i. Comprendere le basi:
* Luce ambientale: Questa è la luce esistente nella tua scena, di solito il sole in un servizio all'aperto. Determina l'umore generale e l'esposizione della tua foto.
* Fill-Flash: Questa è la luce aggiunta dalla tua unità flash. È abituato a:
* Riduci le ombre aspre: Comune alla luce del sole splendente.
* Solleva ombre: Anche nei giorni nuvolosi, Fill-Flash può aggiungere un sottile "pop" al viso.
* Crea i calci: Riflessi scintillanti negli occhi, aggiungendo vita al ritratto.
* Esposizione corretta: Quando lo sfondo è molto più luminoso del soggetto.
ii. Considerazioni chiave:
* Balance: L'obiettivo è * integrare * la luce ambientale, non sopraffarla. Vuoi un risultato dall'aspetto naturale, non un ritratto ovviamente lampeggiato.
* Distanza: La distanza del soggetto dallo sfondo e il flash gioca un ruolo cruciale nel modo in cui il flash influenza la scena.
* Flash Power: Il controllo della potenza del flash è essenziale per raggiungere il giusto equilibrio.
* Durata flash: La durata del flash congela il movimento. Questo non è generalmente una preoccupazione per la ritrattistica, ma può essere utile in condizioni ventose.
* White Balance: Garantire un costante equilibrio bianco tra ambiente e flash. L'uso di un gel sul flash per abbinare la temperatura della luce ambientale (ad esempio, un gel arancione alla luce del sole) può essere molto utile.
* Consapevolezza del soggetto: Comunicare chiaramente con il soggetto è cruciale per espressioni e pose naturali.
iii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con una scarpa calda.
* Unità flash: Un flash di velocità (flash sulla fotocamera) o un flash off-camera) sono tipici. Un luce di speed è spesso un buon punto di partenza.
* Modificatore di luce (opzionale, ma consigliato):
* Softbox/ombrello: Diffusi il flash, creando luce più morbida e più lusinghiera. Tipicamente usato off-fotocamera.
* Dome/Cap diffusore: Si attacca al flash sulla fotocamera per ammorbidire leggermente la luce.
* Scheda di rimbalzo: Riflette il flash, ammorbidendo e reindirizzando la luce. Utile quando si rimbalza un muro o un soffitto non è un'opzione.
* trigger (per flash off-camera): I trigger radio sono i più affidabili. Si sincronizzano in modalità wireless con la fotocamera.
* Stand Light (per flash off-camera): Per tenere il modificatore di flash e luce.
* gel (CTO o CTB): Corregge la temperatura del colore per abbinare la luce ambientale. CTO (arancione a temperatura colore) riscalda il flash per abbinare la luce solare. CTB (TEMPERA COLORE Blu) raffredda il flash.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riducendo le ombre, anche senza flash.
IV. Guida passo-passo:
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (m): Questo ti dà il massimo controllo sull'esposizione. Anche la priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma richiede un monitoraggio più attento della velocità dell'otturatore.
2. Determina l'esposizione alla luce ambientale:
* senza flash acceso: Misurare la scena per ottenere un'esposizione adeguata per lo sfondo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 sono comuni per i ritratti. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) fornisce una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo. Un'apertura più stretta (numero F più alto) aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata per lo sfondo. *Fondamentalmente, ricorda la velocità di sincronizzazione del flash della tua fotocamera*. Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare pur permettendo al flash di esporre correttamente il soggetto. In genere, questo è circa 1/2 200 ° o 1/250 ° di secondo. *Se supera la velocità di sincronizzazione senza utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS), otterrai una barra nera nella tua immagine.*
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
3. comporre il flash:
* Flash sulla fotocamera:
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Questo è un buon punto di partenza. La fotocamera si riunisce sulla scena e regola automaticamente la potenza flash. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare la potenza flash. La FEC positiva aggiunge più flash, FEC negativo lo riduce.
* Modalità manuale (M): Fornisce il massimo controllo, ma richiede più sperimentazione. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a ottenere l'effetto desiderato.
