i. Perché i giocattoli sono eccellenti per la pratica dell'illuminazione dei ritratti:
* conveniente: Nessuna commissione del modello, trucco o spese del guardaroba.
* Soggetti del paziente: I giocattoli non si stancano, si annoiano o devono essere altrove. Puoi sperimentare per ore.
* Controllo e coerenza: Puoi posizionarli esattamente come vuoi e loro rimarranno lì. Ciò ti consente di concentrarti sui cambiamenti di illuminazione.
* Concentrati sulla luce, non sulla personalità: Quando non sei preoccupato di catturare il "lato buono" di qualcuno o di metterli a proprio agio, puoi concentrarti esclusivamente sull'impatto della luce.
* replicabile: È possibile impostare facilmente lo stesso scatto ancora e ancora per testare sottili variazioni.
* varietà in "tono della pelle": Giochi colorati diversi ti consentono di vedere come la luce interagisce con varie superfici.
ii. Scegliere i tuoi "modelli" di giocattolo:
* La varietà è la chiave: Non limitarti a attenersi a un tipo di giocattolo. Usa diverse dimensioni, forme, materiali e colori.
* Pensa alla forma della testa: I giocattoli con caratteristiche facciali definite o teste simili all'uomo sono ottimi per imitare l'illuminazione dei ritratti umani.
* Texture Matters: Giocattoli lussuosi, figure di plastica e robot di metallo reagiranno tutti alla luce in modo diverso.
* Le dimensioni contano: I giocattoli più grandi ti consentono di vedere la luce cadere più chiaramente.
* articolazioni e posa: Le figure d'azione con giunti mobili consentono di sperimentare diverse pose, come inclinarsi la testa e regolare l'angolo del corpo.
* Esempi di buoni "modelli" di giocattoli:
* Figure d'azione (specialmente quelle con facce realistiche)
* Dolls (Barbie, American Girl, ecc.)
* Figurine (ceramica, porcellana, resina)
* Animali di peluche (con caratteristiche facciali definite)
* Robot (specialmente quelli con elementi arrotondati o simili a faccia)
iii. Attrezzatura di illuminazione essenziale (non è necessario rompere la banca):
* sorgente luminosa:
* Luce naturale: Usa una finestra! Questo è il punto di partenza più accessibile. Controlla la luce con tende o diffusione.
* Lampada da scrivania: Una semplice lampada da scrivania con collo flessibile è perfetta per la sperimentazione. Cambia la lampadina per diverse temperature di colore (luce del giorno, calda).
* Speedlight (flash): Più avanzato, ma ti consente di controllare la potenza e la direzione della luce. Richiede un grilletto per sparare fuori fotocamera.
* illuminazione continua: I pannelli a LED o le luci video sono più facili da vedere l'effetto in tempo reale.
* Modificatori (essenziali per modellare la luce):
* Riflettore: Scheda di schiuma bianca, cartone coperto di lamina o persino un foglio bianco. Utilizzato per rimbalzare la luce nelle ombre.
* diffusore: Tessuto bianco sottile (fodera per tende per doccia, carta da tracing) o persino una federa. Abbondante la luce e riduce le ombre aspre.
* Snoot: Un tubo o un cono che dirige la luce in una piccola area focalizzata. (Opzioni fai -da -te:tubo di cartone)
* gobo (vai tra ottica): Una forma o un modello tagliato dal cartone per creare ombre o motivi. (Fai da te)
* Stage:
* Treppiede (per la tua fotocamera)
* Luce stand (se si utilizzano flash off -camera o luci continue) - Opzioni fai -da -te:scatole, libri per elevare la luce.
IV. Setup di illuminazione dei ritratti di base per la pratica:
* 1. Luce finestra (luce naturale):
* Setup: Posiziona il tuo giocattolo vicino a una finestra. Sperimenta la distanza dalla finestra e l'angolo del giocattolo rispetto alla luce. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
* Focus: Osservando come la luce naturale avvolge il giocattolo e le ombre che crea.
