* è lusinghiero all'argomento: Ciò significa che minimizza le imperfezioni, accentua le caratteristiche positive e crea un aspetto generale piacevole.
* fornisce dimensione e profondità: La luce piatta e anche può rendere un soggetto bidimensionale. La buona luce crea luci e ombre che definiscono la forma e la forma del viso e del corpo del soggetto.
* Imposta l'umore e il tono: La luce può essere usata per evocare diverse emozioni, dalla gioia e dal calore al mistero e al dramma.
* è controllabile o prevedibile: Mentre la luce naturale è bella, sapere come si comporterà in diversi momenti della giornata e in diverse condizioni meteorologiche è cruciale. Con luce artificiale, hai ancora più controllo.
Caratteristiche chiave della buona luce per i ritratti:
* Mormess: La luce morbida è diffusa, il che significa che non proietta ombre aspre. Avvolge l'argomento, levigando la pelle e creando un aspetto più perdonante e lusinghiero. Pensa al filtro della luce attraverso una nuvola o una tenda pura.
* Direzione: La direzione della luce influisce notevolmente sul modo in cui le caratteristiche del soggetto sono scolpite.
* Luce frontale: Può essere lusinghiero se morbido, ma può anche essere piatto e privo di dimensione.
* Luce laterale: Crea ombre e luci più drammatici, accentuando la consistenza e la forma. Può essere usato per ritratti più artistici e lunatici.
* retroilluminazione: Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare silhouette.
* Light top: Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso.
* Temperatura del colore: La temperatura del colore della luce influisce sull'umore generale dell'immagine.
* Luce calda (giallastra/arancione): Crea un'atmosfera accogliente e invitante.
* Luce cool (bluastra): Può creare un aspetto più moderno e drammatico. La luce del giorno è considerata neutrale.
Come usare la luce per bellissimi ritratti:
1. Comprendi la luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Trovare un punto ombreggiato (come sotto un albero o accanto a un edificio) fornisce luce diffusa che evita ombre severe. Angolare il soggetto per catturare la luce.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo una luce morbida uniforme.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta crea ombre aspre e può causare strabranti. Se devi sparare alla luce solare diretta, prova a usare un diffusore o un riflettore.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che lo sfondo non sia più luminoso del soggetto, in quanto ciò può causare problemi di esposizione.
2. Utilizzo della luce artificiale (illuminazione in studio):
* Luce chiave: La principale fonte di luce, fornendo l'illuminazione primaria per il soggetto.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, aggiungendo dettagli e riducendo il contrasto.
* Luce posteriore/capelli: Utilizzato per separare il soggetto dallo sfondo e creare un effetto alone.
* Modificatori: Questi sono strumenti che modellano e ammorbidiscono la luce. Esempi includono:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Fornire una diffusione più ampia di luce, spesso utilizzata per il riempimento.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Piatti di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura che viene spesso utilizzata per i ritratti di bellezza.
* illuminazione a tre punti: Una classica configurazione dell'illuminazione che utilizza una luce chiave, riempi la luce e la luce posteriore.
3. Tecniche per la luce lusinghiera:
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Aggiunge drammi e profondità.
* illuminazione a farfalla: Posiziona la sorgente luminosa direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione breve: Trasforma il viso del soggetto leggermente lontano dalla luce, illuminando il lato più lontano dalla telecamera. Fa apparire il viso più sottile.
* Luga ampia: Gira leggermente il viso del soggetto verso la luce, illuminando il lato più vicino alla fotocamera. Fa apparire il viso più ampio.
* Catchlights: I piccoli punti salienti agli occhi del soggetto, rendendoli più vivi e coinvolgenti. Posiziona la tua sorgente luminosa per creare punti di forza.
4. Considerazioni sull'attrezzatura:
* Diffusers: Amofizzare la luce dura (ad esempio, uno scrim o un grande softbox).
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre (ad es. Un riflettore bianco o argento).
* Strobi/Flash: Fornire luce controllabile e coerente.
* illuminazione continua: Può essere più facile da lavorare, poiché puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale (ad esempio, pannelli a LED).
* Misuratore di luce: Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione corretta.
5. Pratica e sperimentazione:
* Il modo migliore per conoscere la luce è esercitarsi! Sperimenta diverse fonti di luce, modificatori e angoli per vedere come influenzano i tuoi ritratti.
* Analizza l'illuminazione nei ritratti che ammiri e prova a ricrearli.
* Non aver paura di infrangere le "regole" e sviluppare il tuo stile.
In sintesi, "buona luce" per i ritratti riguarda la creazione di un'immagine lusinghiera, dimensionale ed emotivamente risonante. Comprendere le caratteristiche della luce e imparare come manipolarlo è fondamentale per creare bellissimi ritratti. Ricorda che ciò che costituisce "buona luce" è anche soggettivo e dipende dalla visione estetica e artistica desiderata. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile!