i. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: L'obiettivo è migliorare sottilmente la luce ambientale esistente, non sopravvivere. Il flash dovrebbe riempire le ombre e aggiungere un tocco di "pop" senza sembrare una fonte di luce dura e artificiale.
* Controllo: L'uso di Flash ti dà il controllo della luce che colpisce il soggetto, permettendoti di illuminare il viso, aggiungere i fallini ai loro occhi e scolpire la luce per lusingare le loro caratteristiche.
* Look naturale: Sforzati di un risultato dall'aspetto naturale in cui lo spettatore non è immediatamente consapevole che il flash è stato utilizzato.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale è altamente raccomandata per un controllo preciso.
* Flash esterno (Speedlight): Essenziale per regolare la potenza del flash in modo indipendente. Un flash TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma la comprensione del flash manuale è la chiave.
* Flash Diffuser (opzionale ma consigliato): Un softbox, ombrello o persino un semplice cappuccio di diffusore ammorbidirà la durezza del flash e diffonderà la luce in modo più uniforme. Questo è cruciale per un aspetto naturale.
* Flash Trigger (se si utilizza la flash off-camera): Per il flash off-camera, avrai bisogno di un set di trigger (trasmettitore sulla fotocamera e sul ricevitore sul flash).
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per tenere il flash nella posizione desiderata.
* Riflettore (opzionale ma utile): Può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto per una spinta extra, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Ti consente di sparare con un'apertura più ampia in condizioni luminose, dando una profondità di campo più superficiale.
iii. Passaggi per miscelare la luce ambientale e flash:
1. Imposta prima la fotocamera per la luce ambientale:
* Scegli la modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene per i ritratti esterni, ma sperimentare per vedere cosa ti dà la migliore esposizione complessiva della scena.
* Determina l'apertura: Scegli l'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo e creerà una profondità di campo superficiale, ideale per i ritratti. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Imposta ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una buona esposizione all'apertura e alla velocità dell'otturatore prescelte.
* Imposta velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore della telecamera indica un'esposizione adeguata per la *luce ambientale *. Punta a un'esposizione che sottoespone leggermente lo sfondo da 1/3 a 1 stop. Questo creerà un aspetto più drammatico e accattivante. *IMPORTANTE:sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Non è possibile superare questa velocità quando si utilizza il flash senza causare bande (barre scure) nell'immagine.* Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce, utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se il flash e la fotocamera lo supportano, ma sii consapevole che HSS riduce la potenza effettiva del flash.
2. Presenta il flash:
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera (meno ideale): Se stai usando il flash sulla fotocamera, puntare la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da una superficie vicina (ad esempio, soffitto, parete, riflettore) per ammorbidire la luce. Usa un tappo di diffusore sul flash.
* flash off-camera (più ideale): Posiziona il flash di lato e leggermente davanti al soggetto. Questo crea luce più lusinghiera e aggiunge dimensione al loro viso. Prendi in considerazione l'uso di una luce per posizionare efficacemente il flash. Ango il flash leggermente verso il basso verso il soggetto.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/32, 1/64) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto di riempimento desiderato. Utilizzare la modalità manuale del flash per un maggiore controllo.
* Se si utilizza TTL, impostare la compensazione dell'esposizione flash su un valore negativo (ad esempio, -1, -2) per evitare di sovraesporre il soggetto. Il TTL può essere un buon punto di partenza, ma alla fine la modalità manuale offre risultati più coerenti.
* Modificatore flash: Usa sempre un diffusore per ammorbidire la luce dal flash. Questo creerà un aspetto più naturale e lusinghiero.
3. Valuta e regola:
* Fai un colpo di prova: Scatta una foto e rivedila attentamente sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola la potenza del flash: Se il soggetto è troppo scuro, aumenta la potenza del flash. Se il soggetto è troppo luminoso, diminuisci la potenza del flash.
* Regola la posizione del flash: Sperimenta diverse posizioni flash per vedere come influenzano la luce sul viso del soggetto. Spostare leggermente il flash può fare una grande differenza.
* Regola le impostazioni della fotocamera (modifiche minori): Apporta piccoli regolazioni alle impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per perfezionare l'esposizione complessiva.
4. Considerazioni chiave per diversi scenari di illuminazione:
* Condizioni nutrite/ombrose: Il flash viene utilizzato principalmente per aggiungere luce e illuminare il soggetto. Potresti aver bisogno di più potenza flash in queste situazioni. Un riflettore può anche essere utile.
* retroilluminazione: Questo è uno scenario comune e bello. Esporre per lo sfondo (per preservare il colore e i dettagli del cielo) e utilizzare Flash per accendere il viso del soggetto. Questo impedisce loro di essere una silhouette.
* Diretta luce solare: Questo è lo scenario più difficile. Posiziona il soggetto all'ombra, se possibile. Usa Flash per riempire le ombre profonde sotto gli occhi e il mento. Un diffusore è essenziale per ammorbidire la luce. I filtri ND possono aiutarti a mantenere una profondità di campo superficiale alla luce intensa.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce calda e morbida di Golden Hour è già bella. Usa il flash con parsimonia per migliorare la luce esistente e aggiungere un tocco di scintillio.
IV. Suggerimenti e trucchi:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* Usa un istogramma: L'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera è uno strumento prezioso per valutare l'esposizione. Assicurarsi che l'istogramma sia ben bilanciato e non tagliato su nessuna delle due estremità.
* Guarda lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia sovraesposto o sottoesposto.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura di colore della luce ambientale e del flash. Se necessario, utilizzare i gel sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
* Catchlights: Presta attenzione ai catline agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Regola la posizione del flash per creare i calcoli piacevoli.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di apportare più regolazioni all'esposizione e al colore nella post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o acquisisci uno per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il colore delle tue immagini.
* Comunicare con il tuo soggetto: Un soggetto rilassato e impegnato renderà un ritratto migliore in generale.
Scenari e impostazioni di esempio (punti di partenza - Regola in base alla situazione specifica):
* Scenario:Giornata nuvolosa, soggetto all'ombra
* Camera:ISO 100, f/2.8 (o apertura desiderata), velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo (ad esempio 1/125s)
* Flash:off-camera, diffuso, potenza 1/16 (regolare secondo necessità)
* Scenario:soggetto retroilluminato durante l'ora d'oro
* Camera:ISO 100, f/4, velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo/il cielo (ad es. 1/250)
* Flash:off-camera, diffuso, potenza 1/32 o 1/64 (quanto basta per riempire le ombre sul viso)
* Scenario:soggetto in luce solare distinta
* Camera:ISO 100, f/5.6 (o apertura desiderata), velocità dell'otturatore per esporre correttamente le aree più luminose (ad esempio 1/200s)
* Flash:off-camera, diffuso, potenza 1/8 o 1/16 (per riempire le ombre create dalla luce chiacchierata)
takeaway chiave:
Mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash sono un'arte che richiede pratica e sperimentazione. Comprendendo i principi della luce e come funzionano la fotocamera e il flash, puoi creare ritratti esterni belli e lusinghieri che catturano la bellezza naturale del soggetto e dell'ambiente. Dai la priorità sempre a una luce morbida e naturale ed evita di sopraffare la luce ambientale. Buona fortuna!