1. Capire perché hai bisogno di riempimento la luce:
* ombre aspre: La luce solare diretta o la forte luce artificiale possono creare ombre profonde e poco lusinghiere.
* Scene di contrasto elevato: Quando c'è una differenza significativa tra le aree più luminose e scure, la fotocamera potrebbe non essere in grado di catturare l'intera gamma dinamica senza perdere dettagli nei luci o nelle ombre.
* retroilluminazione: Quando il soggetto è retroilluminato, la parte anteriore del soggetto può essere sottoesposta, richiedendo la luce di riempimento per illuminare il loro viso.
* Per migliorare i dettagli: Riempire la luce può far emergere i dettagli nelle aree ombreggiate, migliorando la trama e le informazioni.
2. Diverse fonti di luce di riempimento:
* Luce naturale:
* Reflectors: Lo strumento più comune e versatile. I riflettori rimbalzano la luce esistente sul soggetto. Sono disponibili in vari colori (bianco, argento, oro, nero).
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra. Meglio per uso generale.
* argento: Rimbalza più luce che bianco, fornendo un riempimento più luminoso. Può essere un po 'duro.
* oro: Aggiunge un tono caldo alla luce. Ottimo per i ritratti durante l'ora d'oro o per aggiungere un bagliore sano.
* nero (bloccante): Non aggiunge luce ma * sottrae * la luce. Può essere utilizzato per creare più contrasto o bloccare le sorgenti di luce indesiderate.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero. L'ombra funge da fonte di luce morbida grande e morbida.
* Copertura nuvolosa: I giorni nuvolosi forniscono una luce naturale e diffusa che funge da softbox gigante.
* Luce artificiale:
* flash (Speedlight): Una fonte potente e controllabile. Usalo fuori dalla fotocamera con un diffusore (softbox, ombrello) o rimbalzalo da un muro o un soffitto per un effetto più morbido. La misurazione TTL (attraverso la lente) può aiutare ad automatizzare l'esposizione.
* Luce continua (pannelli a LED, strobi in studio): Fornisce un'illuminazione costante, rendendo più facile vedere l'effetto in tempo reale. Utile anche per i video. I softbox, gli ombrelli e i gel di diffusione sono comunemente usati per modificare la luce.
3. Posizionamento della tua luce di riempimento Fonte:
* Reflectors:
* Posizionamento: Posizionare il riflettore opposto alla sorgente di luce principale (sole o luce chiave). Chiedi a qualcuno di tenerlo o utilizzare un supporto per il riflettore.
* Angolo: Sperimenta l'angolo del riflettore per dirigere la luce dove è più necessaria.
* Distanza: Più il riflettore è più vicino all'argomento, più luce riempirai otterrai.
* flash:
* Off-Camera: Quasi sempre preferibile dirigere il flash sulla fotocamera, che è duro e crea ombre poco lusinghiere. Utilizzare un trigger remoto per controllare l'unità flash.
* Angolo: Posizionare il flash con un leggero angolo rispetto al soggetto (spesso 45 gradi) e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo imita la luce naturale.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentala gradualmente fino a raggiungere l'effetto di riempimento desiderato.
* Luce continua:
* Posizionamento: Simile a Flash, posizionare la sorgente luminosa di fronte alla luce chiave e regolare l'angolo e la distanza per ottenere l'effetto desiderato.
* Modificatori: Utilizzare softbox, ombrelli o pannelli di diffusione per ammorbidire la luce.
4. Determinare la giusta quantità di riempimento:
* Il rapporto: Il rapporto tra la luce principale e la luce di riempimento determina il contrasto nell'immagine. Un rapporto inferiore (ad es. 1:1) significa meno contrasto e illuminazione più bilanciata. Un rapporto più elevato (ad es. 4:1) significa più contrasto e più ombre pronunciate.
* Misurare la luce: Utilizzare un misuratore di luce per misurare accuratamente l'intensità della luce principale e la luce di riempimento. Questo ti aiuterà a ottenere un rapporto di illuminazione preciso.
* Visual Valutazione: Spesso puoi giudicare visivamente la quantità di luce di riempimento guardando le ombre sul viso del soggetto. Punta a ombre morbide e sottili che rivelano la forma senza essere troppo scure.
* istogramma: Monitora il tuo istogramma sul retro della fotocamera. Assicurati che le ombre non siano ritagliate (completamente nere) e che i punti salienti non siano spazzati via (completamente bianchi). Riempire la luce aiuta a prevenire il ritaglio nell'ombra.
5. Riempi le tecniche di luce basate sullo scenario:
* Ritratti all'aperto:
* sole splendente: Usa un riflettore per riempire le ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. I riflettori d'argento sono buoni per la luce del sole diretto, ma i riflettori bianchi possono essere più delicati. Prendi in considerazione l'uso dell'ombra aperta per evitare la necessità di riempimento.
* Overcast: La luce diffusa naturale è eccellente. Potrebbe non aver bisogno di riempire, ma un riflettore bianco può ancora aggiungere un sottile sollevamento alle ombre.
* retroilluminazione: Usa un riflettore o il flash per illuminare il viso del soggetto. Fai attenzione a non sopraffare la retroilluminazione.
* Ritratti all'interno:
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra e usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Luce artificiale: Utilizzare un flash off-camera o una luce continua con un softbox per creare una luce principale e una luce di riempimento separata (o un riflettore per riempire le ombre dalla luce principale).
* Fotografia del prodotto:
* Anche l'illuminazione: Riempire la luce è cruciale per raggiungere l'illuminazione uniforme sul tuo prodotto. Utilizzare più sorgenti di luce o riflettori per eliminare le ombre difficili ed evidenziare i dettagli.
* Macro fotografia:
* Piccoli riflettori: Usa piccoli riflettori per rimbalzare la luce in spazi ristretti e illuminare piccoli dettagli.
6. Suggerimenti e considerazioni:
* Temperatura del colore: Assicurati che la tua fonte di luce di riempimento abbia una temperatura di colore simile alla tua fonte di luce principale. Mescolare temperature di colore diverso può creare calci di colore indesiderati.
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare la sorgente luminosa (riflettore o flash) in modo che il bordo del raggio di luce cada sul soggetto. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare a utilizzare Fill Light è sperimentare diverse tecniche e scenari di illuminazione.
* La pratica rende perfetti: Non aver paura di commettere errori. Pratica con argomenti diversi e fonti di luce per sviluppare il tuo stile.
* post-elaborazione: Mentre la luce di riempimento aiuta a ottenere l'esposizione proprio nella fotocamera, è possibile perfezionare ulteriormente le ombre e le luci nella post-elaborazione usando strumenti come curve, ombre/luci o schivare e bruciare. Tuttavia, è sempre meglio ottenere l'illuminazione il più perfetto possibile durante le riprese.
* so quando non usare riempimento: A volte, le ombre forti possono aggiungere umore e drammi a una foto. Non sentirti obbligato a usare la luce di riempimento in ogni situazione.
* ttl vs. manuale: Se si utilizza Flash, considerare entrambe le modalità TTL e manuali. TTL automatizza l'output di alimentazione, che è utile per cambiare le situazioni. Il manuale ti dà un controllo preciso ma richiede più regolazioni.
Comprendendo i principi della luce di riempimento e praticando diverse tecniche, è possibile migliorare significativamente la qualità della tua fotografia e creare immagini con esposizione equilibrata e bella illuminazione. Buona fortuna!