i. Comprensione dei ritratti lunatici
* Caratteristiche chiave: I ritratti lunatici generalmente enfatizzano l'ombra, il contrasto e un senso di atmosfera. Pensa all'illuminazione a basso tasto, ai neri profondi e ai luci sottili. Mirano a trasmettere una sensazione piuttosto che una rappresentazione perfetta del soggetto.
* Palette a colori: Spesso, i ritratti lunatici si appoggiano a colori tenui, toni desaturati e getti di colore fresco o caldo per migliorare l'impatto emotivo. Anche il monocromo (bianco e nero) è una scelta popolare.
* Espressione: L'espressione del soggetto è cruciale. Spesso le espressioni pensierose, introspettive o leggermente malinconiche funzionano bene.
ii. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED:
* Regolazione della luminosità: Essenziale! È necessario controllare l'intensità di ciascuna luce in modo indipendente.
* Controllo della temperatura del colore (desiderabile): Avere una temperatura di colore regolabile (ad es. Da 3200k caldi a 5600k raffreddati) offre flessibilità nella creazione di stati d'animo diversi. Alcuni LED hanno anche funzionalità RGB, aggiungendo una gamma più ampia di possibilità di colore, ma questo è meno comune per le configurazioni di ritratti di base.
* dimensione e tipo: I pannelli a LED più piccoli e più focalizzati sono ottimi per creare ombre più difficili. Pannelli più grandi o softbox (vedi sotto) producono luce più morbida e diffusa.
* Light Stands: Per posizionare le luci a varie altezze e angoli.
* Modificatori di luce: Queste modella e controllano la luce:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa con ombre delicate. Ideale per i ritratti di bellezza e la luce generale lusinghiera.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Simile ai softbox ma spesso più convenienti e portatili. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce sul soggetto.
* Grids: Stringere il raggio della luce, prevenire la fuoriuscita di luce e creare un illuminazione più mirata.
* Snoots: Concentrati la luce in un'area molto piccola e definita.
* Porte del fienile: Modellare la luce bloccandola da alcune aree.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle ombre per sollevarle leggermente. Un riflettore nero (bandiera) può bloccare la luce, aumentando il contrasto.
* Camera e obiettivo: Una fotocamera DSLR o mirrorless con un lente ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale.
* trigger remoto (opzionale): Rende più facile scattare foto senza scuotere la fotocamera.
iii. Setup di illuminazione per ritratti lunatici
Ecco diverse configurazioni di illuminazione, che vanno dalle semplici a più complesse:
1. Simple illuminazione a due luci a due luci:
* Posizionamento: Posizionare una luce (la luce chiave) con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Posizionare la seconda luce (la luce di riempimento) sul lato opposto, anche con un angolo di 45 gradi ma significativamente * dimmer * della luce chiave.
* Scopo: Crea una divisione drammatica nella luce sul viso del soggetto, con un lato illuminato e l'altro lato nell'ombra profonda.
* umore: Intenso, drammatico, misterioso.
* Utilizzo del riflettore: Prendi in considerazione l'uso di un riflettore nero sul lato ombra per approfondire ulteriormente le ombre.
2. Lighting Rembrandt con un kicker:
* Posizionamento: Posizionare la luce chiave ad un angolo di 45 gradi, in alto e sul lato, in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla luce chiave. La luce di riempimento (il kicker) è posizionata dietro il soggetto, leggermente di lato, e mira a creare un bordo di luce lungo il bordo del viso e dei capelli.
* Scopo: L'illuminazione Rembrandt crea un look classico e lusinghiero con ombre sottili. La luce del kicker aggiunge separazione e un senso di profondità.
* umore: Classico, elegante, leggermente drammatico.
* Regolazioni: Sperimenta l'intensità e la posizione della luce kicker per raggiungere l'effetto desiderato.
3. retroilluminazione con un riempimento sottile:
* Posizionamento: Posiziona una luce * dietro * il soggetto, brillando verso la fotocamera. Questo crea una luce del cerchione e separa il soggetto dallo sfondo. La seconda luce è posizionata davanti al soggetto, *molto fioca *, per fornire solo un tocco di riempimento e illuminare il viso.
* Scopo: Crea un effetto silhouette con un bagliore morbido.
* umore: Introspettivo, etereo, sognante.
