1. Comprendere le sfide e gli obiettivi:
* Sfide:
* ombre aspre: Direct Flash può creare ombre profonde e poco lusinghiere dietro il soggetto.
* Sovraesposizione: Il viso del soggetto può essere spazzato via e innaturalmente luminoso.
* Red-Eye: Luce riflette direttamente dalla retina del soggetto.
* illuminazione piatta: Mancanza di profondità e dimensione nel ritratto.
* Look innaturale: Il soggetto può apparire disconnesso dallo sfondo, come se fossero stati incollati sulla scena.
* Obiettivi:
* Riempi le ombre: Fornisci abbastanza luce per illuminare il viso del soggetto mantenendo un aspetto naturale.
* Equilibrio l'esposizione: Abbina la luminosità del soggetto con la luce ambientale dello sfondo.
* Crea profondità e dimensione: Usa la luce e l'ombra per scolpire le caratteristiche del soggetto.
* Mantieni una sensazione naturale: Rendi il flash meno ovvio, come se facesse parte della scena.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera con modalità manuale è essenziale per il controllo delle impostazioni. Una fotocamera che si comporta bene con ISO più alti sarà utile.
* flash:
* Flash sulla fotocamera: Un flash pop-up è un inizio ma può portare a una luce dura. Le opzioni migliori includono:
* Flash esterno (Speedlight/SpeedLite): Più potente, più versatile e di solito ti consente di inclinare e ruotare la testa del flash. Questa è l'opzione preferita. Cerca la capacità di misurazione TTL (attraverso la lente) per le regolazioni automatiche di potenza del flash.
* flash off-camera (opzionale, ma altamente consigliato): L'uso di un flash dalla fotocamera ti dà molto più controllo sulla direzione della luce e sulla qualità. Avrai bisogno di trigger per sparare il flash in modalità wireless.
* Modificatori di luce (altamente raccomandato):
* Diffusers: Ammorbidisci la luce, riducendo le ombre aspre. Esempi:
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida. Meglio per l'uso off-camera.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile.
* Flash Dome/Cap: Si attacca alla testa del flash e diffonde la luce. Buono per l'uso sulla fotocamera, ma meno efficace dei modificatori più grandi.
* Bouncer: Riflette il flash da una superficie (soffitto, parete) per un effetto più morbido.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Tripode: Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto a velocità dell'otturatore più lenti.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera.
* metro luminoso (opzionale): Per una misurazione del flash precisa.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Modalità manuale (M) è il tuo migliore amico. Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura:
* Considera la tua profondità di campo desiderata.
* Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo. Ottimo per isolare il soggetto.
* Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco. Usa se si desidera uno sfondo affilato.
* Inizia con un'apertura più ampia per far entrare più luce, quindi regola in base alle tue esigenze.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità di sincronizzazione: La velocità dell'otturatore * massima * la fotocamera può utilizzare con flash. Il superamento si tradurrà in una banda scura nella tua immagine. Controlla il manuale della fotocamera. Le velocità di sincronizzazione comuni sono 1/200s o 1/250.
* Controllo della luce ambientale: La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luminosità dello sfondo * (luce ambientale).
* velocità di otturatore più lente (ad es. 1/30s, 1/60s): Lasciare entrare una luce più ambientale, rendendo più luminoso lo sfondo.
* velocità dell'otturatore più veloci (ad es. 1/125s, 1/200s): Lascia entrare una luce meno ambientale, rendendo lo sfondo più scuro.
* esperimento per bilanciare il soggetto (flash) e lo sfondo (luce ambientale).
* Iso:
* Inizia con il più basso ISO possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Aumenta ISO solo se hai bisogno di più luce ambientale o per ottenere un'esposizione adeguata, ma sii consapevole dei livelli di rumore.
* White Balance:
* Imposta il bilanciamento del bianco su "flash" o "personalizzato" per abbinare la temperatura del colore del flash. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio. Se si utilizzano i gel, regolare di conseguenza.
* Modalità di misurazione: Non importa molto in modalità manuale mentre controlli tutto.
4. Impostazioni e tecniche Flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash misura automaticamente la luce e regola l'alimentazione. Buono per principianti e situazioni in cui sta cambiando la distanza dal soggetto.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Richiede più pratica ma ti dà il massimo controllo.
