i. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: L'obiettivo principale è bilanciare la luce ambientale (luce solare, cielo nuvoloso) con il flash. Vuoi che il flash riempia sottilmente le ombre senza sembrare un palese effetto "appariscente".
* Controllo: L'uso di Flash ti dà un maggiore controllo sulla luce sul viso del soggetto, che è particolarmente importante nelle condizioni di illuminazione sfidanti.
* Look naturale: Il risultato ideale è un ritratto che sembra naturalmente illuminato ma con toni della pelle più fluidi, caratteristiche ben definite e un'atmosfera generale più attraente.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con una scarpa calda per il montaggio di un flash funzionerà.
* flash (Speedlight):
* Flash dedicato: È altamente raccomandata un'unità flash dedicata (come Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Sony Flash). Offrono una misurazione TTL (attraverso la lente), rendendo più facili le regolazioni dell'esposizione automatica.
* Flash manuale: Puoi utilizzare un flash manuale, ma dovrai regolare manualmente le impostazioni di potenza, che richiede più pratica.
* Modificatore flash (opzionale ma consigliato):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, riducendo le ombre aspre. I softbox più grandi forniscono risultati più lusinghieri.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Simile a un softbox, ma generalmente più conveniente.
* Diffuser (pop-up o flash Dome): Distribuisce la luce in modo più uniforme, riducendo gli hotspot, ma fornisce meno ammorbidimento di un softbox o ombrello.
* Bulb nuda: Crea luce e ombre più drammatiche ma può essere duro. Usa con cautela.
* Stand Light (per flash off-camera): Ti consente di posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera per un'illuminazione più creativa.
* trigger flash wireless (per flash off-camera): Collega la fotocamera al flash off-camera, permettendo di licenziare il flash in remoto. (TTL o opzioni di attivazione manuale disponibili)
* Riflettore (riflettore 5 in 1 o dedicato): Mentre Flash è il tuo strumento principale, un riflettore può rimbalzare la luce ambientale nelle ombre, migliorando ulteriormente l'equilibrio e riducendo la dipendenza dalla potenza del flash.
* Grey Card (opzionale): Aiuta con un accurato bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Controlli la profondità di campo (sfocatura di sfondo) impostando l'apertura e la fotocamera regola la velocità dell'otturatore per la luce ambientale. Questo è un buon punto di partenza per i principianti.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Richiede più esperienza ma consente regolazioni precise per bilanciare la luce ambientale e flash.
* Apertura:
* f/2.8 a f/5.6: Queste aperture forniscono una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Scegli un'apertura più ampia (numero F inferiore) per più sfocatura.
* f/8 a f/11: Queste aperture offrono una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più lo sfondo. Usali quando si desidera includere i dettagli ambientali.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità di sincronizzazione: La fotocamera ha una velocità massima di sincronizzazione flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se superi questa velocità, otterrai una fascia scura attraverso la tua immagine.
* Controllo della luce ambientale: La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale. Le velocità più lente lasciano la luce più ambientale, mentre le velocità più elevate la riducono.
* Act di bilanciamento: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo * *. Il flash controllerà la luminosità del *soggetto *.
* Iso:
* Mantienilo basso (ISO 100-400): Gli ISO più bassi riducono il rumore e forniscono la migliore qualità dell'immagine. Aumenta l'ISO solo se assolutamente necessario per ottenere un'esposizione adeguata, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance:
* Auto WB (AWB): Può funzionare bene in molte situazioni, ma potrebbe non essere coerente.
* WB personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Flash WB o Daylight WB: Buoni punti di partenza che spesso producono risultati dall'aspetto naturale.
* Regola nel post-elaborazione: Il bilanciamento del bianco è facilmente regolabile nel software di post-elaborazione. Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Usa se si desidera misurare un'area specifica della scena (ad esempio, il viso del soggetto). Richiede un'attenta attenzione.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S o One-shot): Attenzione precisa su un punto specifico (ad esempio, l'occhio del soggetto).
* AF continuo (AF-C o AI SERVO): Traccia i soggetti in movimento, mantenendoli a fuoco. Meno importante per i ritratti statici.
IV. Impostazioni e tecniche Flash:
* TTL (attraverso la lente) Modalità:
* più facile da usare: La fotocamera regola automaticamente la potenza flash in base alla scena. Ottimo per i principianti e le condizioni di illuminazione in rapido cambiamento.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Questo è cruciale. Usa FEC per perfezionare l'output flash.
* FEC negativo (da -0.3 a -1.0): Riduce la potenza del flash per un riempimento più sottile. Questo è di solito quello che vuoi.
* FEC positivo (da +0.3 a +1.0): Aumenta la potenza del flash, rendendo il flash più importante. Usalo attentamente, in quanto può facilmente sembrare innaturale.
* Modalità manuale:
* Più controllo: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Richiede più pratica ma ti dà il controllo completo.
* Risultati coerenti: Una volta trovato l'impostazione di potenza giusta, rimarrà coerente fintanto che l'illuminazione non cambierà.
