1. Comprendere l'obiettivo:cosa rende un ritratto "lunatico"?
* ombre: Chiave per creare umore. Le ombre profonde e le luci definite sono essenziali.
* Contrasto: Un elevato rapporto di contrasto (differenza tra le parti più luminose e più scure dell'immagine) intensifica il dramma.
* Temperatura del colore: I toni caldi (gialli, arance) possono evocare sentimenti di conforto, nostalgia o intimità. I toni freschi (blu, ciano) possono suggerire malinconia, isolamento o mistero.
* Luce direzionale: Luce che proviene da una direzione, creando ombre forti.
* Focus: L'attenzione acuta sulle caratteristiche chiave (occhi, labbra) attira lo spettatore, mentre una profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato) isola il soggetto e si aggiunge all'atmosfera.
* Espressione/posa del soggetto: Un'espressione cupa o contemplativa, combinata con il linguaggio del corpo che trasmette l'introspezione o la vulnerabilità, contribuisce in modo significativo all'umore.
2. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED: Prendi in considerazione le luci con luminosità regolabile e temperatura del colore. I LED RGB (rosso, verde, blu) offrono la massima flessibilità.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, griglie, porte del fienile, riflettori. Queste forma e ammorbidiscono/induriranno la luce.
* Camera: DSLR, mirrorless o persino un buon smartphone con controlli manuali.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm) è ideale per una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera.
* Opzionale:
* gel: Gel colorati per alterare il colore della luce.
* Scrim: Un pannello di diffusione per ammorbidire ulteriormente la luce.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle aree ombra per un riempimento sottile.
* Grey Card: Per impostazioni accurate del bilanciamento del bianco.
3. Setup e tecniche di illuminazione:
Ecco alcune setup a due luci efficaci per i ritratti Moody:
* Setup 1:Chiave e cerchioni (chiaroscuro ispirato)
* Luce chiave: Posizionare una luce leggermente sul lato e di fronte al soggetto, angolato. Questa è la tua principale fonte di luce. L'angolo e la distanza di questa luce avranno un impatto drammatico sulla quantità di ombra. Prova 45 gradi sul lato e 45 gradi su o giù.
* Light Rim (luce per capelli/kicker): Posizionare la seconda luce dietro e leggermente sul lato del soggetto, indicando i capelli o la spalla. Questa luce crea una separazione tra il soggetto e lo sfondo, aggiungendo profondità e drammaticità. Dovrebbe essere meno luminoso della luce chiave (spesso abbassata).
* umore: Drammatico, cinematografico, enfatizza i contorni.
* Considerazioni: Utilizzare una griglia o una porte di fienile sulla luce del bordo per controllare la fuoriuscita e impedirgli di brillare direttamente nella fotocamera. Uno snoot può anche creare una luce del cerchione più concentrata.
* Variazioni: Usa un gel colorato sulla luce del bordo (ad es. Blu intenso o rosso) per un aspetto più stilizzato.
* Imposta 2:luce laterale e riempimento della luce
* Luce laterale (chiave): Posiziona una luce direttamente sul lato del soggetto, creando ombre drammatiche sul lato opposto del viso. Questa configurazione è fantastica per evidenziare la consistenza e le imperfezioni, contribuendo a un umore grezzo e onesto.
* Riempi la luce: Posizionare la seconda luce sul lato opposto del soggetto, ma molto più dimmer della luce laterale. Il suo scopo è quello di riempire sottilmente le ombre, impedendo loro di diventare completamente neri. Usa un riflettore anziché una seconda luce se si desidera un riempimento molto sottile.
* umore: Introspettivo, malinconico, artistico.
* Considerazioni: Sperimenta la distanza e l'angolo della luce laterale per controllare la gravità delle ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere molto sottile:vuoi che le ombre siano presenti, semplicemente non completamente oscurate.
* Variazioni: Usa un riflettore anziché una seconda luce per riempire le ombre, rendendo l'illuminazione ancora più sottile e naturale. Ango la luce laterale leggermente verso l'alto per un effetto più drammatico.
