Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?
* Mormess: La luce dura crea ombre forti e definite in grado di accentuare le rughe, le imperfezioni e creare un aspetto poco lusinghiero. Luce morbida, d'altra parte, avvolge delicatamente il soggetto, riempiendo le ombre e levigando la pelle.
* Direzione: L'angolo della luce influisce notevolmente sull'umore e la forma del viso del soggetto.
* Temperatura del colore: La temperatura del colore (misurata in Kelvin) influenza l'umore della tua immagine. La luce più calda (Kelvin inferiore) ha una tonalità giallastra/arancione e può sentirsi accogliente, mentre la luce più fredda (Kelvin più alta) ha una tonalità bluastra e può sentirsi croccante o clinica.
* Intensità: La luminosità della luce conta, ma è spesso meno importante della sua qualità (morbidezza). Puoi sempre regolare l'esposizione nel post-elaborazione, ma non puoi facilmente correggere ombre aspre e poco lusinghiere.
Tipi di buona luce per i ritratti e come usarli:
1. Open Shade:
* Cos'è: Trovato nelle aree ombreggiate dalla luce solare diretta ma ancora esposte a ampia luce ambientale. Esempi:sotto un grande albero, all'ombra di un edificio o sotto un portico coperto.
* Perché va bene: Fornisce una luce morbida e uniforme con ombre minime dure. La fonte luminosa è essenzialmente l'intero cielo.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, di fronte all'area aperta. Ciò consentirà alla luce ambientale di illuminare uniformemente il viso. Essere consapevole dello sfondo; Scegli uno sfondo visivamente accattivante e ordinato.
2. Golden Hour:
* Cos'è: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.
* Perché va bene: Il basso angolo del sole produce luce calda, morbida e lusinghiera. I colori sono più ricchi e più vibranti.
* Come usarlo: Sperimentare con angoli diversi. Puoi sparare con il sole dietro il soggetto per un effetto illuminato per cerchioni (usa un riflettore o il flash di riempimento per illuminare il viso) o posizionare il sole di lato per un aspetto più drammatico e illuminato laterale. La luce cambia rapidamente, quindi preparati a regolare frequentemente le impostazioni e la composizione.
3. Giorni nutrili/nuvolosi:
* Cos'è: Le nuvole fungono da diffusore gigante, ammorbidendo la luce del sole.
* Perché va bene: Fornisce incredibilmente morbido e uniforme, minimizzando le ombre e creando un aspetto lusinghiero. Puoi sparare praticamente in qualsiasi direzione.
* Come usarlo: Abbraccia la morbidezza! Concentrati sulla cattura di espressioni e pose naturali. I giorni nuvolosi a volte possono provocare un'immagine leggermente piatta, quindi considera di aumentare leggermente il contrasto nella post-elaborazione. I colori potrebbero essere un po 'tenui, quindi considera di aumentare la saturazione.
4. Luce finestra:
* Cos'è: Luce naturale che attraversa una finestra.
* Perché va bene: Può creare una bella luce direzionale con ombre morbide, soprattutto se la finestra è grande e diffusa (ad esempio, è presente una tenda trasparente).
* Come usarlo: Posiziona il soggetto vicino alla finestra, di fronte alla luce. La distanza dalla finestra influenzerà la morbidezza della luce; Più vicino significa più morbido. Sperimenta con angoli diversi:l'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche, mentre l'illuminazione frontale è più uniforme. Usa un riflettore per rimbalzare la luce in aree ombreggiate se necessario.
5. Luce artificiale (illuminazione in studio o flash):
* Cos'è: Luce provenienti da fonti artificiali come strobi, luci accelerato o pannelli a LED continui.
* Perché va bene: Offre il massimo controllo sulla qualità della luce, nella direzione e sull'intensità.
* Come usarlo: Questo è un argomento complesso, ma la chiave è modificare la luce per renderla morbida. Usa softbox, ombrelli o diffusori per diffondere e ammorbidire la luce. Scopri diversi motivi di illuminazione (ad esempio, illuminazione Rembrandt, illuminazione a farfalla, illuminazione divisa) per scolpire il viso. Off-Camera Flash ti offre più opzioni di controllo e creative.
Suggerimenti per trovare e usare una buona luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul viso del soggetto. Cerca ombre aspre, hotspot e aree troppo scure.
* gira e muovi: Le semplici regolazioni alla posizione del soggetto possono cambiare drasticamente il modo in cui la luce sembra sul viso.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce in aree ombreggiate, illuminando il viso e aggiungendo luci degli occhi negli occhi.
* diffondere la luce: Usa scrims, diffusori o anche tende trasparenti per ammorbidire la luce solare dura.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto.
* post-elaborazione: Anche con una buona luce, sottili regolazioni nel post-elaborazione possono migliorare il tuo ritratto. Presta attenzione al bilanciamento del bianco, all'esposizione, al contrasto e ai toni della pelle.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e osservare. Scatta foto in diverse condizioni di illuminazione e analizza i risultati.
Cose da evitare:
* luce solare diretta a mezzogiorno: Questa è la luce più dura e meno lusinghiera.
* sparare con il sole direttamente dietro il soggetto (senza riempimento): Ciò si tradurrà in una faccia di silhouettata a meno che non si utilizzi un riflettore o un flash di riempimento.
* ombre aspre sotto gli occhi e il naso: Questi possono invecchiare il soggetto e creare un aspetto poco lusinghiero.
* Fonti di illuminazione mista: La combinazione di temperature di colore diverse (ad es. La luce solare e la luce fluorescente) può creare getti di colore che sono difficili da correggere.
Comprendendo le caratteristiche della buona luce e praticando queste tecniche, è possibile migliorare significativamente la qualità e l'impatto dei tuoi ritratti.