Principi principali:
* Comprensione della luce Falloff: Le configurazioni a luce singola si basano fortemente su come la luce cade. La luce di ricaduta è la rapidità con cui l'intensità della luce diminuisce mentre si sposta ulteriormente dalla sorgente luminosa. Più il tuo soggetto è alla luce, più velocemente è il fallimento.
* l'angolo è tutto: L'angolo della tua sorgente luminosa singola cambia drasticamente l'aspetto. Gli angoli alti possono creare ombre drammatiche, mentre gli angoli più bassi possono essere più lusinghieri.
* i modificatori sono tuo amico: Modificatori (ombrelli, softbox, riflettori, griglie, snoots) e dirigono la luce, permettendoti di controllarne la diffusione, la morbidezza e la direzione.
* Posizionamento del soggetto: Dove posizi il soggetto rispetto alla sorgente luminosa è fondamentale. Anche i piccoli turni possono cambiare le ombre e le luci.
* Sfondo: Un semplice sfondo aiuta a concentrarsi sul modello e sulla luce, in quanto non riflette la luce sul soggetto.
Equipaggiamento:
* Una fonte di luce: Questo può essere uno strobo, un illuminazione a velocità (flash) o anche una sorgente di luce costante come un pannello a LED (sebbene strobi/flash forniscano più potenza).
* Stand Light: Per posizionare la luce.
* Modificatore:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Fornisce una luce ampia e morbida. Gli ombrelli sparatutto tendono ad essere più morbidi.
* SoftBox: Offre una luce più controllata con bordi più morbidi di una lampadina nuda. La forma influisce sull'aspetto della luce. I softbox rettangolari imitano spesso la luce della finestra.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura con un modello di ombra distintivo (spesso usato per la bellezza e la moda).
* griglia/snoot: Per dirigere un raggio di luce molto focalizzato.
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce nell'ombra, riempirli e aggiungere luci. Un riflettore d'oro aggiunge calore.
* Camera e obiettivo: Usa una lente adatta per i ritratti (50 mm, 85 mm, 100 mm sono scelte popolari).
* Sfondo (opzionale): Un semplice sfondo è l'ideale (bianco, grigio, nero o una parete strutturata).
* Tripode (opzionale, ma consigliato): Un treppiede può aiutare a garantire che le tue foto siano costantemente nitide.
Tecniche chiave basate sullo stile di ritratto:
a. Luce morbida e lusinghiera:
1. Posizionamento della luce: Posizionare la luce * leggermente * sopra e sul lato del soggetto (circa 45 gradi, sia orizzontalmente che verticalmente).
2. Modificatore: Usa un ombrello di grandi dimensioni (sparatutto o riflettente) o un grande softbox. Più grande è il modificatore, più morbida è la luce.
3. Riflettore: Posizionare un riflettore bianco di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli. Regola l'angolo e la distanza del riflettore per controllare il riempimento dell'ombra. Sperimentare!
4. Posizionamento del soggetto: Avere la faccia del soggetto * leggermente * verso la fonte di luce. Questo garantisce che la luce cada bene sul loro viso.
5. Impostazioni della fotocamera: Scatta in modalità priorità di apertura (AV o A) o modalità manuale. Utilizzare un'ampia apertura (f/2,8, f/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Regola ISO per mantenere una corretta esposizione.
b. Luce drammatica e oscura:
1. Posizionamento della luce: Posizionare la luce più il lato (90 gradi o anche leggermente dietro il soggetto). Prendi in considerazione un angolo più elevato per creare ombre sotto il naso e gli zigomi.
2. Modificatore: Usa un softbox più piccolo, un piatto di bellezza o persino una lampadina nuda (con cautela, in quanto può essere duro). Una griglia o snoot può essere utilizzata per una luce ancora più mirata.
3. Riflettore (opzionale): Usa un riflettore con parsimonia o per niente per mantenere le ombre drammatiche. Se si utilizza un riflettore, posizionalo abbastanza lontano da riempire solutamente le ombre.