* usando un misuratore di luce: Un misuratore di luce portatile può aiutarti a misurare accuratamente sia la luce ambientale che il flash per impostazioni di esposizione precise in modalità manuale.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash): Generalmente produce ombre leggere e poco lusinghiere. Evita di usarlo direttamente a meno che tu non abbia un buon diffusore.
* Flash Off-Camera: Migliora significativamente la qualità della luce. Posizionare il flash di lato e leggermente sopra il soggetto (circa 45 gradi è un buon punto di partenza). Questo crea ombre e luci più piacevoli.
* Flash rimbalzante: Se sei in casa o hai una superficie per rimbalzare (ad esempio una parete bianca), rimbalzare il flash può creare luce più morbida e più naturale. Non rimbalzare le superfici colorate, poiché tinterà la luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS):
* Limiti di velocità di sincronizzazione superati: Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Utile per sparare con ampie aperture alla luce solare brillante, dove hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per controllare la luce ambientale.
* Riduzione della potenza flash: HSS riduce la potenza effettiva del flash, quindi potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o l'apertura per compensare.
* Dranaggio della batteria: HSS può scaricare più velocemente la batteria del flash.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda):
* Trails di movimento: Crea una pista di movimento dietro il soggetto quando si utilizzano velocità di scatto più lente. Meno rilevante per i ritratti statici.
* Rapporto di potenza flash: Quando si utilizzano più flash, il rapporto di potenza tra i lampi determina la luminosità relativa di ciascuna sorgente di luce, consentendo configurazioni di illuminazione più complesse e sfumate.
v. Passaggi per miscelare l'ambiente e il riempimento-flash:
1. Valuta la luce ambientale: Valuta la direzione e l'intensità della luce esistente. È una luce solare aspra, una luce morbida nuvolosa o qualcosa nel mezzo?
2. Imposta le impostazioni della fotocamera per lo sfondo: Determina l'apertura e la velocità dell'otturatore necessarie per esporre correttamente lo sfondo * a tuo piacimento. Considera la profondità di campo che desideri. Dai la priorità a ottenere l'esposizione allo sfondo corretta * prima di aggiungere flash.
3. Posizionare il soggetto: Pensa a dove proviene la luce esistente e come sta influenzando il soggetto. Posizionarli per sfruttare la luce o evitare ombre poco lusinghiere.
4. Imposta il tuo flash (off-fotocamera o on-fotocamera con diffusore): Se si utilizza il flash off-camera, posizionalo sul lato e leggermente sopra il soggetto. Allega il modificatore (softbox, ombrello, ecc.).
5. Set Flash Power (TTL o Manuale):
* ttl: Inizia con la compensazione dell'esposizione Flash (FEC) a 0. Scatta un colpo di prova e regola il FEC fino a quando il flash riempie sottilmente le ombre senza essere troppo potente (di solito da -0,3 a -1,0).
* Manuale: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32 di potenza). Fai un colpo di prova e aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere il riempimento desiderato.
6. Prendi colpi di prova e regola: Valuta continuamente gli scatti di prova e apporta regolazioni all'alimentazione flash, alle impostazioni della fotocamera (velocità dell'otturatore e apertura) e posizione del soggetto.
7. Usa un riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale nell'ombra, riducendo la necessità di la stessa potenza flash. Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente di luce principale.
8. Focus and compose: Una volta che sei soddisfatto dell'illuminazione, concentrati attentamente sugli occhi del soggetto e componi il tuo tiro.
9. Spara! Fai più scatti, regolando la composizione e posa secondo necessità.
10. Post-elaborazione: Attivare l'immagine nel software di post-elaborazione per correggere eventuali problemi di esposizione minore o bilanciamento del colore.
vi. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi la regola Sunny 16: Questa regola fornisce una linea di base per l'esposizione alla luce solare brillante (apertura F/16, velocità dell'otturatore 1/ISO). Usalo come punto di partenza per l'impostazione delle impostazioni della fotocamera.
* Considera la temperatura del colore: Abbina la temperatura del colore del flash alla luce ambientale per un aspetto più naturale. Alcuni flash hanno gel che possono regolare la temperatura del colore.
* Prestare attenzione ai catcher: I flighetti sono i riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e scintilla ai tuoi ritratti.
* Fai attenzione alle ombre: Sii consapevole di dove stanno cadendo le ombre. Usa Fill-Flash per ammorbidire le ombre aspre e creare un look più lusinghiero.
* Non esagerare: L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale. Evita di usare troppo flash, che può rendere l'immagine artificiale.
* Luoghi scout: Prima delle riprese, scout la posizione per valutare la luce disponibile e pianificare la configurazione dell'illuminazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto con posa ed espressioni per creare un ritratto naturale e coinvolgente.
* Impara a leggere l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione tonale della tua immagine. Usalo per assicurarti di esporre correttamente i tuoi scatti. Evita i luci o le ombre del ritaglio.
* Luce per capelli/Luce del cerchione: Prendi in considerazione l'aggiunta di un secondo flash come luce per capelli o luce del cerchione per separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere dimensione.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto che catturino l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!