i. Pre-pianificazione e ispirazione:
* Concetti di brainstorming: Vai oltre la tipica "posa davanti a un punto di riferimento". Pensa a:
* Storytelling: Quale storia vuoi raccontare sulla persona o sul loro rapporto con la città? (Ad esempio, una figura solitaria che contempla le luci, una coppia che balla in un vicolo, un artista ispirato ai graffiti).
* umore: Vuoi che sia romantico, misterioso, spigoloso, malinconico, vibrante?
* Temi: Considera temi come isolamento, esplorazione, connessione, ambizione, sogni, contrasti.
* Scouting di posizione (il giorno è meglio):
* Identifica fondali interessanti: Cerca segni al neon, vicoli con trame interessanti, riflessi in pozzanghere o finestre, ponti, dettagli architettonici, arte di strada, caffè, teatri, strade trafficate con sentieri leggeri.
* Considera le fonti di luce: Lights, finestrini, fari delle auto, cartelloni pubblicitari:come puoi usare queste luci naturali a tuo vantaggio?
* Pensa alla sicurezza: Soprattutto di notte. Scegli aree ben illuminate con un po 'di traffico pedonale e fai sapere a qualcuno dove sarai.
* guardaroba e stile:
* Coordinarsi con l'ambiente: Un abito luminoso salverà su uno sfondo scuro. Un vestito più scuro può creare un senso di mistero.
* Considera il carattere: I vestiti dovrebbero abbinare l'umore e la storia che stai cercando di trasmettere.
* Comunicazione modello: Discuti la tua visione con il tuo modello in anticipo. Spiega l'umore, le pose e la storia a cui stai puntando. Ottieni il loro contributo!
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per le prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Le telecamere telefoniche stanno migliorando, ma possono lottare in scene molto oscure.
* lente veloce (apertura larga): Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8 o addirittura più ampia) è cruciale per far entrare più luce. Ciò consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci e ISO inferiori. Un obiettivo da 35 mm o 50 mm è versatile per i ritratti.
* Tripode (opzionale ma altamente consigliato): Essenziale per situazioni molto luminose. Consente esposizioni più lunghe e immagini più nitide.
* Flash esterno (opzionale): È possibile utilizzare un luci accelerato per aggiungere la luce controllata, ma usarlo con giudizio per mantenere un aspetto naturale.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Previene la scanalatura della fotocamera quando si utilizza un treppiede e lunghe esposizioni.
* Riflettore (opzionale): Anche un piccolo riflettore pieghevole può rimbalzare la luce ambientale sul viso del soggetto.
* oggetti di scena (opzionali): Se migliorano la storia (ad esempio, un ombrello sotto la pioggia, uno strumento musicale, un libro).
iii. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8 o più largo) per far entrare più luce e creare profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Iso: Aumenta ISO solo se necessario per ottenere una ragionevole velocità dell'otturatore. Cerca di mantenerlo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Sperimenta per trovare il punto debole per la tua fotocamera.
* Velocità dell'otturatore: Punta a una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento (ad es. 1/60 di secondo o più veloce se trattenendo la mano). Se si utilizza un treppiede, è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* White Balance: Impostalo su "tungsteno" o "fluorescente" per correggere il cast di colori dei lampioni. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: L'attenzione accurata è fondamentale. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto. Considera il focus manuale se l'autofocus sta lottando in condizioni di scarsa luminosità.
* Utilizzo della luce disponibile:
* Posizionamento: Ango il soggetto verso la fonte luminosa per illuminare il loro viso. Cerca aree in cui la luce è più forte.
* Silhouettes: Posiziona il soggetto contro una sorgente luminosa per creare una silhouette drammatica.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, finestre o superfici lucenti per creare riflessi interessanti e aggiungere profondità all'immagine.
* Percorsi leggeri: Usa una velocità dell'otturatore lenta (con un treppiede) per catturare le strisce di luce dalle auto di passaggio.
* Tecniche flash (se si utilizza):
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un muro o soffitto vicino per creare luce più morbida e diffusa.
* Flash di riempimento: Usa un flash a bassa potenza per illuminare sottilmente il viso del soggetto pur mantenendo l'atmosfera della scena notturna.
* Flash Off-Camera: Usa un grilletto wireless per posizionare il flash off-camera per effetti di illuminazione più creativi.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa archi, porte o altri elementi per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o mistero.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità durante la modifica.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per mettere in evidenza i dettagli e creare l'umore desiderato.
* ombre ed luci: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore, specialmente agli ISO elevati. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore specifico. (ad esempio, un aspetto fresco e desaturato per un aspetto malinconico o un look caldo e vibrante per una scena vivace).
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
v. Renderlo unico:
* Concentrati sull'emozione: Cattura emozioni ed espressioni autentiche dal soggetto.
* Angoli inaspettati: Non aver paura di sperimentare angoli diversi:le riprese dal basso a terra o da un punto di vista elevato possono creare prospettive interessanti.
* Movimento: Cattura il movimento sulla scena:il soggetto cammina, balla o interagisce con l'ambiente.
* Proppetti insoliti: Introdurre oggetti di scena inaspettati o simbolici.
* Doppia esposizione: Sperimenta con doppie esposizioni per creare immagini surreali e oniriche.
* Gioca con la luce: Usa la luce e l'ombra in modo creativo per creare effetti drammatici e atmosferici. Sperimenta con lunghe esposizioni per catturare percorsi di luce.
* Racconta una storia: Assicurati che il tuo ritratto racconti una storia. Pensa al messaggio che vuoi trasmettere allo spettatore.
* Sii paziente ed esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e fare errori. Il modo migliore per imparare è sperimentare e spingere i tuoi confini creativi.
Considerazioni sulla sicurezza:
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Presta attenzione al traffico, ai pedoni e ai potenziali pericoli.
* Lavora con un amico: È sempre più sicuro lavorare con un amico, specialmente di notte.
* Informare qualcuno della tua posizione: Fai sapere a qualcuno dove sarai e quando ti aspetti di tornare.
* Rispetta la proprietà privata: Non trasgredire la proprietà privata o fotografare le persone senza il loro permesso.
Combinando le abilità tecniche, la visione creativa e un'attenta pianificazione, puoi creare ritratti sbalorditivi e unici in città di notte che catturano l'essenza del soggetto e l'atmosfera del paesaggio urbano. Buona fortuna!