Per quelli di noi che contribuiscono quotidianamente al business dei contenuti in movimento, alla fine ti verrà chiesto di illuminare un grande soggetto o un gruppo di soggetti all'interno di un unico fotogramma. Ciò comporterà un diverso insieme di criteri rispetto alla semplice illuminazione di un solo attore o oggetto. Devi pensare in modo ampio:si tratta di volume.
Copertura ampia e morbida con spazio per lavorare
In genere, quando l'occasione richiede un soggetto di grandi dimensioni, come un'auto sul palco, ad esempio, una luce superiore funziona alla grande per due motivi. In primo luogo, la luce superiore simula al meglio l'ambiente naturale che si trova all'esterno. Chiamiamo questa 'giustificazione dell'illuminazione'. In secondo luogo, consente una migliore formazione di luci su vetro e lamiera. Dà anche alla fotocamera molto spazio per girare intorno all'auto senza incontrare supporti e hardware. La prossima volta che vedi una pubblicità di un'auto, cerca il lungo "evidenziazione liquida" che luccica sul tetto e sul cofano. Quindi, confrontalo con l'inquadratura di un'auto che guida lungo l'autostrada. Quest'ultimo è probabilmente fatto all'ora magica - da 1/2 ora prima a 1/2 ora dopo il tramonto - semplicemente perché il cielo azzurro e senza nuvole senza la sorgente spettrale del sole, combinato con toni uniformi e saturazione del colore, crea un delizioso liquido riflesso sulla pelle dell'auto! 
Quando si illuminano grandi gruppi di persone, la strategia può essere la stessa di un grande soggetto. Ai fini di questa discussione, definiamo un gruppo di persone o oggetti come tre o più. Per prima cosa, consideriamo la sceneggiatura. Il tono della scena ti permette di usare e giustificare una grande fonte? In tal caso, scegli un lato da cui scegliere e costruisci quello che chiamiamo "il grande tenero". Questa è una grande fonte di luce, abbastanza grande da ospitare il gruppo, così come il set circostante. Mi piace andare con una grande lampada Chimera e un softbox per la cassa delle uova, o una luce per coperta Kino Flo per questo - qualcosa di grande con molta diffusione. 
Quando viene eseguito dal pavimento, questo stile di luce principale sarà altamente direzionale, sia come luce laterale che come luce anteriore. Come luce laterale, influenzerà le persone sul lato caldo in modo diverso rispetto a quelle sul lato più lontano dalla sorgente, a meno che tu non possa posizionare la sorgente a una certa distanza dal gruppo. Ciò potrebbe, o non essere fattibile, a causa di vincoli di posizione. Ancora più importante, crea un contrasto sbilanciato che diciamo "sorgente" se non è sufficientemente ampio e morbido, in particolare dalla parte anteriore.
Il massimo per l'ambiente
Quando una chiave del pavimento non funziona, hai davvero due scelte. Puoi scattare utilizzando un gran numero di strumenti pratici - lampade da tavolo, applique, ecc. - e consentire ai tuoi gruppi di persone di socializzare dentro e fuori le singole pozze di luce come a un cocktail party. In alternativa, puoi utilizzare una sorgente luminosa ampia e morbida che accoglie tutti lasciando ampio spazio per muoversi sul set senza interferenze. In entrambi i casi, l'approccio che ho adottato negli ultimi anni è stato quello di accendere prima il set, senza pensare alle persone che vi si trovano. Solo allora valuto se il talento richieda un'illuminazione aggiuntiva, al di fuori di ciò che l'ambiente fornisce. 
Sono giunto a questa conclusione dopo anni passati a costruire più punti chiave nella stessa inquadratura o usando il metodo della doppia illuminazione a croce, una configurazione più complessa che inizia a diventare noiosa ea sembrare troppo utilizzata. Una buona misura della luce di base, diciamo da 2 a 3 stop sotto il tasto, è un buon punto di partenza. Ciò può essere ottenuto con una o due sorgenti di riempimento morbido, posizionate uniformemente attorno alla fotocamera. I grandi pannelli LED funzionano alla grande per questo. Poi aggiungerò una spolverata di pratiche intorno al set. Mantenerli uno o due stop sopra i tasti aggiunge la giusta quantità di contrasto alla scena. Mi piace caricare le lampade da tavolo con lampadine domestiche da 40 watt per iniziare. Questi offrono un bagliore caldo che generalmente concorda con la latitudine della fotocamera a ISO 400. Quindi, uso un piccolo dimmer manuale per "modificare" i livelli corretti a occhio o con un monitor della forma d'onda. L'unica cosa rimanente di cui potresti aver bisogno è una chiave che funzioni nella posizione dell'eroe.
