i. Qualità di buona luce per i ritratti:
* Direzione: Laddove la luce provenga da cambia drasticamente le ombre, i luci e l'aspetto generale.
* illuminazione frontale: La luce provengono direttamente da dietro il fotografo sul soggetto. Ciò riduce al minimo le ombre, rendendo la pelle in modo uniforme, ma può essere piatto e noioso. Può anche causare strabing.
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato crea ombre drammatiche sul viso, enfatizzando la trama e la forma. Può essere molto lusinghiero per alcuni soggetti, ma poco lusinghiero per altri (enfatizzare le rughe, ecc.). Richiede un'attenta posa.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Luce proveniente da dietro l'argomento. Crea un alone o un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere bello ed etereo, ma richiede un'attenta esposizione per evitare il silhouetting. Richiede al fotografo di misurare correttamente la luce in modo che il soggetto non sia sottoesposto.
* Lighting top: Luce proveniente da direttamente sopra. Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, che possono non essere lusinghieri. Evita, a meno che non sia specifico per un effetto artistico.
* illuminazione angolo di 45 gradi: Spesso considerato un angolo di illuminazione di ritratto classico e lusinghiero. La sorgente luminosa è posizionata di circa 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto. Questo crea ombre e luci che definiscono il viso.
* qualità (morbida vs. hard):
* Luce morbida: Luce diffusa che crea transizioni graduali tra luce e ombra. Riduce al minimo le ombre dure e rende la pelle liscia e lusinghiera. Pensa a una giornata nuvolosa o alla luce che attraversa una tenda pura.
* Caratteristiche: Ombre delicate, persino toni della pelle, perdonando le imperfezioni.
* Ideale per: La maggior parte dei soggetti di ritratti, in particolare le donne e quelle sensibili alle rughe.
* Luce dura: Luce diretta e non indiffusa che crea ombre affilate e definite. Pensa alla luce solare diretta in una giornata limpida.
* Caratteristiche: Forti ombre, alto contrasto, enfatizza la trama.
* Ideale per: Creazione di effetti drammatici, enfatizzando le caratteristiche maschili, evidenziando le trame. Usa con cautela, in quanto può non essere lusinghiero.
* Temperatura del colore:
* Luce calda (ad es. Golden Hour): Luce con una tinta rossastra o giallastra. Spesso considerato lusinghiero e accogliente. L '"Golden Hour" si riferisce all'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.
* Luce fresca (ad es. Giornata nuvolosa): Luce con una tinta bluastra. Può sentirsi sterile o duro se non usato con cura.
* Luce neutra: Luce che appare bianca, senza un notevole cast di colori. La resa di colore accurata è la chiave.
* Intensità: La luminosità della luce. Troppo luminoso può causare squitto e luci salti. Troppo DIM può provocare immagini sottoesposte e rumorose.
ii. Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Osserva la luce: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, prenditi del tempo per osservare la luce disponibile. Da dove viene? È morbido o difficile? Qual è la sua temperatura di colore? Come cade sul viso del tuo soggetto?
2. Posiziona il soggetto:
* per la luce morbida: Posiziona il soggetto all'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero, all'ombra di un edificio) o vicino a una grande finestra. Evita la luce solare diretta.
* per la luce dura: Se vuoi usare la luce dura, posiziona il soggetto in modo che la luce crei ombre interessanti sul loro viso. Potrebbe essere necessario regolare la loro posa per trovare l'angolo più lusinghiero. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
3. Usa i modificatori:
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura. È possibile utilizzare uno scrim, un pannello traslucido o persino un lenzuolo bianco.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. I riflettori bianchi, argento e oro forniscono effetti diversi. Il bianco è sottile e naturale. L'argento è più luminoso e più contrastato. L'oro aggiunge calore.
* Flags: Blocca la luce di raggiungere determinate aree, creando più contrasto o eliminando i luci indesiderati.
4. Comprendi la misurazione: Il contatore della fotocamera è progettato per rendere tutto medio al grigio medio. Ciò significa in situazioni ad alto contrasto, spesso sottovaluterà o sovraesterà la scena. Scopri come utilizzare la compensazione dell'esposizione, la misurazione dei punti o la modalità manuale per ottenere esposizioni accurate. Usa il tuo istogramma per verificare le luci colpite o le ombre tagliate.
5. Controlla lo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto altrimenti buono. Scegli uno sfondo semplice e ordinato o usa una profondità di campo poco profonda per offuscare lo sfondo. Considera il colore dello sfondo:si completa o si scontra con il soggetto?
6. Spara durante l'ora d'oro: Come accennato, l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera.
7. Utilizza la luce della finestra: La luce della finestra può essere una fantastica fonte di luce, specialmente nei giorni nuvolosi. Posiziona il soggetto vicino a una finestra e sperimenta diversi angoli e posizioni.
8. Usa la luce artificiale: Quando la luce naturale non è sufficiente, prendi in considerazione l'uso di strobi o luci accelerato. Il flash off-camera può fornire un controllo creativo sulla direzione della luce, l'intensità e il colore.
iii. Takeaway chiave:
* Esperimento: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e vedere come le diverse condizioni di illuminazione influiscono sui ritratti.
* Considera il tuo soggetto: La luce migliore per un ritratto dipenderà dalle caratteristiche del soggetto, dal tono della pelle e dallo stile personale.
* Sii intenzionale: Pensa all'umore che desideri creare e scegliere l'illuminazione che supporti quell'umore.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere e usare la luce in modo efficace.
Comprendendo le qualità della buona luce e imparando come manipolarla, puoi creare ritratti sbalorditivi e di impatto che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda che si tratta di linee guida, non di regole difficili e veloci. Rompili intenzionalmente una volta che li hai capiti!