4. Posizionamento del soggetto: Chiedi al soggetto di allontanare leggermente il viso dalla sorgente luminosa per enfatizzare le ombre.
5. Impostazioni della fotocamera: Simile alla configurazione della luce morbida, ma potresti voler utilizzare un'apertura leggermente più piccola (f/5.6 - f/8) per una maggiore profondità di campo. Metro e considera di sparare in modalità manuale per il pieno controllo.
c. Illuminazione Rembrandt:
1. Posizionamento della luce: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul lato e * leggermente * sopra il soggetto.
2. Modificatore: Un piccolo softbox o un piatto di bellezza funziona bene.
3. Il "Triangolo Rembrandt": La chiave per l'illuminazione di Rembrandt è creare un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Raggiungi questo regolando la posizione della luce (in particolare l'altezza) e la posa del soggetto.
4. Riflettore: Un riflettore può essere usato per riempire sottilmente le ombre, ma fai attenzione a non eliminare il triangolo.
5. Impostazioni della fotocamera: Simile alle altre configurazioni.
d. Retroilluminazione o illuminazione dei cerchioni:
1. Posizionamento della luce: Posizionare la luce * dietro * il soggetto, puntando verso la fotocamera. Il soggetto sarà principalmente in silhouette, con un punto culminante (luce del cerchione) attorno ai bordi.
2. Modificatore: Una griglia o snoot può aiutare a controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo. Una lampadina nuda può anche essere efficace.
3. Posizionamento del soggetto: Chiedi al soggetto leggermente girare verso la fotocamera.
4. Impostazioni della fotocamera: Misuratore di sfondo per esporlo correttamente. Ciò renderà il soggetto più scuro e enfatizzerà la luce del bordo.
passi da prendere:
1. Setup: Imposta il tuo sfondo e il supporto della luce.
2. Posizionare la luce: Inizia con un angolo di 45 gradi di base e regola se necessario.
3. Aggiungi un modificatore: Scegli un modificatore in base al tipo di illuminazione che desideri.
4. Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto di stare di fronte allo sfondo e regolare la loro posa e posizione rispetto alla luce.
5. metro e regolare: Usa il contatore della fotocamera per controllare l'esposizione. Regola la potenza della luce o le impostazioni della fotocamera secondo necessità.
6. Prendi scatti di prova: Fai diversi colpi di prova e valuta l'illuminazione. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
7. Fine-tune: Affronta piccole regolazioni alla posizione della luce, alla posa del soggetto e alle impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
8. Riflettore: Aggiungi un riflettore per riempire le ombre.
9. Spara!
10. Post-elaborazione: È possibile perfezionare ulteriormente l'immagine nel post-elaborazione regolando il contrasto, i luci, le ombre e i colori.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: La fotografia a luce singola riguarda la comprensione di come funziona la luce. Pratica con diverse posizioni e modificatori di luce.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te.
* Angoli: L'angolo è cruciale, ancora più così quando sei limitato a una sola luce. Piccoli aggiustamenti fanno grandi differenze.
* Consapevolezza del soggetto: Comunica con il tuo argomento e aiutali a capire l'illuminazione. Chiedi loro di girare leggermente la testa, inclinarsi il mento o cambiare la loro espressione.
* Colore di sfondo: Il colore dello sfondo influenzerà l'aspetto generale. Gli sfondi bianchi riflettono la luce, mentre gli sfondi scuri la assorbono.
* Sicurezza: Se stai usando strobi, sii consapevole della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Il superamento della velocità di sincronizzazione può causare fascette nelle immagini.
* Tethering: Prendi in considerazione la possibilità di sparare a un computer. Ciò ti consente di vedere una versione più grande dell'immagine in tempo reale e ottimizzare la luce e la posa.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi ed evocativi usando solo una singola fonte di luce. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!