i. La fondazione:pianificazione e attrezzatura
* Oggetto:
* Chi è il tuo soggetto? Considera le loro caratteristiche, il tono della pelle e la personalità. Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione.
* Guardaroba:il colore/stile dell'abbigliamento influirà sulla luce.
* Sfondo:la semplicità è spesso la chiave con configurazioni a una luce. Un muro semplice (bianco, grigio, nero) funziona meglio. Puoi anche usare uno sfondo strutturato se stai cercando un aspetto più artistico.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o anche una buona fotocamera per smartphone in modalità manuale funzionerà. Fondamentalmente, hai bisogno di controllo sulle tue impostazioni.
* Lens: Una lunghezza focale da 50 mm a 85 mm è generalmente lusinghiera per i ritratti. Lenti più larghe possono distorcere le funzionalità, mentre lenti più lunghe possono comprimerle.
* Fonte luminosa: Questa è la tua singola luce! Le opzioni includono:
* Speedlight (flash): Conveniente e versatile. Probabilmente avrai bisogno di un modificatore.
* Strobo: Più potenti dei luci delle speed e spesso usati negli studi.
* Luce continua (LED, alogeno): Vedi la luce in tempo reale, che è utile per i principianti. Tuttavia, sono spesso meno potenti degli strobi/luci della speetta.
* Modificatore di luce: * Critical!* Questo modella la luce e ne influisce sulla qualità.
* ombrello: Morbido, uniforme. Facile da configurare. Può essere sparatutto (traslucido) o riflettente (interno argento/bianco).
* SoftBox: Simile a un ombrello ma offre un maggiore controllo sulla fuoriuscita di luce. I softbox rettangolari imitano spesso la luce della finestra.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più speculare (focalizzata) con un punto di vista distinto e una transizione ombra. Buono per creare un look glamour.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Essenziale per molte configurazioni a una luce.
* Grid: Per focalizzare la luce e ridurre al minimo la fuoriuscita.
* Stand Light: Per tenere la luce.
* trigger (se si utilizza flash): Un trigger remoto per sparare il flash quando si preme l'otturatore. Alcune telecamere hanno un controllo flash wireless integrato.
* Impostazioni della fotocamera (punto di partenza generale):
* Iso: Inizia dall'ISO nativo più basso (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 - f/5.6 è un buon intervallo di partenza per i ritratti per offuscare leggermente lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Di solito determinato dalla velocità di sincronizzazione flash (ad es. 1/200 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, regola questo per ottenere un'esposizione corretta.
* White Balance: Impostare su un valore che corrisponde alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per i luci della speetta, "luce del giorno" per la luce solare).
ii. Tecniche di illuminazione (una luce)
Ecco alcune configurazioni comuni a una luce, insieme agli umori che creano:
* Angolo di 45 gradi (illuminazione classica di ritratto):
* Posiziona la tua fonte di luce di circa 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Usa un softbox o un ombrello per una luce più morbida.
* Questo crea un lusinghiero equilibrio tra luce e ombra, definendo le caratteristiche senza essere troppo duri.
* Aggiungi un riflettore: Posiziona un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidirli ulteriormente.
* illuminazione Rembrandt:
* Simile all'angolo di 45 gradi, ma la luce è leggermente posizionata * più * sul lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Questo crea un ritratto più drammatico e lunatico.
* Può essere dotato di doverlo usando una griglia per focalizzare la luce.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Posizionare la sorgente luminosa direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto.
* Questo crea un'ombra piccola a forma di farfalla sotto il naso.
* È una luce lusinghiera per i soggetti con buona pelle, sottolineando la simmetria.
* richiede un attento posizionamento della luce per evitare ombre aspre.
* illuminazione laterale:
* Posizionare la luce su un lato del soggetto, creando ombre forti sul lato opposto.
* Molto drammatico e lunatico. Spesso usato per ritratti artistici.
* Può essere ammorbidito con un riflettore sul lato ombra o lasciarlo buio per un look più grafico.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione):
* Posiziona la luce * dietro * il soggetto, puntando sulla parte posteriore della testa e delle spalle.
* Questo crea un profilo luminoso attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Dovrai esporre per il viso del soggetto (che sarà sottoesposto) o aggiungere un riflettore davanti per rimbalzare la luce sul viso.
iii. Creazione di diversi stili "ispirati" (adattamenti)
Ora, vediamo come puoi regolare queste tecniche per imitare diversi stili:
* Chiave alta (luminosa, ariosa):
* Usa uno sfondo bianco.
* Sovra esporre leggermente l'immagine (aumenta la compensazione dell'esposizione sulla fotocamera).
* Utilizzare un grande softbox o un ombrello vicino al soggetto.
* Impiega un riflettore per riempire le ombre.
* Punta la luce morbida uniforme con ombre minime.
* bassa chiave (scuro, lunatico):
* Usa uno sfondo scuro (nero o grigio scuro).
* Sottovalutare leggermente l'immagine.
* Utilizzare una sorgente di luce o una griglia più piccola per creare una luce più focalizzata e ombre più scure.
* Ridurre al minimo l'uso dei riflettori.
* Glamour:
* Usa un piatto di bellezza o un softbox.
* L'illuminazione a farfalla può essere molto lusinghiera.
* Presta molta attenzione al trucco e alla posa.
* Amodottare leggermente la pelle nella post-elaborazione.
* Editoriale/moda:
* Sperimentare con angoli di illuminazione insoliti (ad esempio, molto alti o bassi).
* Usa i gel per aggiungere colore alla luce.
* Prendi in considerazione sfondi e oggetti di scena interessanti.
* Concentrati sul concetto generale e sulla narrazione.
* Look di luce naturale (anche con un flash):
* Utilizzare un grande softbox o un ombrello per imitare le dimensioni di una finestra.
* Posizionare la luce su un lato del soggetto come se fossero vicino a una finestra.
* Mantieni la luce morbida e diffusa.
* Non sovraccaricare il flash; Mantienilo sottile.
IV. Post-elaborazione
* White Balance: Correggere il bilanciamento del bianco.
* Esposizione/contrasto: Adattate per la tonalità adeguata.
* Ritocco della pelle (sottile): Rimuovi le imperfezioni, ma evita di fare eccessivamente la pelle.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le luci e le ombre scure per aggiungere dimensione.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'uso del web.
v. Passaggi chiave per il successo
1. Studia la tua ispirazione: Trova ritratti che ami e analizza l'illuminazione. Da dove viene la luce? Che tipo di ombre sono presenti? Quanto è morbida o dura la luce?
2. Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. Prendi appunti su ciò che funziona e cosa no.
3. Prestare attenzione ai dettagli: Anche con una luce, piccole regolazioni nel posizionamento della luce possono fare una grande differenza.
4. Comunicare con il tuo soggetto: Guidali con posa ed espressioni. Falli sentire a proprio agio.
5. Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e prova cose nuove.
Buona fortuna e divertiti a creare i tuoi ritratti ispirati! Fammi sapere se hai in mente un'immagine specifica e posso darti consigli più su misura.