* diretto vs. rimbalzato: * Direct Flash:* puntare il flash direttamente sul soggetto è spesso il meno lusinghiero. Crea ombre aspre. * Flash rimbalzato:* rimbalzare il flash da un muro, un soffitto o un riflettore ammorbidisce la luce e crea risultati più piacevoli. Se non riesci a rimbalzare, una cupola/cappuccio diffusore sul flash è meglio di niente.
* Flash Off-Camera:
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Spesso supportato dai trigger radio, questo offre un'esposizione al flash automatica. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare.
* Modalità manuale (M): Richiede più sperimentazione, ma fornisce il massimo controllo. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente.
* Posizionamento: Sperimentare con posizioni diverse. Le posizioni comuni includono:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* più vicino all'argomento: Spostare la luce più vicina lo fa apparire più grande e più morbido.
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare il centro della luce * leggermente * lontano dal soggetto. Questo mette il bordo della luce della luce sul soggetto, creando una ricaduta più morbida e più graduale.
4. Scatti di perfezionamento e test:
* Fai un colpo di prova: Analizza i risultati sullo schermo e l'istogramma LCD della fotocamera.
* Valuta le ombre: Sono troppo duri? Troppo buio? Non è presente?
* Regola la potenza del flash: Se il soggetto è troppo luminoso, ridurre la potenza del flash. Se il soggetto è troppo scuro, aumenta la potenza del flash.
* Regola la posizione del flash: Sposta il flash più vicino o più lontano, o cambia l'angolo, per modificare l'effetto della luce.
* Regola FEC: Per TTL, utilizzare FEC per perfezionare l'uscita flash senza modificare le impostazioni della fotocamera.
* Controlla i punti di forza: Ci sono luci degli occhi negli occhi? In caso contrario, regola leggermente l'angolo di flash.
* Prestare attenzione al cast di colori: Se il flash produce un colore diverso rispetto alla luce ambientale, usa un gel per correggerlo.
* Ripeti: Continua a regolare e scattare colpi di prova fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento.
v. Scenari e soluzioni comuni:
* luce solare luminosa (ombre astute):
* Obiettivo: Riduci le dure ombre sul viso del soggetto.
* Soluzione: Usa Fill-Flash per alleggerire le ombre. Posizionare il flash leggermente al di sopra del livello degli occhi e ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Usa un diffusore o un softbox per ammorbidire la luce. Potresti aver bisogno di una potenza flash più alta alla luce solare intensa.
* Giorno coperto (illuminazione piatta):
* Obiettivo: Aggiungi un po 'di "pop" e dimensione al soggetto.
* Soluzione: Usa Fill-Flash per aggiungere un punto culminante sottile al viso e crea i punti di riferimento. Usa una potenza flash più bassa di quanto faresti alla luce del sole.
* Scena retroilluminata (soggetto sottoesposto):
* Obiettivo: Esporre correttamente l'argomento senza sovraesporre lo sfondo.
* Soluzione: Usa Fill-Flash per far emergere l'esposizione del soggetto. Potrebbe essere necessario una potenza flash più elevata per competere con lo sfondo luminoso. Metro per lo sfondo (per evitare di sfuggirlo) e lasciare che il flash esponga il soggetto.
vi. Suggerimenti chiave e migliori pratiche:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto.
* Impara a leggere il tuo istogramma: Un'immagine adeguatamente esposta avrà un istogramma equilibrato e non si aggancia a entrambe le estremità.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e la tua attrezzatura.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce portatile può aiutarti a misurare con precisione sia la luce ambientale che il flash, rendendo più facile ottenere un'esposizione equilibrata.
* Considera la sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare un'apertura più ampia alla luce del sole splendente e la velocità dell'otturatore supera la velocità di sincronizzazione del flash, è possibile utilizzare HSS. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash, quindi potresti aver bisogno di un flash più potente.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto altrimenti grande. Prendi in considerazione l'utilizzo di un'apertura più ampia per offuscare lo sfondo o scegliere una posizione con uno sfondo più pulito.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è fondamentale per un ritratto di successo.
vii. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Regola il contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto secondo necessità.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare la dimensione.
* affila: Applicare una piccola quantità di affilatura agli occhi e ad altri dettagli importanti.
* Ritoco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!