i. Concettualizzare il ritratto
* Storytelling: Che storia vuoi raccontare?
* umore: Stai puntando a misteriosi, malinconici, energici, ribelli, romantici, solitari o qualcos'altro?
* Carattere: Quale aspetto della personalità del soggetto vuoi catturare? Sono un sognatore, un sopravvissuto, un artista, un osservatore?
* Narrativa: C'è un'azione implicita o un accenno di una storia che si svolge? Stanno aspettando qualcuno, cercando qualcosa, sfuggire a qualcosa?
* La posizione è la chiave: Non solo scegliere nessun angolo di strada.
* Architettura: Cerca edifici, ponti, vicoli, tunnel o punti di riferimento interessanti.
* Modelli: Pensa a linee, forme e trame create dall'ambiente urbano (ad es. Pareti di mattoni, fughe di fuoco, riflessi della finestra).
* Fonti luminose: Identifica la luce disponibile (lampioni, cartelli al neon, fari delle auto, finestre del negozio, ecc.) E come puoi usarli in modo creativo.
* Ruolo del soggetto:
* Impegno: Il soggetto guarderà direttamente la fotocamera, creando una connessione? O guarderanno lo sguardo, persi nei pensieri o interagiranno con l'ambiente?
* Azione/posa: Si fermeranno, camminano, appoggiandosi a un muro, guardando nella finestra del negozio, balla o impegnati in un'altra attività?
* guardaroba: In che modo l'abbigliamento contribuisce all'umore e alla storia generali? I vestiti scuri possono creare mistero, mentre i colori vivaci possono scoppiare sullo sfondo scuro.
ii. Considerazioni e tecniche tecniche
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Ampie aperture (ad es. F/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è ottimo per focalizzare l'attenzione. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) manterranno più della scena a fuoco, utili se si desidera mostrare il soggetto all'interno di un ambiente specifico.
* Iso: La fotografia notturna richiede impostazioni ISO elevate (ad es. 800, 1600, 3200 o superiore). Sii consapevole del rumore (grano) e cerca di bilanciare la luminosità con la qualità dell'immagine. Sperimenta e impara i limiti della tua fotocamera.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Prendi in considerazione l'uso di un treppiede o monopode se è necessario utilizzare velocità dell'otturatore (ad es. 1/30 di secondo o più lento). Se il tuo soggetto si muove, potresti abbracciare Motion Blur per un effetto creativo.
* Misurazione: Il contatore della fotocamera potrebbe essere ingannato dall'oscurità. Usa la misurazione di spot per misurare la luce sul viso del soggetto o utilizzare la modalità manuale per un maggiore controllo.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce disponibile: Abbraccia la luce esistente! Impara a leggere la luce e posiziona il soggetto per approfittarne.
* Streetlights: Usa il lampione come luce chiave, la luce del cerchione o per creare ombre drammatiche.
* Segni al neon: Usa le luci al neon per lanciare tonalità colorate sull'argomento.
* Shop Windows: Usa la luce dalle finestre del negozio come una sorgente di luce morbida e diffusa.
* fari auto: Usa i fari delle auto per creare luce drammatica e fugace. Tieni presente che i fari delle auto possono essere troppo luminosi e hanno bisogno di una regolazione.
* Luce artificiale (flash/strobo/continuo): Se vuoi più controllo.
* Flash Off-Camera: Questo è il modo migliore per diventare creativo con la luce. Usa un flash su uno stand o fai in modo che un assistente lo tenga. È possibile posizionare la luce per creare ombre drammatiche, luce dei cerchioni o riempire la luce.
* Filtri gel: Usa i gel colorati sul tuo flash per aggiungere colore alla scena e crea un look unico. Abbinare la tavolozza dei colori esistente del tuo scatto migliorerà l'interesse visivo.
* Luce LED continua: Un pannello LED portatile può fornire una fonte di luce costante con cui è più facile lavorare rispetto a Flash, in particolare per i principianti.
* Reflectors: Un piccolo riflettore può rimbalzare la luce ambientale sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, marciapiedi, edifici) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Archway, finestre, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Simmetria/asimmetria: Sperimenta composizioni simmetriche e asimmetriche per creare effetti diversi.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nella cornice) per attirare l'attenzione sul soggetto e creare un senso di isolamento o mistero.
iii. Idee e approcci unici
* Ritratti di riflessione:
* Usa pozzanghere, strade bagnate, finestre o specchi per creare interessanti riflessi del soggetto.
