i. Comprensione dei punti di forza e di debolezza
* Strobi (Speedlights/Studio Strobes):
* Punti di forza:
* Potenza: Uscita ad alta potenza, che consente di sopraffare la luce ambientale, sparare a aperture più piccole per una maggiore profondità di campo e congelare il movimento.
* Compatibilità del modificatore: Una vasta gamma di modificatori disponibili (softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie, ecc.) Per modellare la luce esattamente come desideri.
* Accuratezza del colore: Generalmente, gli strobi hanno un'eccellente precisione del colore (in genere circa 5600k, simile alla luce del giorno).
* Flash di breve durata: Ideale per il movimento di congelamento, catturando momenti fugaci.
* Debolezze:
* non wysiwyg (quello che vedi è quello che ottieni): Vedi l'effetto del flash solo quando scatti l'immagine. Questo può essere impegnativo per un posizionamento e una modellatura precisi.
* Tempo di riciclo: Il tempo impiegato dallo strobo per essere pronto a sparare a volte può essere una limitazione, specialmente in ambienti di potenza più elevata.
* dipendente dalla batteria: Richiede batterie o una fonte di alimentazione.
* può essere più costoso: A seconda del marchio e delle caratteristiche, gli strobi possono essere un investimento significativo.
* Luci a LED (luci continue):
* Punti di forza:
* Wysiwyg: Vedi l'effetto della luce in tempo reale, facilitando la regolazione del posizionamento, della potenza e delle ombre.
* Uso video: Eccellente sia per le immagini fisse che per i video.
* sempre più conveniente: La tecnologia LED è diventata molto più conveniente negli ultimi anni.
* Un minor consumo di energia: Generalmente più efficiente dal punto di vista energetico degli strobi.
* Controllo della temperatura del colore: Molti LED offrono una temperatura di colore regolabile, rendendo più facile abbinare la luce ambientale o creare stati d'animo specifici.
* Debolezze:
* Output di potenza inferiore (generalmente): Mentre la tecnologia LED sta migliorando, i LED spesso non hanno lo stesso potere degli strobi, specialmente in dimensioni maggiori. Ciò può limitare la capacità di sopraffare la luce ambientale forte o utilizzare piccole aperture in ambienti vivaci.
* Accuratezza del colore (può essere un problema): Non tutti i LED sono creati uguali. I LED più economici possono avere indici di resa di colore scarso (CRI), portando a toni e colori della pelle imprecisi. Cerca i LED con un CRI elevato (95 o superiore è l'ideale).
* Compatibilità modificatore (può essere limitata): Mentre alcuni LED hanno supporti Bowens e possono accettare modificatori standard, la selezione è spesso più limitata che per gli strobi.
* Generazione di calore (può essere un problema): Alcuni LED, in particolare modelli più vecchi o unità ad alta potenza, possono generare calore significativo.
ii. Pianificare le tue riprese
1. Definisci la tua visione: Che tipo di look stai cercando? Ombre alte, chiavi, drammatiche, morbide e ariose? Ciò determinerà quali luci usi a tale scopo.
2. scout la posizione: Valuta la luce ambientale e la sua temperatura di colore. Questo è fondamentale per bilanciare le luci. Nota la direzione e l'intensità della luce naturale.
3. Scegli la tua luce chiave: Determina quale fonte di luce sarà la tua luce primaria e quale sarà secondaria. La luce chiave sarà la luce più forte e più determinante nella tua immagine.
* strobo come chiave: Se hai bisogno di potenza per sopraffare la luce ambientale o il congelamento del movimento, uno strobo è spesso la scelta migliore come luce chiave.
* LED come chiave: Se stai sparando in un ambiente controllato in cui non hai bisogno di molta potenza o se vuoi vedere l'effetto della luce in tempo reale mentre posiziona il tuo modello, un LED può funzionare bene come una luce chiave.
4. Determina rapporti di luce: Pensa al rapporto tra la luce chiave e la luce di riempimento. Un rapporto più elevato creerà ombre più drammatiche, mentre un rapporto più basso creerà una luce più morbida e uniforme.
5. Selezionare i modificatori: Scegli modificatori (softbox, ombrelli, riflettori, ecc.) Per modellare la luce e il controllo della fuoriuscita. Considera la dimensione del modificatore rispetto al soggetto. I modificatori più grandi creano luce più morbida.
6. Pianifica la tua strategia di misurazione: Decidi come misurerai le luci. L'uso di un misuratore di luce è ideale per risultati accurati. Se non hai un contatore luminoso, usa l'istogramma della fotocamera ed evidenzia l'allerta per garantire un'esposizione corretta. Chimping può funzionare ma non è così preciso.
iii. Mescolando le luci:scenari e tecniche comuni
Ecco alcuni scenari comuni e come potresti usare strobi e LED insieme:
* Scenario 1:strobo come chiave, LED come riempimento/accento
* Descrizione: Questa è una configurazione molto comune e versatile. Utilizzi lo strobo come sorgente di luce principale e il LED per riempire le ombre o aggiungere un sottile accento di colore.
