1. Comprendere l'obiettivo:
* Fill-Flash non riguarda la travolgente luce ambientale. Pensalo come "riempire" le ombre e bilanciare l'esposizione complessiva. L'obiettivo è creare un effetto sottile che migliora la luce naturale.
* Preservare l'aspetto naturale. Vuoi che il tuo ritratto sembri che fosse naturalmente illuminato, non ovviamente illuminato.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Fornisce controlli manuali e scarpe calde per il flash.
* Flash esterno: Un Speedlight dedicato è l'ideale, che offre più potenza e controllo di un flash incorporato.
* Flash Diffuser/Modifier (opzionale, ma altamente consigliato): Amorbidisce la luce dal flash, creando risultati più lusinghieri. Esempi:
* SoftBox: Sorgente luminosa più grande per luce più morbida.
* ombrello: Effetto simile a un softbox, ma spesso più portatile.
* Dome Diffuser: Diffonde la luce.
* Flash Bouncer: Dirige la luce su un riflettore o altra superficie per ammorbidirlo.
* Riflettore (opzionale): Aiuta a rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riducendo ulteriormente le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione, soprattutto in situazioni di illuminazione impegnative.
3. Impostazioni della fotocamera (Linee guida generali):
* Modalità di tiro: Manuale (M) è altamente raccomandato. Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. priorità di apertura (AV o A) Può anche funzionare, ma dovrai prestare molta attenzione alla velocità dell'otturatore risultante.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Profondità di campo superficiale, sfondo sfocato. Buono per isolare il soggetto.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Profondità di campo più profonda, più dello sfondo a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Importante per controllare la luce ambientale.
* Inizia da 1/200 - 1/250 ° di secondo (Controlla la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera; superare questo può causare una fascia scura nell'immagine). Quindi regolare per esporre correttamente la luce ambientale.
* Ricorda: La velocità dell'otturatore influisce principalmente sulla luce ambientale. La durata del flash (che è molto breve) è ciò che congela il soggetto.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* White Balance: Impostalo in base alla luce ambientale (ad esempio, luce diurna, nuvolosa, ombra). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti.
4. Impostazioni flash:
* Modalità flash: ttl (attraverso l'hils): Consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash. Buono per i principianti o per l'illuminazione in rapido cambiamento. Tuttavia, può essere incoerente.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sulla potenza flash. Più coerente ma richiede più esperienza. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a ottenere il riempimento desiderato.
* Compensazione flash: Usalo per perfezionare la potenza del flash, indipendentemente dal fatto che tu stia usando la modalità TTL o manuale.
* ttl: Regola la compensazione dell'esposizione flash (FEC) sulla fotocamera o il flash per aggiungere o sottrarre la potenza del flash.
* Manuale: Aumentare o diminuire l'impostazione di potenza manuale.
* Direzione flash:
* Flash sulla fotocamera: Generalmente evita di indicare direttamente il flash sul soggetto. La luce sarà dura e poco lusinghiera.
* flash off-camera (ideale): Montare il flash su un supporto di luce o avere un assistente tenerlo. Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del loro livello degli occhi. Questo crea ombre e luci più piacevoli. Avrai bisogno di un trigger flash e un sistema di ricevitore.
* Flash rimbalzante (se all'interno o vicino a una superficie riflettente): Puntare il flash su un soffitto o un muro per diffondere la luce.
5. Passaggi per mescolare l'ambiente e il riempimento-flash:
1. Mettere prima la luce ambientale: Senza il flash, impostare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per esporre correttamente lo sfondo e la scena generale. Lo sfondo dovrebbe apparire correttamente esposto * senza * il flash. Usa il contatore integrato della fotocamera o un contatore luminoso portatile.
2. Presenta il flash: Accendi il flash e impostalo su TTL o in modalità manuale.
3. Fai una prova di prova: Valuta l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
4. Regola la potenza del flash:
* Troppo buio: Aumentare la potenza del flash (FEC in modalità TTL o l'impostazione di potenza manuale).
* troppo luminoso (ombre sovraesposte/aspre): Diminuire la potenza del flash.
5. Regola la posizione/modificatore flash: Se la luce è troppo dura, riposizionare il flash, aggiungere un diffusore o rimbalzare il flash.
6. Impostazioni della fotocamera perfezionata (se necessario): Se non riesci a ottenere l'esposizione desiderata con solo regolazioni del flash, apporta piccole regolazioni alla tua apertura, velocità dell'otturatore o ISO *pur mantenendo la luce ambientale correttamente esposta *.
7. Ripetere i passaggi 3-6 fino a quando non è soddisfatto: È un processo iterativo. Continua a apportare piccole regolazioni fino a ottenere un risultato bilanciato e naturale.
8. Usa un riflettore (opzionale): Se stai ancora vedendo ombre aspre, usa un riflettore per rimbalzare la luce ambientale sul viso del soggetto. Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa.
6. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Comprendi la velocità di sincronizzazione flash: La fotocamera ha una velocità massima dell'otturatore che può utilizzare con flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità si tradurrà in una banda scura nella tua immagine. Alcuni flash supportano la sincronizzazione ad alta velocità (HSS), che consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci con flash.
* Pratica, pratica, pratica: Mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash richiedono pratica. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per sviluppare il proprio stile.
* Prestare attenzione ai catline: I piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Presta attenzione alla loro forma e posizione.
* Spara in Raw: Consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, in particolare per la regolazione dell'esposizione, il bilanciamento del bianco e le ombre.
* Guarda per sopravvivere la luce ambientale: Se il flash è troppo forte, farà sembrare il tuo soggetto come se fossero in una stanza buia. Lo sfondo apparirà sottoesposto. Regola la potenza del flash di conseguenza.
* Considera la retroilluminazione: Se il soggetto è retroilluminato dal sole, Fill-Flash è essenziale per esporre correttamente il loro viso. Potrebbe essere necessario utilizzare una potenza flash più elevata in queste situazioni.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce calda e morbida dell'ora d'oro è ideale per i ritratti all'aperto.
Scenari e impostazioni di esempio:
* Giorno coperto: Usa un flash di riempimento morbido e diffuso per illuminare il viso del soggetto e aggiungere i fallini. Inizia con la modalità TTL e un leggero FEC negativo (da -0,3 a -1).
* Bright Sunlight: Usa un flash di riempimento più forte per riempire le ombre profonde proiettate dal sole. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore oltre al flash.
* Oggetto retroilluminato: Usa un riempimento relativamente forte per esporre correttamente il viso del soggetto. Fai attenzione a non sopraffare la luce ambientale.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, sarai in grado di padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le condizioni di illuminazione specifiche che stai affrontando.