i. Principi e considerazioni chiave
* Comprensione della luce e dell'ombra: Questa è * la * cosa più importante. Non stai solo registrando una faccia; Lo stai scolpendo con la luce. Come cade la luce, le transizioni tra luce e ombra e le dimensioni delle ombre determinano tutte l'umore e come vengono percepite le caratteristiche del soggetto.
* La sorgente di luce singola: Abbracciare i limiti di una singola sorgente luminosa è ciò che dà a queste immagini il loro aspetto caratteristico. Crea un forte contrasto e ombre drammatiche.
* Il posizionamento del soggetto è la chiave: I turni minori nella posizione del soggetto rispetto alla luce possono cambiare drasticamente il risultato. Sperimentare!
* Considerazioni sullo sfondo: Lo sfondo non scompare solo. Il suo colore e la distanza dal soggetto influenzano l'umore generale e le ombre che riflettono.
* La post-elaborazione è importante: Quasi tutti i buoni ritratti beneficiano del montaggio. È qui che si perfeziona la luce, il contrasto e le tonalità della pelle per ottenere la visione finale.
ii. Attrezzatura necessaria
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo della modalità manuale. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale, ma anche uno smartphone può funzionare con una buona tecnica.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è generalmente preferita per la sua prospettiva lusinghiera e la capacità di creare profondità di campo superficiale.
* Fonte luminosa:
* strobo/flash (con modificatore): Questo ti dà il massimo controllo sulla potenza e sulla qualità della luce. I luci degli accessi sono convenienti.
* Luce continua (LED, Tungsteno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale ma può richiedere impostazioni ISO più elevate.
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea una luce morbida e uniforme con ombre delicate. Buono per uno sguardo più lusinghiero e meno duro.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Simile a un softbox, ma generalmente meno preciso nel controllo della fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Consentire di modellare e dirigere la luce, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo o alcune parti del soggetto.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato e stretto. Buono per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per controllare ulteriormente la direzione della luce.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Per rimbalzare la luce nelle ombre e alleggerli. Particolarmente utile con una singola configurazione di luce.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Sfondo (opzionale): È comune uno sfondo di colore solido (nero, grigio o persino una parete dipinta).
iii. Setup &Technique:The Foundation
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimenta un'ampia apertura (f/1.8 a f/4) per profondità di campo superficiale e per isolare il soggetto. Fermati se vuoi più del viso a fuoco.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Velocità di sincronizzazione per Flash (in genere circa 1/200 ° di secondo). Regola per controllare la luce ambientale se si utilizza la luce continua. Per la fotografia flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente quanta luce ambientale viene registrata. Ad esempio, se stai sparando in casa, potresti voler ridurre la velocità dell'otturatore per consentire a una luce ambientale di illuminare sottilmente le aree ombreggiate.
* White Balance: Impostare sulla tua sorgente luminosa (ad esempio, "flash" se si utilizza uno strobo o regola l'usanza per LED/tungsteno).
* Modalità di misurazione: Sperimentare. La misurazione di valutazione/matrice può funzionare, ma la misurazione di spot potrebbe essere migliore da esporre per la faccia del soggetto.
2. Posizioni di illuminazione di base (con spiegazioni per il loro effetto):
* Angolo di 45 gradi (classico): Posizionare la luce di circa 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un modello ombra lusinghiero che definisce gli zigomi e il naso. Questo è un ottimo punto di partenza.
* Effetto: Luce e ombra equilibrate, buona definizione.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce più avanti sul lato, quindi un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Richiederà una buona diffusione per non apparire come duro, ma se diffuso, il risultato è eccellente.
* Effetto: Drammatico, lunatico, sottolinea le caratteristiche del soggetto.
* illuminazione laterale (90 gradi): La luce proviene direttamente da un lato.
* Effetto: Ombre molto drammatiche, evidenzia la trama, può non essere lusinghiero se non usato con cura.
* retroilluminazione: La luce è dietro il soggetto. Richiede un'attenta esposizione e potenzialmente un riflettore per riempire il viso.
* Effetto: Crea una silhouette o un'illuminazione sul cerchione attorno al soggetto.