* Tecnica:
* Imposta prima il tuo strobo. Posizionarlo come luce chiave e regolare la potenza per ottenere l'esposizione desiderata. Usa un modificatore per modellare la luce (softbox, ombrello, ecc.).
* Introdurre il LED. Posizionare la luce a LED sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre. Utilizzare un'impostazione di potenza inferiore sul LED e regolare fino a raggiungere il riempimento desiderato.
* Colore: Aggiungi gel al LED per creare interessanti accenti a colori.
* Scenario 2:LED come chiave, strobo come luce del cerchio/luce dei capelli
* Descrizione: Il LED funge da luce principale, fornendo una fonte di luce costante e visibile, mentre lo strobo aggiunge un bordo o un'evidenziazione drammatici.
* Tecnica:
* Imposta prima il tuo LED. Posizionalo come luce chiave e regola la potenza per l'esposizione desiderata.
* Aggiungi lo strobo come luce del cerchione. Posizionare lo strobo dietro il soggetto, mirato alla fotocamera, per creare un punto culminante lungo il bordo dei capelli e delle spalle del soggetto. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita della luce stroboscopica. Inizia con un'impostazione a bassa potenza sullo strobo e regola a piacere.
* Scenario 3:bilanciamento della luce ambientale con strobo e LED
* Descrizione: Stai sparando in un luogo con la luce ambientale esistente (ad esempio, luce naturale che attraversa una finestra). Usi lo strobo per aggiungere un tocco di luce al soggetto e il LED per riempire le ombre e fondere la luce strobo con la luce ambientale.
* Tecnica:
* Mettere la luce ambientale: Determinare le impostazioni di esposizione per la luce ambientale.
* Imposta la potenza stroboscopica: Usa il tuo strobo come luce chiave per esporre correttamente il soggetto.
* Presenta il LED: Usa la luce a LED come luce di riempimento per fondere la luce ambientale e la luce stroboscopica.
* Scenario 4:Utilizzo del LED per lavaggio di fondo, strobo per soggetto
* Descrizione: Utilizzi i LED per creare uno sfondo colorato o strutturato, mentre si utilizzano strobi per illuminare il soggetto in modo indipendente.
* Tecnica:
* Posizione LED è dietro il soggetto e angolata verso lo sfondo. Imposta il colore e la luminosità dello sfondo a tuo piacimento.
* Usa strobi con modificatori (softbox, piatti di bellezza, ombrelli) per creare una luce piacevole sul tuo modello. Ciò ti consente di avere il pieno controllo sul loro aspetto senza influire sullo sfondo.
IV. Considerazioni chiave e suggerimenti
* Temperatura del colore: Questo è fondamentale! Assicurati che le temperature di colore dei tuoi strobi e LED siano compatibili. Punta a temperature di colore coerenti o complementari. Se il LED ha una temperatura di colore regolabile, abbinalo allo strobo (di solito circa 5500-5600k). Se vuoi un aspetto più caldo o più fresco, regola di conseguenza, ma sii intenzionale al riguardo.
* Diffusione: Usa diffusione (softboxes, ombrelli, scrims) per ammorbidire la luce sia da strobi che da LED. Ciò creerà una luce più lusinghiera e ridurrà ombre aspre.
* Rapporti di potenza: Sperimenta diversi rapporti di potenza tra le luci per raggiungere l'effetto desiderato. Un rapporto di potenza più elevato (ad es. 4:1) creerà ombre più drammatiche, mentre un rapporto di potenza inferiore (ad esempio, 2:1 o 1:1) creerà una luce più morbida e più uniforme.
* Posizionamento: Un attento posizionamento della luce è essenziale. Considera l'angolo della luce, la distanza dal soggetto e le dimensioni della sorgente luminosa.
* Misurazione: Utilizzare un misuratore di luce per misurare l'uscita di ciascuna luce e calcolare il rapporto di luce. Se non hai un contatore luminoso, usa l'istogramma della fotocamera ed evidenzia l'allerta per garantire un'esposizione corretta.
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per perfezionare la tua illuminazione. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e alla precisione del colore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera in modo appropriato. Se stai usando strobi e LED con temperature di colore simili, imposta il tuo equilibrio bianco alla luce del giorno (5500K). Se stai mescolando temperature di colore diverse, potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Preparati a apportare modifiche al post-elaborazione per bilanciare i colori e l'esposizione delle immagini.
v. Esempi di attrezzature (suggerimenti, non approvamenti)
* Strobi: Godox AD200 Pro, Profoto B10, Paul C. Buff Einstein E640
* LED: Aputure Amaran 100D/200D, Godox VL150, Nanlite Forza 60b
* Modificatori: SoftBoxes (varie dimensioni), ombrelli, piatti di bellezza, griglie, riflettori
* Contatori leggeri: Sekonic, Kenko
in riassunto
Mescolare strobi e LED può darti molto controllo creativo sulla tua illuminazione. Comprendendo i punti di forza e di debolezza di ogni tipo di luce, pianificando attentamente le riprese e prestando attenzione alla temperatura del colore e ai rapporti di potenza, è possibile creare foto di moda belle e dinamiche. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e la tua visione. Buona fortuna!