Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un aspetto cruciale della fotografia di ritratto, che definisce la relazione tra le aree più luminose e scure del soggetto. Comprendere e controllare questi rapporti consente di modellare le caratteristiche della luce, scolpitare e creare un umore e uno stile specifici. Questa guida abbatterà i rapporti di illuminazione, il modo in cui funzionano e il modo in cui possono avere un impatto drammatico sui tuoi ritratti.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
In poche parole, un rapporto di illuminazione confronta l'intensità della luce che cade sul lato positivo del viso di un soggetto all'intensità della luce che cade sul lato ombra. È in genere espresso come un rapporto come 2:1, 4:1, 8:1 e così via.
* Il primo numero Rappresenta l'intensità totale della luce sul lato luminoso (luce principale + luce di riempimento).
* Il secondo numero Rappresenta l'intensità della luce sul lato ombra (solo la luce di riempimento).
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* Forma e dimensione: I rapporti di illuminazione aiutano a definire la forma e la forma del viso del soggetto. Rapporti elevati creano più contrasto e accentuano la struttura ossea, mentre i rapporti più bassi ammorbidiscono le caratteristiche e creano un aspetto più lusinghiero.
* umore ed emozione: Il rapporto influenza l'umore generale del ritratto. L'alto contrasto può evocare drammaticità e intensità, mentre il basso contrasto crea una sensazione più morbida e delicata.
* Stile: Alcuni rapporti di illuminazione sono associati a specifici stili fotografici. Ad esempio, i ritratti di alto livello usano spesso rapporti molto bassi, mentre i ritratti a basso tasto utilizzano rapporti elevati.
* Coerenza: La comprensione dei rapporti consente di replicare costantemente il tuo aspetto desiderato in diversi ambienti di tiro.
Comprensione dei rapporti di illuminazione comuni
Ecco una rottura di alcuni rapporti di illuminazione comuni e i loro effetti:
* 1:1 (nessun rapporto): Questo è perfettamente anche illuminazione con praticamente senza ombre. È spesso usato nella fotografia di bellezza per ridurre al minimo la consistenza e le imperfezioni. Può sembrare piatto e poco interessante se non usato con cura.
* 2:1 (rapporto morbido): Una sottile differenza di intensità di luce tra i lati luminosi e ombreggiati. È un rapporto lusinghiero che è ottimo per la ritrattistica generale, creando un aspetto morbido e naturale. Riduce al minimo le rughe e le imperfezioni.
* 3:1 (leggermente più definizione): Questo rapporto offre un po 'più di definizione e dimensione di 2:1. È ancora un aspetto relativamente morbido e piacevole, adatto a una varietà di soggetti.
* 4:1 (comune e versatile): Un rapporto standard per molti fotografi di ritratti. Crea un'ombra visibile su un lato del viso, aggiungendo più profondità e carattere. È un buon punto di partenza per sperimentare stili diversi.
* 8:1 (drammatico e alto contrasto): Questo rapporto produce forti ombre e una differenza significativa nell'intensità della luce. È spesso usato per ritratti più drammatici o per creare un look più maschile o spigoloso. Può essere meno indulgente sulla pelle e può enfatizzare le rughe.
* 16:1 (contrasto molto elevato): Estremamente drammatico con ombre molto profonde. Utilizzato per effetti artistici molto specifici, spesso in mente su silhouette.
Come controllare i rapporti di illuminazione
Il modo più semplice per controllare i rapporti di illuminazione è regolare la potenza della luce principale e riempire la luce. Ecco una rottura delle tecniche:
1. Luce principale: Questa è la tua fonte di luce primaria e determina la luminosità generale della scena.
2. Riempi la luce: Questa luce riempie le ombre create dalla luce principale. Può essere un riflettore, un secondo strobo o persino la luce ambientale.
3. Utilizzo di un misuratore di luce: Il modo più accurato per determinare il rapporto di illuminazione è utilizzare un misuratore di luce portatile.
* Prendi una lettura con solo la luce principale accesa, posizionando il misuratore sul lato positivo della faccia del soggetto.
* Prendi un'altra lettura con * Sia * le luci principali e riempi, di nuovo sul lato positivo del viso del soggetto.
* Prendi una lettura finale con * solo * la luce di riempimento, posizionando il contatore sul lato ombra del viso del soggetto.
* Calcolo del rapporto: Il tuo rapporto è il valore della luce da (luce principale + luce di riempimento) diviso per il valore della luce di (solo luce di riempimento).
4. Stima senza un metro (il metodo "bulbo oculare"): Sebbene meno preciso, puoi comunque stimare i rapporti di illuminazione osservando le ombre sul viso del soggetto.
* Regolazione della luce di riempimento: Se le ombre sono troppo scure, aumenta la potenza della luce di riempimento o spostala più vicina al soggetto. Se le ombre sono troppo deboli, diminuire la potenza della luce di riempimento o spostarla più lontano.
* Usando i riflettori: I riflettori sono un ottimo modo per rimbalzare la luce nell'ombra senza aggiungere un'altra fonte di luce. Le dimensioni e la distanza del riflettore influenzeranno la quantità di luce di riempimento.
5. Distanza di regolazione e potenza: La distanza delle sorgenti luminose influisce anche sul rapporto di illuminazione. Spostare una luce più vicina aumenterà la sua intensità, mentre spostarla più lontano la ridurrà. La regolazione delle impostazioni di alimentazione sugli strobi è il modo più diretto per controllare l'intensità della luce.
Suggerimenti e considerazioni pratiche:
* Tone della pelle del soggetto: I toni della pelle più scuri possono gestire rapporti di contrasto più elevati rispetto ai toni della pelle più chiari.
* Caratteristiche del soggetto: Considera le caratteristiche facciali del soggetto. Rapporti elevati possono accentuare le rughe e le imperfezioni, mentre i rapporti bassi possono ammorbidirli.
* Sfondo: Lo sfondo può anche influenzare il contrasto percepito del ritratto. Uno sfondo scuro migliorerà il contrasto, mentre uno sfondo leggero lo ammorbidirà.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare i rapporti di illuminazione nella post-elaborazione usando strumenti come curve e livelli.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diversi rapporti di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
infrangere le regole (e sapere quando)
Mentre comprendere i rapporti di illuminazione è essenziale, ricorda che la fotografia è una forma d'arte. Una volta padroneggiate le basi, puoi infrangere intenzionalmente le regole per ottenere effetti artistici specifici. Ad esempio:
* Creazione di silhouette: Usando un rapporto di illuminazione molto elevato (ad esempio, 32:1 o superiore), è possibile creare un effetto silhouette, in cui il soggetto è completamente scuro su uno sfondo luminoso.
* illuminazione selettiva: Puoi usare gobos o bandiere per bloccare selettivamente la luce, creando tasche di ombra e luce per un effetto più drammatico.
in conclusione:
Mastering Iumining Ratios è un'abilità fondamentale per i fotografi di ritratti. Comprendendo come funzionano questi rapporti, è possibile controllare le caratteristiche della luce, scolpire, creare un umore specifico ed elevare i tuoi ritratti al livello successivo. Quindi prendi le luci, fai sperimentazione e scopri la potenza della luce!