
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e dare loro una direzione sulla posa.
* Mantieni il soggetto comodo: Lavorare al freddo può essere impegnativo, quindi assicurati che il soggetto sia caldo e confortevole.
* Usa un gel CTO: Se stai sparando in un ambiente con luce ambientale calda, usa un gel CTO sul flash per abbinare la temperatura del colore.
* Esperimento con diversi angoli di illuminazione: Prova angoli diversi per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e l'ambiente.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di Flash nei ritratti notturni.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia può aiutarti a ottenere un adeguato bilanciamento del bianco ed esposizione.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare le tue immagini. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza. Ridurre il rumore se necessario.
Problemi e soluzioni comuni:
* ombre aspre: Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce. Sposta il flash più lontano dal soggetto.
* Red-Eye: Evitare l'uso del flash diretto. Utilizzare il flash off-camera o rimbalzare il flash da un muro o un soffitto. Abilita la funzione di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta il livello di potenza flash o apri l'apertura.
* Oggetto sovraesposto: Diminuire il livello di potenza del flash o chiudere l'apertura.
* illuminazione piatta: Utilizzare l'illuminazione laterale o l'illuminazione Rembrandt per creare dimensioni e ombre.
* toni della pelle innaturali: Regola il bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione. Usa un gel CTO sul flash per riscaldare le tonalità della pelle.
* Motion Blur: Utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce o un flash con una breve durata del flash per congelare il movimento.
* sfondo troppo scuro: Usa una velocità dell'otturatore più lenta per far entrare la luce più ambientale. Aggiungi un secondo flash per illuminare lo sfondo.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare splendidi ritratti notturni con Flash che catturano la bellezza del soggetto e l'atmosfera dell'ambiente. Buona fortuna!