* Importante: Contatore per evitare di sovraesporre la retroilluminazione. Potresti voler usare uno sfondo nero per enfatizzare la silhouette.
4. illuminazione a chiave con luce piumata:
* Posizionamento: Metti una luce come la fonte principale e piuma. Il piumaggio significa allontanare la luce leggermente dal soggetto in modo che il bordo della luce cada su di loro piuttosto che sul centro diretto. La seconda luce è usata come riempimento molto sottile.
* Scopo: La maggior parte del soggetto è in ombra, con solo aree selettive illuminate.
* umore: Misterioso, drammatico, intenso.
IV. Passaggi e suggerimenti dettagliati
1. Pianifica il tuo scatto: Pensa alla storia che vuoi raccontare e dell'umore che vuoi creare. Considera l'abbigliamento, i capelli e il trucco del soggetto.
2. Inizia con una luce: Imposta prima la tua luce chiave. Sperimenta con la sua posizione, altezza e modificatore. Osserva come la luce cade sul viso del soggetto. Presta attenzione alle ombre.
3. Aggiungi la seconda luce: Introdurre la seconda luce per riempire le ombre, creare separazione o aggiungere una luce del bordo, a seconda della configurazione scelta. Regola attentamente la sua intensità e posizione.
4. Rapporti di luce: Presta attenzione al * rapporto luce * tra la luce chiave e la luce di riempimento. Un rapporto di luce elevata (ad es. 4:1, 8:1) creerà più ombre di contrasto e più profonde, mentre un rapporto di luce inferiore (ad esempio, 2:1) produrrà un aspetto più bilanciato. Per i ritratti Moody, mira a un rapporto di luce più elevato. È possibile utilizzare un misuratore di luce per misurare l'intensità di ciascuna sorgente luminosa. Oppure, impara a giudicarlo per occhio e perfezionare nel post-elaborazione.
5. Distanza conta: Spostare una sorgente luminosa più vicina al soggetto lo rende più luminoso e ammorbidisce le ombre. Spostarlo più lontano lo rende più dimmer e indurisce le ombre.
6. Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro generalmente migliorerà l'umore.
7. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Guarda il tuo istogramma sul LCD della fotocamera per evitare luci o ombre.
* White Balance: Sperimenta con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per creare un cast di colori caldo o freddo.
8. Posa: Guida il tuo soggetto in pose che trasmettono l'emozione desiderata. Incoraggiali a connettersi con la fotocamera ed esprimersi autenticamente. Presta attenzione alla direzione degli occhi e al linguaggio del corpo.
9. Focus: Assicurati una forte attenzione agli occhi del soggetto.
10. Post-elaborazione: Migliora l'umore nel post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto con approfondire le ombre e illuminare i luci.
* Blacks: Abbassa i neri per creare un aspetto più ricco e scuro.
* Highlights: Regola i luci per controllare la luminosità e i dettagli nelle aree più luminose dell'immagine.
* Classificazione del colore: Applicare un sottile cast di colori (ad es. Caldo, fresco o desaturato) per migliorare l'umore. Il tono diviso (aggiunta di colori diversi alle luci e alle ombre) può essere molto efficace.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurirsi le aree dell'immagine per modellare ulteriormente la luce e enfatizzare alcune caratteristiche.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere dettagli.
* Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più film e strutturato.
v. Errori comuni per evitare
* Luce di riempimento eccessivamente luminoso: Una luce di riempimento troppo luminosa appiattirà l'immagine e ridurrà il dramma.
* Luce non motivata: Assicurati che la tua luce appaia da una fonte logica (anche se è artificiale).
* ombre aspre: Mentre le ombre sono essenziali per i ritratti lunatici, le ombre eccessivamente dure possono non essere lusinghiere. Usa i modificatori della luce per ammorbidire la luce.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare l'umore del ritratto, non distrarre da esso.
* Ever-elaborazione: Evita di eliminare eccessivamente l'immagine, che può provocare un aspetto falso o innaturale.
vi. La sperimentazione è chiave
La cosa più importante è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione. Non esiste un modo "giusto" per creare un ritratto lunatico. Sviluppa il tuo stile e trova ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. Studia il lavoro di altri fotografi i cui ritratti lunatici ammiri e cerchi di imparare dalle loro tecniche. Buona fortuna!