1. Comprensione dell'estetica "lunatica":
* Tasto basso: I ritratti lunatici spesso si appoggiano verso l'illuminazione a basso tasto, il che significa che l'immagine è prevalentemente scura con piccole aree di luci luminose.
* Contrasto drammatico: Un elevato rapporto di contrasto (differenza tra le aree più luminose e scure) è cruciale.
* ombre: I ritratti lunatici abbracciano le ombre per scolpire il viso, creare profondità e aggiungere intrighi. Le ombre sono * tuo * amico.
* Palette a colori: I colori più scuri, silenziosi e desaturati spesso migliorano l'umore. Pensa a blu profondi, verdure, marroni e grigi. Puoi regolare questo in post-elaborazione.
* Emozione: L'espressione facciale è la chiave. Uno sguardo premuroso, malinconico o intenso amplificherà il malumore.
2. Attrezzatura e configurazione:
* Due luci a LED: Scegli LED con luminosità regolabile e idealmente, il controllo della temperatura del colore (Kelvin). I LED a due colori sono l'ideale. Anche i pannelli a LED più piccoli possono funzionare bene.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: È qui che accade la magia. Considerare:
* SoftBoxes: Diffondere la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero, ma mantieni comunque la direzionalità. I piccoli softbox sono buoni per i ritratti.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Simile ai softbox, ma spesso più grandi e crea una diffusione più ampia di luce. Gli ombrelli riflettenti offrono più pugno.
* Grids/Honeycomb Grids: Limitare la diffusione della luce, creando un raggio più mirato e controllato. Eccellente per separare il soggetto dallo sfondo o aggiungere luci senza fuoriuscita.
* Snoots: Raggio di luce molto stretto, perfetto per creare piccoli luci drammatici.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Gobos: Modelli o forme di progetto sul soggetto o sul background. (Più avanzato)
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro (nero, grigio scuro o un muro strutturato) enfatizzerà il soggetto.
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di funzionare manuale funzionerà.
* Opzionale:
* Riflettore (bianco, argento, oro): Rimbalzare la luce nelle aree ombra.
* flag/scrim: Per bloccare o ridurre la luce.
* Gel a colori: Per aggiungere colore alla luce.
* Misuratore di luce: Per un controllo preciso sull'esposizione (opzionale, ma utile).
* Trigger remoto: Per sparare la fotocamera senza toccarla (riduce la scossa della fotocamera).
3. Setup di illuminazione a due luci per ritratti lunatici:
Ecco alcune configurazioni, che iniziano con le più comuni e che lavorano verso più complesse:
* Setup 1:Chiave Light &Rim Light (più comune)
* Luce chiave (luce principale): Posizionato leggermente sul lato e davanti al soggetto, spesso con un angolo di 45 gradi. Angola leggermente giù per creare ombre sotto la fronte e il naso. Inizia con esso relativamente debole e aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Modifica con un softbox o un ombrello.
* Light Rim (luce posteriore/capelli per capelli): Posto dietro l'argomento, mirato alla testa e alle spalle. Ciò separa il soggetto dallo sfondo e crea un punto culminante sottile lungo i bordi dei capelli e delle spalle. Usa una griglia o un snoot per un maggiore controllo o lasciarlo nudo per un aspetto leggermente più duro. Rendilo significativamente più luminoso della luce chiave per creare un bordo definito.
* Mood raggiunto: Questa configurazione crea un forte senso di profondità e separazione. La luce del cerchione impedisce al soggetto di fondersi sullo sfondo. La regolazione dell'angolo e della potenza della luce chiave influisce sui motivi ombra e l'umore generale.
* Imposta 2:illuminazione a conchiglia (modificata per umore)
* Luce chiave: Posizionato leggermente sopra e davanti al soggetto, rivolto verso il basso. Diffondersi con un softbox.
* Riempie la luce (modificata): Invece di posizionarlo direttamente sotto il soggetto (clamshell cla Questo crea ombre più lunghe e drammatiche su un lato del viso. È possibile utilizzare facoltativamente un riflettore anziché un secondo LED, ma posizionare la luce di riempimento sul lato crea più dimensioni.
* Mood raggiunto: La luce originale a conchiglia emette la pelle; Ma la versione modificata offre una luce più scura e più drammatica ideale per i ritratti lunatici.
