Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce e come usarla in modo efficace per i ritratti:
Caratteristiche chiave della buona luce:
* Mormess: La luce morbida minimizza le ombre aggressive, riduce le imperfezioni della pelle e crea un aspetto più delicato e lusinghiero. Pensa alla luce in una giornata nuvolosa o diffonde attraverso una tenda pura.
* Direzione: La direzione della luce modella il viso, creando luci e ombre che definiscono le caratteristiche. La buona luce mette in evidenza le migliori caratteristiche del soggetto e crea un aspetto tridimensionale.
* Temperatura del colore: Il colore della luce (calda o fredda) influisce sull'umore e la sensazione generale dell'immagine. La luce dell'ora dorata è spesso preferita per i suoi toni caldi e lusinghieri.
* Intensità: L'intensità della luce dovrebbe essere appropriata per la scena. Troppo luminoso e può causare luci e strizzamento duri; Troppo fioco e l'immagine può essere rumorosa e mancanza di dettagli.
Tipi di buona luce per i ritratti e come usarli:
1. Luce naturale morbida e diffusa:
* Descrizione: Questo è spesso considerato il "santo graal" dell'illuminazione del ritratto. È uniforme, delicato e minimizza le ombre difficili.
* Come usarlo:
* Giorni nuvolosi: Perfetto! Le nuvole fungono da diffusore gigante, ammorbidendo la luce del sole.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande, ma * non * direttamente sotto di esso. Assicurati che stiano affrontando lo spazio aperto in cui la luce è più uniforme e delicata.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra, idealmente con tende trasparenti o un diffusore per ammorbidire la luce. Posizionarli in modo che la luce cada bene sul loro viso.
2. Luce d'ora dorata:
* Descrizione: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Il sole è basso nel cielo, lanciando un bagliore caldo e dorato.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Sperimentare con angoli diversi. La retroilluminazione (sole dietro il soggetto) può creare un bellissimo effetto alone, ma richiede un'attenta esposizione. La parte mettono in metropolitana può enfatizzare le trame. Frontlighting (sole di fronte al soggetto) è più uniforme, ma sii consapevole di strabrare gli occhi.
* Esposizione: Tieni presente che la luce dell'ora d'oro può cambiare rapidamente, quindi regola le impostazioni della fotocamera di conseguenza.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
3. Luce artificiale (Studio Strobi/Speedlights):
* Descrizione: Ti consente di controllare la qualità, la direzione e l'intensità della luce.
* Come usarlo:
* Modificatori: Usa i piatti morbidi, ombrelli o di bellezza per ammorbidire e diffondere la luce.
* Posizionamento: Sperimentare con diversi motivi di illuminazione, come:
* Luce chiave: La tua principale sorgente di luce, posizionata per creare i luci e le ombre dominanti.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (spesso un riflettore o una seconda luce) da riempire le ombre create dalla luce chiave.
* Retroilluminazione/Luce per capelli: Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo e creare un effetto aureola.
4. rimbalzo flash
* Descrizione: Punta il tuo flash verso l'alto verso un soffitto leggero o un muro.
* Come usarlo: La luce riflessa cadrà quindi sul soggetto, creando illuminazione morbida e uniforme.
Suggerimenti generali per l'uso della luce nei ritratti:
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione, alla qualità e al colore della luce nel tuo ambiente.
* Posizionare il soggetto: Sposta il soggetto fino a trovare la luce più lusinghiera.
* Usa i riflettori: I riflettori sono strumenti economici e potenti per rimbalzare la luce nelle ombre e creare un'esposizione più uniforme. Una semplice tavola da schiuma bianca può fare miracoli.
* diffondere la luce: Se la luce è troppo dura, usa un diffusore (come una tenda trasparente, scrim o persino un foglio bianco) per ammorbidirlo.
* Evita la luce solare diretta (generalmente): La luce solare diretta può causare ombre aggressive, strizzamento e luci colpite. Di solito è meglio diffonderlo o posizionare il soggetto in ombra aperta.
* Guarda i cast di colore: Sii consapevole di eventuali lanci di colore da oggetti circostanti (ad es. Verde dagli alberi) e regola il tuo equilibrio bianco di conseguenza.
* Considera lo sfondo: L'illuminazione dello sfondo dovrebbe integrare l'illuminazione del soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione. Più sperimenta, meglio capirai come la luce influisce sulle tue immagini.
* Usa misuratori di luce: Soprattutto con la luce artificiale, i contatori della luce possono aiutarti a ottenere esposizioni accurate.
* Impara i modelli di luce: Diversi modelli di illuminazione (come Rembrandt, Butterfly, Slip) possono creare diversi stati d'animo e lusingare diverse forme del viso. Impararli ti darà più controllo.
In definitiva, "buona luce" è soggettiva e dipende dall'aspetto e dalla sensazione desiderati del tuo ritratto. Tuttavia, comprendendo i principi descritti sopra, puoi imparare a controllare e manipolare la luce per creare immagini belle e lusinghiere.