* Flash Power:
* Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/16, 1/32) e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto non è correttamente illuminato.
* sperimenta e controlla il tuo istogramma!
* Posizione flash: Questo è *cruciale *.
* Direct Flash (evitare se possibile):
* Problema: Ombre aggressive, occhio rosso, illuminazione piatta.
* soluzione (se devi): Utilizzare un tappo di diffusore o rimbalzare il flash da una superficie.
* Flash rimbalzante (eccellente per la fotocamera):
* Inclina la testa del flash verso l'alto e/o sul lato per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro.
* Vantaggi: Luce più morbida e più naturale. Riduce l'occhio rosso.
* Considerazioni: Il colore del soffitto/parete influisce sul colore della luce. I soffitti alti non sono adatti.
* flash off-camera (migliore per il controllo):
* Posizionare il flash di lato, sopra o dietro il soggetto per un'illuminazione più drammatica e creativa.
* Vantaggi: Maggiore controllo sulla direzione della luce, intensità e qualità. Crea più profondità e dimensione.
* Considerazioni: Richiede grilletti e supporti.
* Compensazione flash: (Quando si utilizza TTL)
* Se il soggetto è troppo luminoso, diminuire la compensazione del flash (ad es. -0.3, -0.7).
* Se il soggetto è troppo scuro, aumentare la compensazione del flash (ad es. +0.3, +0.7).
* Riduzione degli occhi rossi: Abilita questa funzione sulla fotocamera o sul flash, ma è meglio evitare l'occhio rosso in primo luogo rimbalzando sul flash.
* Zoom Head: Regola lo zoom della testa del flash per concentrare la luce sul soggetto o per diffonderlo.
5. Mettere tutto insieme:una guida passo-passo
1. Imposta il tuo scatto: Trova uno sfondo avvincente e componi l'immagine.
2. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
3. Scegli l'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Inizia con un'apertura più ampia (f/2.8 - f/4) se si desidera sfocare lo sfondo.
4. Imposta la velocità dell'otturatore su una velocità di sincronizzazione o più lenta. Sperimenta con velocità di scatto più lente per illuminare lo sfondo. Ricorda la tua velocità di sincronizzazione.
5. Imposta il tuo ISO sul valore più basso possibile (ad esempio, ISO 100) e aumenta solo se necessario.
6. Posiziona il flash. Off-telecamera è l'ideale, ma rimbalzare il flash è una buona alternativa.
7. Imposta la tua modalità flash (TTL o manuale).
8. Fai un colpo di prova.
9. Valuta l'immagine:
* Soggetto troppo luminoso: Diminuire la potenza del flash o la compensazione del flash.
* soggetto troppo oscuro: Aumenta la potenza flash o la compensazione del flash.
* sfondo troppo luminoso: Aumenta la velocità dell'otturatore.
* sfondo troppo scuro: Diminuire la velocità dell'otturatore.
10. Regola e ripeti fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
6. Tecniche avanzate:
* gel: Usa i gel colorati sul flash per cambiare il colore della luce per gli effetti creativi.
* trascinando l'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore molto lenta (ad es. 1/4s, 1/2s) per catturare più luce ambientale e creare motion blur. Richiede un treppiede.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Utile per il movimento del congelamento in luce intensa o per creare profondità di campo superficiale in luce intensa. Richiede un flash che supporta HSS.
* Sincronizzazione della tenda posteriore: Il flash spara poco prima che l'otturatore si chiuda, creando una striscia di luce * dietro * soggetti in movimento.
* Flash multipli: Utilizzare più flash per configurazioni di illuminazione più complesse.
7. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica! Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per imparare cosa funziona meglio per te.
* Spara in Raw: I file RAW contengono maggiori informazioni, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la gamma tonale della tua immagine. Usalo per assicurarti che l'immagine sia adeguatamente esposta.
* post-elaborazione: Usa il software di modifica (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare l'esposizione, il colore e la nitidezza delle immagini.
* Tutorial di orologi e leggi articoli: Ci sono molte risorse disponibili online che possono aiutarti a migliorare le tue capacità di fotografia flash.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che il soggetto sia ben curato e posato in modo lusinghiero.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Comprendendo i fondamenti della fotografia flash e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti notturni che catturano la bellezza dei tuoi soggetti e la magia della notte. Buona fortuna!