* Imposta 3:illuminazione Rembrandt (con profondità aggiunta)
* Luce chiave: Posizionato sul lato e leggermente dietro il soggetto, con un angolo di 45 gradi. Diffondersi con un softbox. L'obiettivo è quello di creare la "patch di Rembrandt" - un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Luce accento/Luce di sfondo: La seconda luce è diretta *sullo sfondo *, creando una piccola pozza di luce dietro il soggetto. Una griglia o snoot è utile qui per controllare la diffusione della luce. In alternativa, puntalo su una caratteristica specifica (spalla, capelli).
* Mood raggiunto: La tecnica di illuminazione di Rembrandt si inclina già verso il drammatico. L'aggiunta di una luce di sfondo mirata crea ulteriore separazione e aggiunge un altro livello di interesse visivo.
* Setup 4:illuminazione divisa con contrasto modificatore
* Luce chiave: Posizionato direttamente sul lato del soggetto, creando una forte linea di luce al centro del viso, lasciando una metà in ombra. Usa un piccolo softbox o un bulbo nudo per un maggiore contrasto.
* Riempie la luce (sottile): Posiziona questa luce lontana e mirata verso lo sfondo *, non il soggetto. Usa un grande softbox o un ombrello per un morbido, persino brillante sullo sfondo. È importante che il riempimento * non * riempia l'ombra sull'argomento. Questo garantisce che solo un lato sia illuminato e l'altro non lo è.
* Mood raggiunto: Questo crea una luce intensamente drammatica e quasi dura che si presta bene agli studi sui personaggi. L'illuminazione contrastante è forte e potente.
4. Scatto e impostazioni:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nella foto. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura l'immagine generale, mentre una velocità dell'otturatore più lenta la illuminerà. Inizia circa 1/125 di secondo e regola da lì.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, tungsteno) per vedere come influenzano l'umore del ritratto. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore del viso del soggetto, evitando aree eccessivamente luminose o scure.
5. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni di luce, modificatori e livelli di potenza.
* Inizia semplice: Inizia con una luce e aggiungi gradualmente la seconda luce.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono cruciali per creare un'atmosfera lunatica. Osserva come le ombre cadono sul viso del soggetto e regola le luci di conseguenza.
* Comunica con il tuo modello: Guida la posa e l'espressione del tuo modello per abbinare l'umore desiderato. Incoraggiali a trasmettere l'emozione a cui stai puntando.
* post-elaborazione: Migliora l'umore nel post-elaborazione regolando il contrasto, l'equilibrio del colore e l'affilatura. Usa schivare e bruciare per scolpire ulteriormente la luce e le ombre.
* Usa un istogramma: Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre. Un istogramma distorto a sinistra è comune per le immagini a basso tasto.
* Evita di sopravvento: L'errore più grande è rendere la luce di riempimento troppo luminosa e l'intera scena è troppo luminosa. Meno è meglio.
* Distanza conta: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Più lontano, più duro.
* Separazione di fondo: Assicurati che la luce del cerchione o anche la luce chiave, sia abbastanza lontano dallo sfondo per non illuminarlo.
* Temperatura del colore: Vary la temperatura del colore per gli effetti creativi. Una luce fresca può migliorare un umore cupo, mentre una luce più calda può aggiungere un tocco di nostalgia.
Esempio Walkthrough (Key &Rim Light):
1. Setup: Metti uno sfondo scuro dietro il soggetto.
2. Luce chiave: Posizionare un softbox con una luce a LED di 45 gradi sul lato e davanti al soggetto. Angola leggermente. Impostare la potenza bassa.
3. Luce del cerchione: Metti un'altra luce a LED dietro il soggetto, rivolto alla testa e alle spalle. Attacca una griglia. Imposta la potenza significativamente più alta della luce chiave.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale
* Apertura:f/2.8 o f/4 (per profondità di campo superficiale)
* Speed dell'otturatore:regola per controllare la luce ambientale (inizia a 1/125 °)
* ISO:100 (o il più basso possibile)
* Bilancio bianco:abbina le luci a LED.
5. Shoot:
* Fai un colpo di prova.
* Regola la potenza della luce chiave fino a quando il viso del soggetto è adeguatamente esposto.
* Regola la potenza della luce del cerchio per creare un punto culminante sottile attorno ai bordi del soggetto.
* Attivare la posizione delle luci per modellare le ombre.
* Comunica con il tuo modello per ottenere l'espressione desiderata.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse configurazioni, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici sbalorditivi ed evocativi. Buona fortuna!