1. Comprensione dell'illuminazione dura
* Fonte: La luce dura in genere proviene da una piccola fonte di luce diretta. Pensa alla luce solare diretta, a una lampadina nuda o a un luci accelerato senza diffusione.
* Caratteristiche:
* ombre forti: Ombre ben definite e spesso profonde con bordi affilati.
* alto contrasto: Differenza significativa nella luminosità tra aree illuminate e ombreggiate.
* Miglioramento della trama: Accentua la consistenza della pelle e i dettagli della superficie.
2. Attrezzatura e configurazione
* Fonte luminosa:
* Luce naturale: La luce del sole diretta è l'esempio classico. Pianifica le riprese nei momenti in cui il sole è più basso nel cielo (mattina presto, nel tardo pomeriggio) per una luce dura più morbida. Il sole di mezzogiorno può essere troppo duro.
* Luce artificiale:
* Speedlight/Strobo: Utilizzare uno strobo Speedlight o Studio con modificatori * no * (ad es. Nessun softbox, ombrello o diffusore). Un piatto di riflettore a volte può ammorbidire leggermente i bordi, ma è ancora considerato una fonte di luce dura.
* Porte del fienile/snoots: Utile per controllare la direzione e la fuoriuscita della luce, creando pool di luce più definite.
* Riflettore (opzionale ma consigliato): Un riflettore può rimbalzare un po 'di luce nelle aree dell'ombra per ammorbidirle leggermente e aggiungere i fallini agli occhi. Scegli riflettori bianco, argento o oro a seconda dell'effetto desiderato (il bianco è più neutro, l'argento è più brillante, l'oro aggiunge calore).
* Sfondo: Considera uno sfondo scuro o neutro per migliorare il contrasto e focalizzare l'attenzione sul soggetto. Il nero è una scelta popolare per i ritratti drammatici.
* Camera e obiettivo: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà. Una lente primaria (ad es. 50mm, 85 mm) è spesso preferita per i ritratti, ma è possibile utilizzare anche una lente zoom.
3. Tecniche di illuminazione
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa su un lato del soggetto crea forti ombre sul lato opposto del viso. Questa è una tecnica classica per enfatizzare la trama e creare un senso di mistero. Sperimenta con l'angolo della luce - da quasi direttamente al lato a leggermente angolato in avanti.
* illuminazione frontale: L'illuminazione anteriore diretta può essere meno lusinghiera, in quanto tende ad appiattire le caratteristiche. Tuttavia, può essere utilizzato in modo efficace se si punta a un aspetto più grafico o audace. Fai attenzione a strabrare gli occhi. Se si utilizza l'illuminazione frontale, considera:
* Posizionamento della luce: Posizionare la luce leggermente sopra il livello degli occhi del soggetto e leggermente su un lato.
* Uso del riflettore: Usa un riflettore per riempire alcune ombre sotto gli occhi e il mento.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Il posizionamento della sorgente luminosa dietro il soggetto crea un contorno luminoso (luce del bordo) attorno alla testa e alle spalle del soggetto. Questo può essere molto drammatico, specialmente su uno sfondo scuro. Probabilmente dovrai esporre per il viso del soggetto, lasciando scura lo sfondo. Questa tecnica richiede spesso un'attenta misurazione e potenzialmente alcune regolazioni post-elaborazione.
* Lighting top: Luce direttamente sopra la testa. Questo crea ombre profonde sotto gli occhi e il naso, che possono non essere lusinghieri se non usati in modo creativo. Considera di inclinare la testa del soggetto per catturare la luce in modo più efficace o usare un riflettore per rimbalzare la luce verso l'alto. Questo è spesso usato nei ritratti in stile noir.
* Chiaroscuro: Questa tecnica, ispirata ai pittori del Rinascimento italiano, usa forti contrasti tra luce e buio per creare un senso di profondità e drammaticità. Implica spesso la pittura con la luce, controllando attentamente dove cade la luce sul viso del soggetto.
4. Posa ed espressione
* espressioni: Pensa all'umore che vuoi trasmettere. L'illuminazione dura spesso funziona bene con espressioni serie, intense o ponderate.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce interagisce con le caratteristiche del soggetto. Una leggera inclinazione della testa può fare una grande differenza.
* Mani: Considera di incorporare le mani del soggetto nel ritratto. Possono aggiungere all'emozione e creare linee e forme interessanti.
* Abbigliamento: Abbigliamento più semplice che non competono con la sede dell'illuminazione è di solito una buona scelta. L'abbigliamento scuro può aiutare ad approfondire le ombre e migliorare il dramma.
5. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) fornirà una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Generalmente, inizia a 1/125 ° di un secondo o più veloce per evitare la sfocatura del movimento. Se si utilizza Flash, la velocità di sincronizzazione è cruciale.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se hai bisogno di illuminare l'immagine e hai già regolato l'apertura e la velocità dell'otturatore.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare i punti salienti della faccia del soggetto, quindi regolare le impostazioni per ottenere l'esposizione desiderata. Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente per mantenere i dettagli nei punti salienti. Se si utilizza Flash, utilizzare un contatore flash per un controllo preciso.
* White Balance: Impostare il tuo equilibrio bianco in base alla fonte luminosa (ad esempio, luce del giorno, flash, tungsteno).
6. Post-elaborazione
* Regolazioni del contrasto: Attivare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Usa questi strumenti per recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci. Fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere il forte contrasto.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere la trama e i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può spesso amplificare il dramma dell'illuminazione dura.
Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e pose. Il modo migliore per imparare è fare.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dai loro indicazioni su come posare ed esprimersi.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come l'angolo della luce, la posizione della testa del soggetto e l'espressione sul loro viso, possono fare una grande differenza.
* meno è di più: L'illuminazione dura può essere molto potente, quindi usalo con giudizio. Esagerare può causare un'immagine poco lusinghiera o poco attraente.
* Abbraccia le imperfezioni: La severtenze della dura illuminazione può rivelare imperfezioni nella pelle. Invece di cercare di cancellarli completamente, considera di abbracciarli come parte del personaggio del soggetto.
Comprendendo le caratteristiche dell'illuminazione dura e sperimentando tecniche diverse, è possibile creare ritratti drammatici e avvincenti che catturano l'attenzione dello spettatore. Ricorda di dare la priorità all'umore e alla storia che vuoi raccontare e lasciare che la luce sia la tua guida.