i. Comprensione dei fondamentali
* Qualità della luce: I LED possono essere duri o morbidi, a seconda che abbiano un diffusore. La luce dura crea forti ombre e contrasto, mentre la luce morbida avvolge il soggetto più delicatamente. Spesso vorrai diffonderli.
* Temperatura del colore: I LED consentono di regolare la temperatura del colore (Kelvin). Le temperature più calde (circa 2700-3000K) creano un umore accogliente e invitante. Le temperature più fredde (circa 5000-6500k) possono sentirsi più cliniche o drammatiche.
* Intensità della luce: Controlla la luminosità di ciascuna luce indipendentemente per creare rapporti. Una differenza significativa di intensità tra le due luci crea drammaticità e ombre.
* Posizionamento della luce: Dove posizioni le luci rispetto al soggetto è cruciale per scolpire il loro viso e definire l'umore.
ii. Setup a due luci di base per i ritratti lunatici
1. Luce chiave e luce di riempimento (classica, ma versatile):
* Luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria, che fornisce la principale illuminazione e modellatura. Posizionarlo leggermente sul lato e sopra il soggetto con un angolo di 45 gradi.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave. Il suo scopo è ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Dovrebbe essere significativamente più dimmerlizzato della luce chiave (di solito 1-2 si ferma più scura).
* umore: L'intensità della luce di riempimento detta l'umore. * Meno* Riempi significa* più* ombre e un umore più drammatico e intenso. * Più* Riempi (più vicino di intensità alla luce chiave) crea un umore più morbido e più delicato.
* Esempio: Luce chiave posizionata a sinistra, leggermente sopra e in avanti. Riempi la luce a destra, molto più dimmer. Questo scolpisce il viso con ombre distinte sul lato destro, creando un aspetto drammatico e lunatico.
2. Lighting Rembrandt (classico, drammatico):
* Luce chiave: Alto e da un lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Riempie la luce (opzionale): Può essere usato in modo molto sottile per sollevare un po 'le ombre. Spesso, un riflettore è preferito su una seconda luce per evitare di appiattire la "patch di Rembrandt".
* umore: Molto drammatico, misterioso e pittorico. Meglio per i soggetti con una forte struttura facciale.
* Esempio: Posiziona la luce chiave in alto e sul lato, in modo che crei un piccolo triangolo di luce sulla guancia del soggetto di fronte alla sorgente luminosa. Ridurre o rimuovere la luce di riempimento per rendere l'immagine più drammatica.
3. Retroilluminazione e riempimento anteriore (Effetto Halo, Atmosper):
* retroilluminazione: Posto dietro l'argomento, mirato alla parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea un bordo di luce, separandoli dallo sfondo.
* Front Full: Una luce morbida e diffusa posizionata davanti al soggetto, fornendo delicata illuminazione al viso.
* umore: Atmosferico, etereo e può creare un senso di separazione o isolamento.
* Esempio: Posizionare la retroilluminazione per creare un alone attorno al soggetto. Usa una grande box soft come luce di riempimento per illuminare delicatamente il viso, bilanciando la luminosità dell'alone.
4. Lighting laterale (drammatica, spigolosa):
* Due luci, una su ciascun lato: Posizionare le luci ad angoli di 90 gradi rispetto al soggetto, uno su ciascun lato. Spesso mirato dalla parte anteriore, ma sperimenta!
* umore: Questo crea un effetto forte e drammatico con ombre profonde al centro del viso. Può enfatizzare la trama e creare un aspetto spigoloso o misterioso.
* Esempio: Posizionare una luce su ciascun lato del soggetto, mirato direttamente al proprio profilo. Questo crea ombre rigide al centro del loro viso, sottolineando il loro profilo e creando un effetto drammatico.
5. L'illuminazione a farfalla (glamour, scolpita - richiede un controllo attento):
* Luce chiave: Posizionato direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Riempi la luce: Direttamente sotto il soggetto, o molto sottilmente su entrambi i lati, per sollevare le ombre.
* umore: Crea un aspetto lusinghiero e scolpito che può essere ammorbidito per creare un'atmosfera lunatica.
