i. Comprensione dei fondamentali:
* Qualità della luce (hard vs. morbido): Questo è il differenziatore chiave.
* Luce dura: Da una fonte di luce piccola, diretta e scoperta. Crea ombre aspre con bordi distinti. Pensa alla luce del sole diretta in una giornata limpida.
* Luce morbida: Da una grande fonte di luce diffusa. Crea ombre graduali e più morbide o addirittura riempile quasi interamente. Pensa a una giornata nuvolosa o una luce diffusa attraverso un paralume.
* Direzione: Da dove viene la luce in relazione al tuo soggetto? Davanti, lato, dietro, sopra, sotto? Ogni direzione crea un umore diverso ed evidenzia aspetti diversi.
* Intensità: Quanto è luminosa la luce? Una maggiore intensità può enfatizzare la trama e creare drammi, mentre una minore intensità può essere più delicata e più sommessa.
* Temperatura del colore: Il "calore" o la "freddezza" della luce, misurato in Kelvin. La luce calda (2700K-3000K) è rossastra/giallastra, la luce fresca (5000K-6500K) è bluastra. Temperature di colore diverse evocano emozioni diverse.
ii. Strumenti e tecniche essenziali:
* La tua fonte di luce:
* A Speedlight/Flash: Altamente versatile a causa del controllo di potenza e dei modificatori.
* Luce continua (pannello a LED, lampada da scrivania): Più facile vedere l'effetto in tempo reale ma può essere meno potente.
* anche una finestra! La luce naturale è una singola sorgente luminosa che puoi manipolare.
* Modificatori (essenziale): Queste modella e controllano la luce.
* diffusore: Amorbidisce la luce dura. Esempi:softbox, ombrello, carta da traccia, tenda da doccia. Posizione tra la luce e il soggetto. Diffusore più grande =luce più morbida.
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre. Esempi:tavola bianca, nucleo in schiuma, foglio di alluminio, persino un pezzo di carta.
* gobo (go-mezzo-objects): Una scheda scura utilizzata per bloccare la luce selettiva e creare motivi ombra.
* Snoot: Un cono che focalizza la luce in un raggio stretto.
* Porte del fienile: Flap regolabili che controllano la diffusione della luce.
* Il posizionamento è la chiave:
* illuminazione frontale: Semplice, piatto, minimizza le ombre. Buono per ritratti illuminati, ma può essere noioso.
* illuminazione laterale: Crea ombre forti, rivelando consistenza e profondità. Può essere drammatico e lunatico.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Separa il soggetto dallo sfondo, creando un effetto alone. Spesso usato per enfatizzare la forma e la forma.
* Lighting top: Può non essere lusinghiero se direttamente sopra il soggetto (crea occhi di procione). Tuttavia, l'illuminazione superiore leggermente angolata può essere drammatica.
* sotto l'illuminazione: Crea un effetto inquietante o inquietante, poiché è innaturale.
* Distanza conta: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è la luce. Più lontano, più difficile.
* Considerazioni sullo sfondo: Un semplice sfondo evidenzia l'illuminazione sul soggetto. Uno sfondo strutturato aggiungerà interesse. Il colore dello sfondo influenzerà anche l'umore generale.
iii. Schemi di illuminazione creativa con una luce:
Ecco alcune tecniche specifiche:
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce sul lato e leggermente dietro il soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Illuminazione classica di ritratto, aggiunta di profondità e dimensione.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti e leggermente sopra il viso del soggetto. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Aducenti per i volti, in particolare quelli con zigomi alti.
* Silhouette: Posizionare la luce * dietro * il soggetto. Esporre per la sorgente luminosa, facendo apparire il soggetto come una forma scura sullo sfondo luminoso.
* illuminazione a basso tasto: Per lo più scuro, con piccole aree di luce. Crea questo spostando la luce lontana dal soggetto e/o bloccando la maggior parte della luce con gobos. Crea un umore drammatico e misterioso.
* illuminazione alte: Per lo più luminoso, con ombre minime. Raggiungi questo rimbalzando la luce di una grande superficie bianca, creando efficacemente una grande sorgente di luce morbida. Crea un umore allegro e arioso.
* illuminazione di rimbalzo: Punta la tua luce su un muro, un soffitto o un riflettore per creare una grande fonte di luce morbida. Questo è un ottimo modo per eliminare le ombre aspre e creare una luce più lusinghiera.
* Modelli gobo: Taglia le forme dal cartone (stelle, foglie, disegni astratti) e posizionarle tra la luce e il soggetto. La luce proietterà le forme sul soggetto e sullo sfondo, creando motivi interessanti.
* Gel a colori: Metti un gel colorato davanti alla tua luce per cambiare il suo colore. Utilizzare più gel (o un singolo gel graduato) per creare diversi effetti di illuminazione.
IV. Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse tecniche e vedere cosa funziona per te.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con oggetti e ambienti diversi.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'intensità della luce e l'esposizione.
* Spara in Raw: I file RAW offrono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'illuminazione e il colore.
* post-elaborazione: Non aver paura di utilizzare il software di post-elaborazione per perfezionare le tue immagini. Regola il contrasto, i luci, le ombre e il colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Considera la storia: Che sentimento o umore vuoi trasmettere? Lascia che questa guida le tue scelte di illuminazione.
* La pratica rende perfetti. Più sperimenta, meglio capirai come funziona la luce e come usarla per creare immagini straordinarie.
Setup Esempio:ritratto drammatico
1. Luce: Un luce di velocità su uno stand.
2. Modificatore: Un piccolo softbox collegato al luce del cammino.
3. Posizione: Posizionare la luce sul lato del soggetto, leggermente verso il basso.
4. Riflettore: Usa un riflettore bianco sul lato opposto del soggetto per riempire leggermente le ombre.
5. Sfondo: Una parete scura e semplice.
6. Risultato: Otterrai un ritratto drammatico con forti ombre, evidenziando le caratteristiche del soggetto e creando un senso di profondità. Regola la posizione della luce e del riflettore per perfezionare l'aspetto.
Padroneggiando queste tecniche, puoi trasformare una singola luce in un potente strumento per creare una vasta gamma di immagini visivamente sbalorditive. Buona fortuna e buona illuminazione!