Elementi chiave da considerare (e cosa coprirò):
* Fonte luminosa (cruciale!) :Che tipo di luce? Dove si trova? È modificato?
* Posing :In che modo la posa del modello interagisce con la luce?
* Sfondo :Lo sfondo contribuisce in modo significativo.
* Impostazioni della fotocamera :Apertura, velocità dell'otturatore, ISO (ottenere le basi giuste)
* post-elaborazione :Sottili aggiustamenti per l'umore e i dettagli.
immergiamoti!
1. Sorgente luminosa e posizionamento:
Il nucleo di un ritratto drammatico e singolo è la * posizione * e * modifica * della tua luce.
* Tipo di luce:
* STrobe/Studio Flash (consigliato): Ti dà molta potenza e controllo. Puoi comporre la quantità esatta di luce.
* Speedlight/Hot Shoe Flash (buona opzione): Più portatile e conveniente. Potrebbe essere necessario aumentare un po 'di più ISO in alcune situazioni.
* Luce continua (pannello LED/lampada luminosa): Più semplice per i principianti perché vedi l'effetto della luce in tempo reale. Ma generalmente meno potente e la qualità del colore potrebbe non essere buona come gli strobi.
* Posizione della luce chiave:
* Angolo di 45 gradi (classico): Posizionare la sorgente luminosa di circa 45 gradi sul lato del modello e leggermente * sopra * il loro livello degli occhi. Questo crea ombre piacevoli che definiscono il viso. Più alta è la luce, più drammatiche sono le ombre sotto le sopracciglia, il naso e il mento. Questo è un ottimo punto di partenza.
* illuminazione laterale (più drammatica): Spostare la luce ancora più di lato, quasi perpendicolare al modello. Questo crea un forte contrasto, con un lato del viso illuminato e l'altro in profonda ombra. Questo è molto drammatico e può essere molto efficace se il tuo modello ha caratteristiche forti.
* Illuminazione ad anello: L'illuminazione ad anello viene creata quando l'ombra dal naso punta verso l'angolo delle labbra. Questo stile di illuminazione crea un'ombra piccola ed elegante su un lato del naso e della guancia, creando un aspetto lusinghiero per la maggior parte delle forme del viso.
* Altezza: Più alta è la luce, più a lungo le ombre lancia. Sperimenta l'altezza per diversi effetti. Troppo basso e potresti ottenere ombre poco lusinghiere che puntano verso l'alto.
2. Modificatori della luce (forma e ammorbidimento della luce):
Qui è dove accade la magia! I modificatori controllano la * qualità * della luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Un softbox più grande creerà ombre più morbide. I softbox rettangolari imitano la luce della finestra. Una buona scelta a tutto tondo.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più conveniente di SoftBoxes. Gli ombrelloni sparatutto ammorbidiscono la luce illuminando la luce attraverso l'ombrello. Gli ombrelli riflettenti ammorbidiscono la luce rimbalzando dall'interno dell'ombrello. Gli ombrelli generalmente creano una diffusione più ampia di luce rispetto ai softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura. Spesso usato con una calza di diffusione per un aspetto più morbido. Ottimo per evidenziare la consistenza e i dettagli della pelle. Può essere più spietato sulle imperfezioni della pelle.
* Porte del fienile/snoot/griglia: Questi strumenti * limitano * la luce, creando un raggio più mirato. Utile per l'aggiunta di luci a aree specifiche (ad esempio i capelli o gli occhi).
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Sii consapevole della nitidezza! Devi assicurarti che gli occhi siano a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Generalmente, spararai a o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera se si utilizza il flash. Se stai usando un'illuminazione costante puoi sparare a qualsiasi velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Se stai usando un flash, dovresti essere in grado di mantenere basso l'ISO. Se si utilizza l'illuminazione costante, potrebbe essere necessario aumentare un po 'l'ISO per compensare la luce.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco. Se si utilizza Flash, impostalo su flash o luce del giorno. Se si utilizza l'illuminazione costante, utilizzare una carta grigia o il preimpostazione del bilanciamento del bianco adatto all'illuminazione.
4. Sfondo:
* Sfondo scuro/neutro: Nero, grigio scuro o anche una parete scura leggermente strutturata migliorerà l'umore e farà risaltare il soggetto. Se stai usando la luce artificiale, lo sfondo sarà buio se nessuna luce lo colpisce.
* Distanza: Posizionare il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo per evitare che le ombre vengano lanciate su di esso (a meno che tu * non voglia * alcune ombre sottili per una maggiore profondità).
5. Posa:
* Corpo angolato: Evita di avere il modello rivolto verso la fotocamera. Ango leggermente il loro corpo per creare linee più dinamiche.
* Ruota il viso sulla luce: Chiedi al modello di girare il viso verso la sorgente luminosa per catturare i luci e le ombre in modo efficace.
* Posizione del mento: Presta attenzione al mento! Un leggero sollevamento del mento può creare una mascella più definita. Sperimentare con diverse posizioni del mento.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano affilati e concentrati. Chiedi al modello di connettersi con la fotocamera (o guardare leggermente off-camera per un aspetto più contemplativo).
* Mani: Considera cosa sta facendo il modello con le mani. Tienili rilassati e naturali.
6. Post-elaborazione (Lightroom/Photoshop):
* Esposizione e contrasto: Apportare sottili regolazioni all'esposizione e al contrasto per migliorare la gamma dinamica dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e trama: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza e consistenza per far emergere dettagli nella pelle e nei vestiti. Non esagerare o creerai un aspetto innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i toni di colore per creare l'umore desiderato. Toni caldi o freddi sottili possono fare una grande differenza.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggeri) e brucia (scuri) ombre per enfatizzare alcune aree del viso e del corpo. Questa è una tecnica avanzata, ma può aggiungere molta profondità e dimensione.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura, specialmente agli occhi.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Imposta la sorgente di luce e il modificatore.
2. Posiziona il tuo modello davanti allo sfondo.
3. Regola la posizione della luce e il modificatore fino a raggiungere il modello di illuminazione desiderato.
4. Attivare le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Diretti il modello a posare in un modo che completa la luce.
6. Prendi lo scatto!
7. Post-elaborare l'immagine in Lightroom o Photoshop per perfezionare l'aspetto.
Suggerimenti importanti:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e pose.
* Guarda i fulmini: Il riflesso della luce negli occhi ti dice molto sulla fonte della luce.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, sarai in grado di creare splendidi ritratti a luci che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!