* Esempio: Solleva la luce chiave leggermente più in alto fino a quando non vedi l'ombra di farfalla apparire sotto il naso. Regola la luce di riempimento a piacere. Troppo riempimento rimuove completamente l'umore.
iii. Modellatura e modifica della luce
* Diffusers (softbox, ombrelli, pannelli di diffusione): Essenziale per ammorbidire la luce, creando transizioni più graduali tra luce e ombra. La luce morbida è spesso preferita per i ritratti, specialmente quando si cerca di creare un umore più delicato. Le fonti di diffusione più grandi creano luce più morbida.
* Grids: Controlla la diffusione della luce, prevenendo la fuoriuscita e dirigendola esattamente dove lo si desidera. Buono per luci di accento e retroilluminazione.
* Porte del fienile: Modella la luce tagliando le porzioni del raggio. Utile per creare illuminazione selettiva e impedire alla luce di versare sullo sfondo.
* gel: Cambia la temperatura del colore o aggiungi un tocco di colore ai tuoi ritratti. Usali con parsimonia per effetti sottili o più drammaticamente per look creativi. Ad esempio, l'aggiunta di un gel blu a una luce e un gel arancione all'altra può creare un sorprendente contrasto di colore.
* Flags (Black Boards): Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre più profonde. Mettili strategicamente per scurire aree specifiche del viso o dello sfondo.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Sperimentare con aperture diverse (F-SPOPS). Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) aumenterà la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore e mantenere la qualità dell'immagine. I LED forniscono in genere una luce sufficiente per sparare a bassi ISO.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. La velocità dell'otturatore dipenderà dall'intensità della luce e dall'apertura.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la temperatura del colore dei LED. Se stai usando un mix di temperature di colore, scegli uno adatto all'umore generale che stai cercando di creare. Puoi sempre regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Scatto in Raw: Spara in formato grezzo per darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo di apportare più regolazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
v. Post-elaborazione
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per migliorare l'umore. Darking delle ombre e aumentare il contrasto può aggiungere il dramma, mentre illuminare i punti salienti può creare un aspetto più morbido ed etereo.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. I toni più caldi possono creare un'atmosfera accogliente e invitante, mentre i toni più freddi possono creare una sensazione più cupa o drammatica.
* Dodging and Burning: Le aree di illuminazione selettiva (schivata) e oscuramento (brucia) dell'immagine possono migliorare la scultura della luce e enfatizzare ulteriormente l'umore.
* Affilatura: Applicare l'affilatura attentamente per migliorare i dettagli, ma evitare il sovrapprezza, il che può creare artefatti indesiderati.
vi. Suggerimenti per creare umori specifici
* drammatico/intenso: Usa la luce dura, le ombre forti, il contrasto elevato e le tonalità di colore più scure. Prendi in considerazione la posa drammatica ed espressioni. Schemi di illuminazione a bassa chiave.
* Misterioso/intrigante: Usa illuminazione laterale, retroilluminazione o sottoesposizione. Concentrati su ombre e dettagli oscuri. Prendi in considerazione l'uso di una profondità di campo superficiale.
* cupo/malinconia: Usa toni di colore fresco (blu, grigi), luce morbida e un contrasto inferiore. Prendi in considerazione l'uso di un'ampia apertura per una profondità di campo superficiale.
* Romantico/etereo: Usa la luce morbida, le tonalità di colore caldo (oro, i rosa) e uno schema di illuminazione a chiave alta. Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile effetto bagliore nel post-elaborazione.
* nostalgico/vintage: Usa toni di colore caldo, luce morbida e aggiungi un sottile effetto di grano del film nel post-elaborazione.
vii. Considerazioni chiave:
* Sfondo: Lo sfondo fa parte dell'umore. Usa uno sfondo scuro per ritratti più drammatici o uno sfondo più chiaro per look più morbidi. Sperimenta con sfondi strutturati per aggiungere interesse visivo.
* Espressione del soggetto: L'espressione del soggetto è cruciale per trasmettere l'umore desiderato. Collabora il tuo soggetto sulla posa e sull'espressione per assicurarti che corrispondano all'illuminazione e all'estetica generale.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona meglio per te.
* Pratica, pratica, pratica: L'illuminazione è un'abilità che richiede tempo e pratica per padroneggiare. Continua a sperimentare e perfezionare le tue tecniche e creerai splendidi ritratti lunatici in pochissimo tempo.
Padroneggiando queste tecniche, puoi usare due luci a LED per creare ritratti accattivanti e lunatici che esprimono una vasta gamma di emozioni e storie. Buona fortuna!