i. Comprendere l'obiettivo:
L'obiettivo principale di Fill-Flash è * non * per illuminare l'intera scena. È a:
* Riduci le ombre aspre: Ammorbidire o eliminare le ombre causate dal sole, in particolare sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Aggiungi i calci: Crea uno scintillio agli occhi del soggetto, rendendoli più vivi e coinvolgenti.
* Migliora sottilmente le caratteristiche del soggetto: Elimina i dettagli e aggiungi un tocco di luminosità al soggetto, separandoli leggermente dallo sfondo.
* Esposizione all'equilibrio: Assicurarsi che il soggetto sia adeguatamente esposto rispetto allo sfondo, specialmente in scenari con forte retroilluminazione o luce irregolare.
ii. Attrezzatura necessaria:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con una scarpa calda.
* Flash esterno (Speedlight): Ciò è preferibile al flash integrato in quanto è più potente e regolabile.
* Flash Diffuser (opzionale): Un diffusore ammorbidisce la luce dal flash, creando un aspetto più naturale. Esempi includono:
* Allegati softbox
* Domes di diffusore
* Rimbalzando il flash da una superficie vicina (riflettore, parete, soffitto)
* Riflettore (opzionale): Può essere usato al posto o in aggiunta a flash per rimbalzare la luce ambientale nelle ombre.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurazioni precise di esposizione, specialmente in situazioni di illuminazione difficili.
iii. Passaggi e tecniche chiave:
1. Imposta prima la fotocamera per la luce ambientale:
* Scegli la tua apertura: Seleziona un'apertura che ti dà la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, aperture più ampie come f/2.8, f/4 o f/5.6 vengono spesso usate per offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Prendi in considerazione f/8 o superiore se hai bisogno di più della scena a fuoco.
* Imposta il tuo ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata senza sacrificare l'apertura prescelta o la velocità dell'otturatore.
* Imposta la velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo, * non * il soggetto. Stai esponendo per la luce ambientale esistente. Non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200s o 1/250). Andare più veloce si tradurrà in bande nere nella tua immagine. Abbassare la velocità dell'otturatore aumenterà la luce ambientale e abbasserà la potenza del flash necessaria.
* Fai un colpo di prova (senza flash): Rivedi il tuo colpo di prova per assicurarti che lo sfondo sia esposto come desiderato. Regola la velocità ISO e l'otturatore secondo necessità. Presta molta attenzione ai punti salienti dello sfondo:evitare il ritaglio (sovraesposizione) se possibile.
2. Complosi nel flash:
* Modalità flash: Scegli la modalità TTL (attraverso la lente) o manuale sul flash.
* ttl: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. È un buon punto di partenza, soprattutto per i principianti, ma può essere incompatibile in situazioni di illuminazione impegnative.
* Manuale: Controlli direttamente l'output di alimentazione flash. Richiede più pratica ma fornisce risultati coerenti e prevedibili. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumentala gradualmente se necessario.
* Compensazione flash: Anche quando si utilizza TTL, è possibile utilizzare la compensazione flash per perfezionare l'uscita di potenza flash. Un valore di compensazione flash negativa (-0,3, -0,7, -1) ridurrà la potenza del flash, rendendola più sottile. Un valore positivo (+0,3, +0,7, +1) aumenterà la potenza del flash. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera: Generalmente non l'ideale in quanto crea illuminazione dura e piatta. Tuttavia, può andare bene se fortemente diffuso.
* Flash Off-Camera: Meglio per controllare la direzione e la qualità della luce. Richiede un trigger flash o un cavo di sincronizzazione.
* Angolo: Posizionare il flash leggermente sul lato della fotocamera (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza) per creare più dimensioni.
* Altezza: Alzare leggermente il flash sopra la fotocamera può anche aiutare a creare un aspetto più naturale.
* Diffusione/rimbalzo: Usa un diffusore per ammorbidire la luce dal flash. Puoi anche rimbalzare il flash da un riflettore o una superficie vicina per creare una sorgente di luce più grande e più morbida.
3. Impostazioni di potenza e rapporti:
* Avvia basso, vai lentamente: Inizia con un'impostazione di potenza flash molto bassa (ad es. 1/64 o 1/32 potenza in modalità manuale o un valore di compensazione flash negativa in modalità TTL). L'obiettivo è quello di aggiungere la luce sufficiente per riempire le ombre senza sopraffare la luce ambientale.
* Regola in modo incrementale: Fai un colpo di prova e valuta i risultati. Aumenta il valore di compensazione del flash o flash in piccoli incrementi fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Prestare attenzione ai catline: Assicurati che il flash crei un sottile colpo di forza agli occhi del soggetto. Se i fallini sono troppo grandi o distratti, ridurre la potenza del flash o diffondere ulteriormente la luce.
4. Pratica ed esperimento:
* Vary il potere: Sperimenta diverse impostazioni di potenza flash per vedere come influenzano l'immagine.
* Regola l'angolo: Prova angoli diversi per il flash per trovare la luce più lusinghiera per il soggetto.
* Usa i modificatori: Sperimenta diversi diffusori e riflettori per controllare la qualità della luce.
* La posizione conta: Scopri come diverse condizioni di illuminazione richiedono impostazioni flash diverse. Ad esempio, una giornata fortemente nuvolosa può richiedere più flash di riempimento di una giornata di sole.
* Recensione e impara: Analizza le tue foto dopo ogni scatto per identificare le aree per il miglioramento.
IV. Scenari e suggerimenti comuni:
* Soggetti retroilluminati: Fill-Flash è essenziale per i soggetti retroilluminati per esporre correttamente i loro volti. Usa un'impostazione di potenza flash più elevata di quanto faresti in altri scenari.
* Giorni nuvolosi: Fill-Flash può aggiungere un po 'di calore e definizione all'oggetto nei giorni nuvolosi. Usa un'impostazione di potenza flash più bassa rispetto alla luce solare diretta.
* Bright Sunlight: Fill-Flash è utile per ridurre le ombre dure causate dalla luce del sole. Diffondere il flash e utilizzare un'impostazione di potenza moderata. Prendi in considerazione l'utilizzo della modalità Sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se è necessario utilizzare un'apertura più ampia e una velocità dell'otturatore più veloce per evitare di sovraesposizione dello sfondo. Tuttavia, tieni presente che HSS riduce la gamma effettiva del flash.
* Sunset/Golden Hour: La luce calda e morbida del tramonto è bellissima, ma può essere difficile bilanciarsi con Fill-Flash. Utilizzare un'impostazione di potenza a bassa flash e un diffusore per mantenere l'aspetto naturale.
v. Considerazioni importanti:
* Velocità di sincronizzazione flash: Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della tua fotocamera. Il superamento di questa velocità si tradurrà in barre nere nella tua immagine.
* durata della batteria: La fotografia flash può scaricare rapidamente la batteria della fotocamera. Porta batterie extra sia per la fotocamera che per il flash.
* Comfort del soggetto: Sii consapevole del livello di comfort del tuo soggetto con Flash. Fai sapere loro cosa stai facendo e dai loro pause se necessario. Evita l'uso prolungato di lampi molto luminosi.
* Considerazioni etiche: Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita di usare il flash in aree in cui potrebbe essere dirompente o irrispettoso.
vi. Riepilogo:
Mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash è un'abilità che richiede tempo e pratica per padroneggiare. Comprendendo i principi della luce e dell'esposizione e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti all'aperto belli e professionali. Ricorda di iniziare con un'impostazione di potenza a bassa flash e aumentarla gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.