* Setup 3:illuminazione a bassa chiave (sottoesposta)
* Luce chiave: Posizionare una luce leggermente sopra e sul lato del soggetto, ma significativamente abbassato.
* Luce di sfondo (opzionale): La seconda luce può essere usata per illuminare sottilmente lo sfondo, o addirittura indicata dal soggetto per creare uno sfondo scuro. Puoi anche usarlo per creare un modello di luce sullo sfondo.
* umore: Misterioso, drammatico, segreto.
* Considerazioni: Questa tecnica si basa sulla sottovalutazione dell'immagine, quindi regola le impostazioni della fotocamera di conseguenza (ISO più bassa, velocità dell'otturatore più veloce, apertura più piccola). Fai attenzione a non perdere dettagliatamente le ombre.
* Variazioni: Usa un gobo (cookie) per proiettare un modello di luce e ombra sullo sfondo o il soggetto.
* Imposta 4:illuminazione Rembrandt (variazioni)
* Luce chiave: Posizionare la luce chiave in alto e su un lato del soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo modello si chiama illuminazione Rembrandt.
* Riempi la luce: Usa la seconda luce, attenuata considerevolmente, come una luce di riempimento per ammorbidire le ombre. Questo è spesso ottenuto con un riflettore o un LED di potenza molto bassa.
* umore: Classico, senza tempo, sofisticato.
* Considerazioni: La chiave è un posizionamento preciso della luce della chiave per creare il triangolo della luce. La luce di riempimento dovrebbe essere molto sottile, quanto basta per sollevare leggermente le ombre.
* Variazioni: Sperimenta le dimensioni e la forma della sorgente luminosa (softbox, ombrello) per controllare la morbidezza della luce.
4. Processo di tiro passo-passo:
1. Pianifica il tuo concetto: Decidi l'umore che vuoi creare e la storia che vuoi raccontare. Considera l'espressione, l'abbigliamento e lo sfondo del soggetto.
2. Posiziona il soggetto: Considera lo sfondo. Uno sfondo scuro e semplice è spesso efficace per i ritratti lunatici, ma puoi anche usare trame o motivi.
3. Imposta le luci: Scegli una delle configurazioni di illuminazione descritte sopra e posiziona le luci di conseguenza. Inizia con la luce chiave e quindi aggiungi la seconda luce.
4. Regola l'intensità della luce: Sperimenta la luminosità di ogni luce per ottenere il contrasto e l'ombra desiderati.
5. Temperatura del colore: Regola la temperatura del colore delle luci per abbinare l'umore desiderato. Toni caldi per comfort, toni freddi per malinconia. Prendi in considerazione l'uso di gel.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per profondità di campo superficiale.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa una scheda grigia per comporre questo se necessario.
* White Balance: Imposta manualmente il tuo bilanciamento del bianco o usa una carta grigia per un colore accurato.
7. Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto.
8. Comporre e scattare: Prendi il tuo tempo e sperimenta con angoli e pose diverse.
9. Recensione e regolare: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera o alla posa del soggetto secondo necessità.
5. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumentare il contrasto nel post-elaborazione per migliorare ulteriormente l'umore.
* ombre/luci: Attivare le ombre e le luci per rivelare i dettagli e creare profondità.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un tono specifico. I toni della seppia, la desaturazione e la tonificazione divisa possono essere tutti efficaci per i ritratti lunatici.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata (leggito) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te.
* Inizia semplice: Inizia con una luce e aggiungi gradualmente una seconda luce man mano che ti senti più a tuo agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli contano. Considera l'espressione, l'abbigliamento, lo sfondo e l'illuminazione del soggetto per creare un'immagine coesa e avvincente.
* meno è spesso più: La sottigliezza può essere più efficace dell'illuminazione esagerata.
* Usa misuratori di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare l'intensità delle luci e ottenere un'esposizione accurata.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi. Buona fortuna!