* Gioca con l'angolo e la prospettiva per creare composizioni surreali o astratte.
* Percorsi leggeri:
* Utilizzare una velocità dell'otturatore lenta per catturare i sentieri leggeri di auto o autobus di passaggio.
* Chiedi al soggetto di essere fermo per una parte dell'esposizione per creare un contrasto tra le tracce di luce offuscata e l'immagine acuta del soggetto.
* Ritratti di silhouette:
* Posizionare il soggetto su uno sfondo intensamente illuminato (ad esempio, un lampione, un cartello al neon) per creare una silhouette.
* Concentrati sulla forma e sulla forma del soggetto piuttosto che sui dettagli.
* Ritratti di movimento:
* Cattura il soggetto in movimento (camminare, correre, ballare) per creare un senso di energia e dinamismo.
* Usa una velocità dell'otturatore lenta per sfuggire lo sfondo e enfatizzare il movimento del soggetto.
* Ritratti ambientali con prop:
* Dai al tuo soggetto un sostegno significativo che si aggiunge alla storia. Un libro, uno strumento musicale, un ombrello, una macchina fotografica vintage o un pezzo di street art.
* L'elica dovrebbe sentirsi naturale per l'ambientazione.
* Back Alley Exploration:
* Il contrasto tra l'oscurità e la piccola fonte di luce, come un lampione lontano, o una singola finestra, può creare un'atmosfera drammatica.
* Urban Grunge:
* Trova una posizione con graffiti, pareti stagionate o elementi industriali.
* Utilizzare una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto sullo sfondo strutturato.
* illuminazione cinematografica:
* Prova a replicare una configurazione di illuminazione simile a un film con luci chiave, luci di riempimento e retroilluminazione.
* Usa i gel a colori per aggiungere un tocco cinematografico.
* Doppia esposizione:
* Combina due immagini nella fotocamera o in post-elaborazione per creare un effetto surreale e onirico. Ad esempio, potresti combinare un ritratto con un paesaggio urbano o uno schema.
* Rain o nebbia:
* Abbraccia il tempo inclemente! Le gocce di pioggia o la nebbia possono aggiungere una bella qualità eterea ai tuoi ritratti.
* Usa i riflessi nelle pozzanghere a tuo vantaggio.
IV. Post-elaborazione
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'atmosfera specifica. Sperimenta con le regolazioni di tonificazione divisa, bilanciamento del colore e HSL.
* Contrasto e chiarezza: Regola il contrasto e la chiarezza per migliorare i dettagli e le trame nell'immagine.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore preservando i dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare la nitidezza del soggetto e dello sfondo.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine per guidare l'occhio dello spettatore e creare enfasi.
v. Considerazioni importanti
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi le precauzioni per stare al sicuro, soprattutto quando si spara in aree sconosciute o scarsamente illuminate. Prendi in considerazione l'idea di portare un amico o un assistente.
* Permessi: Se stai sparando sulla proprietà privata o si utilizza l'illuminazione artificiale, assicurati di avere le autorizzazioni necessarie.
* Rispetto: Sii rispettoso dell'ambiente e delle persone intorno a te.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e approcci. La chiave per creare ritratti unici è provare cose nuove e trovare il tuo stile.
vi. Scenario di esempio
Supponiamo che tu voglia creare un ritratto di un musicista in città di notte.
1. Concetto: Un musicista solitario, perso nei loro pensieri, forse desiderando il riconoscimento o semplicemente trovare conforto nel loro mestiere. Umore malinconico e riflessivo.
2. Posizione: Un vicolo scarsamente illuminato con un muro di mattoni e un singolo luce sfarfallante.
3. Oggetto: Il musicista indossa una giacca di pelle usurata e porta una custodia per chitarra.
4. illuminazione: Usa la luce di strada come una luce del cerchione, illuminando il lato del loro viso. Usa un piccolo pannello a LED per fornire una luce di riempimento sottile sulla parte anteriore del viso.
5. Posa: Avere il musicista appoggiarsi al muro di mattoni, guardando in basso a terra, perduto nei pensieri.
6. Impostazioni della fotocamera: f/2.8, ISO 1600, velocità dell'otturatore 1/60 di secondo.
7. Post-elaborazione: Desaturare leggermente i colori per migliorare l'umore malinconico. Aggiungi una leggera vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto.
In breve, il modo migliore per fare un ritratto unico in città di notte è fondere idee forti con solide capacità tecniche e la volontà di sperimentare. Buona fortuna e divertiti!