3. Controllo di potenza: Regola la potenza della tua luce fino a ottenere una buona esposizione sul viso del soggetto. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non essere in evidenza (perdendo dettagli nelle aree luminose).
4. Posizionamento del riflettore: Il riflettore è tuo amico! Posizionarlo di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nell'ombra. Più è più vicino all'argomento, più luce riempirai otterrai.
5. Posa del soggetto: Sperimentare con pose diverse. Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa per creare ombre più interessanti. Considera la loro espressione:serio, ponderato o un lieve sorriso.
IV. Esempio di rottura del ritratto
Rompi l'immagine nel link che hai fornito ([https://photobasics.com/wp-content/uploads/2022/03/one-light-portrait-setup-9.jpg interre
* illuminazione: L'illuminazione di Rembrandt, con la luce chiave proveniente dalla sinistra del soggetto, creando il triangolo firma della luce sulla guancia destra. Le ombre sono profonde, indicando una sorgente di luce relativamente piccola e focalizzata.
* Modificatore di luce: Sembra essere un piccolo softbox o Octabox.
* Sfondo: Scuro, quasi nero.
* umore: Serio, contemplativo.
* Posa: Testa e spalle semplici, girati leggermente verso la luce.
* post-elaborazione: Probabilmente include regolazioni del contrasto, schivata e combustione (alleggeri e aree specifiche di oscuramento) e forse un po 'di levigatura della pelle.
Come ricreare uno scatto simile:
1. Setup: Posizionare il soggetto di fronte a uno sfondo scuro.
2. Posizionamento della luce: Posiziona la luce a sinistra del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi per raggiungere l'illuminazione Rembrandt. L'altezza e l'angolo esatti richiederanno una certa regolazione.
3. Modificatore di luce: Un softbox o Octabox più piccolo ti darà una qualità della luce simile.
4. Esposizione: Esporre per i punti salienti sul volto del soggetto.
5. Posa: Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa verso la luce.
6. Post-elaborazione: Aumenta il contrasto, oscura le ombre e considera un po 'di schifo e bruciore sottili per perfezionare la luce e le ombre.
v. Variazioni e tecniche di stile
* Chiave alta (luminosa e ariosa):
* Usa uno sfondo bianco.
* Usa un softbox più grande per una luce molto morbida.
* Usa un riflettore bianco per riempire le ombre.
* Sovra esporre leggermente nella fotocamera.
* Low Key (Dark &Moody):
* Usa uno sfondo scuro.
* Utilizzare una sorgente luminosa o una griglia più piccola per controllare la fuoriuscita della luce.
* Minimizzare o eliminare la luce di riempimento (riflettore).
* Sottovalutare leggermente nella fotocamera.
* Ritratti drammatici (alto contrasto):
* Utilizzare una sorgente di luce più piccola o snoot per la luce dura.
* Esagera le ombre.
* Nel post-elaborazione, aumenta il contrasto e le ombre scure.
* Considera l'illuminazione laterale per ombre molto drammatiche.
vi. Suggerimenti avanzati
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, angola leggermente in modo che il * bordo * della luce li stia colpendo. Questo può creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* Gel a colori: Usa i gel a colori sulla tua luce per creare interessanti effetti di colore.
* gobo: Un "vai tra origine ottica e trave", posizionata davanti alla luce per creare ombre sagomate.
* Esperimento con diversi modificatori di luce: Prova diversi modificatori per vedere come influenzano la qualità della luce.
vii. Essentials post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Spara in formato grezzo per preservare il maggior numero di dettagli.
* Regolamenti di esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto complessivi.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare la luce e l'ombra.
* Ritocco della pelle: Levigatura sottile per la pelle, rimozione di imperfezioni (fai attenzione a non esagerare!).
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico (ad es. Toni caldi, toni freddi, desaturazione).
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per lo smalto finale.
viii. Pratica e sperimentazione
Il modo migliore per imparare è esercitarsi. Scatta molte foto, sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e analizza i tuoi risultati. Non aver paura di fare errori:è così che impari!
In sintesi, la creazione di un grande ritratto a luce singola riguarda la comprensione della luce, padroneggiare l'attrezzatura ed essere disposti a sperimentare. Buona fortuna!