i. Pre-produzione e pianificazione:
* Concept &Story:
* Sviluppa una narrazione: Che storia vuoi raccontare? È un umore malinconico, una celebrazione della vita urbana, uno sguardo alla solitudine di un personaggio o qualcos'altro? Avere una narrazione guiderà le tue decisioni sulla posizione, l'illuminazione e la posa.
* Definisci l'emozione: Che sentimento vuoi che lo spettatore provi quando vede il ritratto?
* Scouting di posizione:
* Trova fondali interessanti: Cerca luoghi visivamente convincenti e pertinenti alla tua storia. Considerare:
* Elementi architettonici: Ponti, grattacieli, edifici unici, vicoli, scale, pareti di graffiti.
* Fonti luminose: Segni al neon, lampioni, finestre del negozio, fari delle auto, illuminazione architettonica. Notare come cade la luce in momenti diversi.
* Palette di colori: Aree con colori vibranti o toni contrastanti.
* Atmosfera: Considera come si sentono luoghi diversi di notte (ad esempio, un vivace angolo di strada contro un parco tranquillo).
* Controlla la sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza, soprattutto di notte. Scegli aree ben illuminate e popolate. Prendi in considerazione l'idea di portare un amico o un assistente.
* scout durante il giorno: Questo ti aiuterà a identificare potenziali luoghi e capire come cade la luce di notte. Scattare foto di riferimento.
* guardaroba e stile:
* Completa la posizione: Scegli vestiti che armonizzano con lo sfondo scelto.
* Considera la psicologia del colore: I colori dell'abbigliamento del soggetto possono influenzare l'umore del ritratto.
* Prestare attenzione alla trama: I tessuti diversi interagiranno con la luce in modi interessanti.
* oggetti di scena (opzionali): Un oggetto di scena pertinente può migliorare la narrazione (ad esempio, un libro, un ombrello, uno strumento musicale).
* Selezione del modello:
* Scegli qualcuno espressivo: Qualcuno che può trasmettere l'emozione a cui stai puntando.
* Discuti il concetto: Assicurarsi che il modello comprenda la narrazione e possa incarnare il personaggio.
* Pratica posa: Sperimenta con pose diverse che si adattano alla storia e alla posizione.
ii. Considerazioni tecniche e impostazioni della fotocamera:
* Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera che funziona bene in condizioni di scarsa luminosità è essenziale (DSLR, mirrorless o uno smartphone con buone capacità di scarsa illuminazione).
* Lens: Una lente veloce (apertura grande, ad esempio f/1.8, f/2.8 o più larga) è cruciale per la raccolta della luce e la creazione di profondità di campo superficiale. Le lenti principali (lunghezza focale fissa) sono spesso preferite per la qualità dell'immagine e le opere ampie.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide in condizioni di scarsa illuminazione, soprattutto se si utilizzano velocità dell'otturatore lenta.
* Flash esterno (opzionale): Può essere utilizzato per l'aggiunta di luce controllata, la creazione di effetti drammatici o il riempimento di ombre. È utile un riflettore con un diffusore o un riflettore.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Imposta l'apertura sul più ampio possibile (numero F più piccolo) per consentire la maggior parte della luce e creare una profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato).
* Iso: Aumenta l'ISO per rendere il sensore della fotocamera più sensibile alla luce. Sii consapevole del rumore (grano):inizia con un ISO basso e aumentalo gradualmente fino a ottenere una buona esposizione, ma non andare troppo in alto. Metti alla prova le prestazioni ISO della fotocamera in anticipo per conoscere i suoi limiti.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che ti consente di catturare abbastanza luce evitando il movimento del movimento. Se stai usando un treppiede, puoi usare velocità dell'otturatore (ad es. 1/30 di secondo o più lento). Se stai mandando la fotocamera, usa una velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/60 di secondo o più veloce) per evitare la sfocatura causata da frullati di telecamera o movimento del soggetto.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco su "auto" o "tungsteno" a seconda del tipo di luce artificiale nella tua scena. Sperimenta con diverse impostazioni del bilanciamento del bianco per vedere cosa sembra meglio.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi o sul viso del soggetto. Usa il focus manuale se l'autofocus sta lottando in condizioni di scarsa luminosità. Prendi in considerazione l'utilizzo del picco di focus se la fotocamera ce l'ha.
* Misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Spot valutato, ponderato al centro) per vedere quale ti dà la migliore esposizione. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Spara in Raw: Ciò consente di apportare modifiche più ampie all'immagine nel post-elaborazione.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Abbraccia la luce ambientale: Utilizzare le fonti di luce esistenti in città. I lampioni, i segnali al neon, i finestrini e i fari delle auto possono essere tutti utilizzati per creare un'illuminazione interessante e drammatica.
* Dipinto leggero: Utilizzare una torcia o una schermata del telefono per illuminare selettivamente il soggetto. Questa tecnica ti consente di controllare dove cade la luce e creare ombre interessanti.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con una sorgente luminosa dietro di loro per creare una silhouette o una luce del bordo.
* Usando i riflettori: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando una luce più lusinghiera.
* Flash esterno (usi creativi):
* Flash Off-Camera: Usa un flash off-camera con un diffusore per creare una luce più direzionale e lusinghiera.
* trascinando l'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore più lenta e spara il flash alla fine dell'esposizione per creare una sfocatura di movimento combinata con un'immagine affilata del soggetto.
* Gel a colori: Attacca i gel colorati al flash per aggiungere lavaggi di colori creativi alla scena.
IV. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee o in una delle intersezioni per creare una composizione più equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, marciapiedi, edifici) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, Archway, alberi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o drammaticità.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o innaturali.
* Storytelling Posa: Scegli le pose che trasmettono l'emozione a cui stai puntando.
* Dirigere lo sguardo: La direzione dello sguardo del soggetto può influenzare l'umore del ritratto. Guardare direttamente la fotocamera può creare un senso di connessione, mentre distogliere lo sguardo può creare un senso di mistero.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione a dove il tuo modello mette le mani. Il posizionamento della mano imbarazzante può essere distratto.
v. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Photoshop o acquisisci uno per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far pop l'immagine.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Clarity &Dehaze: Regola la chiarezza e il dehaze per aggiungere nitidezza e ridurre la foschia atmosferica.
* Adeguamenti creativi:
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Dodging &Burning: Usa schivare e bruciare per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine.
* Aggiunta di grano: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più simile a un film.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per unicità:
* sperimenta con gli angoli: Scatta da angoli insoliti (ad es. Angoli bassi, angoli alti) per creare una composizione più dinamica.
* Gioca con le riflessioni: Usa i riflessi in pozzanghere, finestre o specchi per aggiungere profondità e interesse ai tuoi ritratti.
* Movimento di cattura: Usa velocità dell'otturatore lenta per catturare la sfocatura del movimento, creando un senso di energia e dinamismo.
* Racconta una storia: Concentrati sulla cattura di un momento o un'emozione specifica.
* Rompi le regole: Non aver paura di infrangere le regole della fotografia e sperimentare diverse tecniche.
* Trova il tuo stile: Sviluppa uno stile di editing unico che distingue i tuoi ritratti dagli altri.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte le imperfezioni in una foto possono renderlo più interessante e autentico.
Esempio di concetti per l'ispirazione:
* The Urban Dreamer: Un ritratto di una persona che guarda malinconicamente fuori da una finestra strisciata in un caffè, che riflette sulle loro aspirazioni.
* The Night Wanderer: Un ritratto di qualcuno che cammina da solo in una strada deserta, illuminata da un unico lampione, trasmettendo un senso di solitudine e introspezione.
* The City Symphony: Un ritratto che cattura l'energia e il movimento di una vivace strada della città, con luci sfocate e persone che creano un senso di caos ed eccitazione.
* Neon Noir: Un ritratto immerso nei colori vivaci dei segni al neon, creando un aspetto stilizzato e drammatico.
Combinando l'abilità tecnica, la visione creativa e la volontà di sperimentare, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti in città di notte. Ricorda di praticare, sperimentare e sviluppare il tuo stile personale. Buona fortuna!