Indipendentemente da ciò, lascia che le ombre giochino insieme all'illuminazione del set per promuovere un senso di atmosfera attraverso cui le persone possono muoversi. Questo è l'approccio più naturale e potrebbe richiedere solo una piccola luce chiave nella posizione della fotocamera numero uno e qualcosa alla fine della tua mossa, ad esempio per finire un walk-and-talk. Tutto ciò che si trova tra i punti uno e due riflette l'ambiente che hai costruito con cura.
Al contrario, considera l'aggiunta di una luce superiore morbida. Il vantaggio di una luce superiore ampia e morbida è che offre forma e allo stesso tempo qualità di riempimento e bordo a gruppi di persone posizionati sotto. Per chi è rivolto verso il cono centrale, il toplight funge da chiave alta, dalla posizione beauty. La qualità "avvolgente" che possiede è dovuta al suo ampio campo. Le persone rivolte lontano dal cono centrale sperimenteranno un effetto bordo o un effetto di riempimento a seconda della loro postura. Questa è una soluzione piuttosto efficace e spesso lusinghiera.
Requisiti dell'attrezzatura
Lo strumento più adatto per questo stile di illuminazione è una luce in stile coperta. Kino Flo ne fa uno con fattore di forma di 8 piedi per 8 piedi. Alcuni anni fa, sono andato a Modern Studio Equipment con alcuni disegni. La mia idea era quella di creare una “scatola morbida” modulare per illuminare un'auto sul palco. Doveva essere facile da montare sul campo, leggero e resistente. Ho progettato un telaio di 4 piedi per 8 piedi, che era spesso 1 piede, e avrebbe supportato un'imbracatura che conteneva quindici tubi fluorescenti Kino Flo da 4 piedi. La scatola necessitava di lati "morbidi" personalizzati e di un diffusore anteriore personalizzato, che poteva essere facilmente aggiunto o rimosso. I lati morbidi dovevano essere neri all'esterno, con una superficie riflettente bianca all'interno. Si attaccherebbero anche con il velcro. L'intera unità potrebbe quindi essere montata a soffitto con hardware. Era un compito arduo, ma la squadra di Modern è riuscita! La luce è stata un successo e ho continuato a usarla in molte riprese cinematografiche. 
Negli ultimi anni, il pallone a elio è emerso come un'ottima soluzione di illuminazione non invasiva per le riprese in luoghi in cui è necessaria un'ampia illuminazione dall'alto, ma le restrizioni sull'attrezzatura impediscono il rigging pesante, come i set di "Downton Abbey" o un museo come il Louvre, in "Il Codice Da Vinci". In queste circostanze, il palloncino a elio autosospeso è un'eccellente fonte superiore morbida, "avvolgente" che viene fornita in luce diurna, tungsteno o colori ibridi. 
Nonostante l'idea sbagliata comune che la luce dall'alto sia evitata a Hollywood, DP's ne mantiene l'uso come una soluzione versatile che è altamente efficace per l'illuminazione dello stile del volume. Se pianificata con cura, la luce dall'alto può avere un aspetto naturale e funzionale in situazioni che coinvolgono grandi set, gruppi di personaggi o luoghi complessi che utilizzano grandi mosse della telecamera, gru, fiocchi o altri mezzi per seguire grandi azioni. È solo un altro pennello!
Gaffer in pensione, Michael ha lavorato per 26 anni su set cinematografici in tutti gli Stati Uniti. In qualità di membro dell'International Alliance of Theatrical and Studio Employees, ha avuto la fortuna di collaborare con alcune delle persone più talentuose di Hollywood ed è un veterano di 74 lungometraggi e oltre 400 episodi di TV.