* 2. Illuminazione Rembrandt:
* Setup: Posizionare la sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi sul lato e leggermente sopra il giocattolo. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Focus: Padroneggiare il posizionamento per raggiungere quel triangolo rivelatore.
* 3. Illuminazione divisa:
* Setup: Posizionare la fonte luminosa su un lato del giocattolo, in modo che la metà del viso sia alla luce e l'altra metà è in ombra.
* Focus: Comprendere come le ombre drammatiche possono essere utilizzate per creare un umore specifico.
* 4. Illuminazione farfalla (illuminazione Paramount):
* Setup: Posizionare la luce direttamente davanti al giocattolo, leggermente sopra l'altezza della testa. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Focus: Creazione di luci lusinghieri e simmetrici.
* 5. Illuminazione ad anello:
* Setup: Simile all'illuminazione farfalla, ma la luce è leggermente posizionata su un lato, creando un'ombra piccola e in loop sulla guancia.
* Focus: Imparare le sottili differenze tra illuminazione a farfalla e ad anello.
* 6. Retroilluminazione/illuminazione del bordo:
* Setup: Posiziona la fonte di luce dietro il giocattolo, in modo che crei un contorno luminoso attorno ai bordi. Usa un riflettore davanti per riempire il viso.
* Focus: Separare il soggetto dallo sfondo e creare un effetto drammatico.
* 7. Riempi Flash (usando Flash come luce di riempimento):
* Setup: Utilizzare la luce naturale come sorgente di luce principale e utilizzare un flash a bassa potenza per riempire le ombre. Questo può essere ottenuto utilizzando il flash integrato sulla fotocamera o un flash off-camera.
* Focus: Imparare a bilanciare il flash con la luce ambientale.
* 8. Setup a due luci (chiave e riempimento):
* Setup: Usa una luce come luce chiave (luce principale) e un'altra come luce di riempimento (per illuminare le ombre). La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce chiave.
* Focus: Creazione di profondità e dimensione utilizzando più sorgenti di luce.
v. Il processo di pratica:
1. Scegli una configurazione: Inizia con una configurazione dell'illuminazione e attenersi per un po '.
2. Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e un riflettore.
3. Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con le caratteristiche del giocattolo, le ombre che crea e l'umore generale.
4. apporta piccole regolazioni: Cambia la posizione della sorgente luminosa, l'angolo del giocattolo, la distanza tra la luce e il giocattolo.
5. Usa un misuratore di luce (opzionale): Se ne hai uno, usa un contatore luminoso per misurare l'intensità della luce e assicurarsi coerenza. Questo è particolarmente utile se usi Flash.
6. Prendi appunti: Scrivi le impostazioni utilizzate, le posizioni delle luci e le tue osservazioni.
7. Scatta foto! Catturare i risultati di ciascuna regolazione.
8. Analizza le foto: Confronta le foto e guarda come le modifiche hanno influenzato l'illuminazione.
9. Ripeti: Risciacquare e ripetere! La chiave è sperimentare e imparare dai tuoi errori.
10. Cambia lo sfondo: Anche un semplice cambiamento di colore o trama di sfondo può avere un impatto significativo sull'immagine generale.
11. Vary il soggetto (giocattolo): Passa a un giocattolo diverso per vedere come appare la stessa configurazione dell'illuminazione su una forma diversa.
vi. Impostazioni della fotocamera a cui prestare attenzione:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo. Un'apertura più piccola (numero F più grande) creerà una profonda profondità di campo, mantenendo sia il giocattolo che lo sfondo a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore più veloce congelerà il movimento, mentre una velocità dell'otturatore più lenta consentirà a più luce di entrare nella fotocamera.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. Un ISO inferiore produrrà immagini più pulite con meno rumore, mentre un ISO più elevato ti permetterà di sparare in condizioni più scure. Tuttavia, ISO più elevati introdurrà più rumore.
* White Balance: Assicura che i colori nelle tue immagini siano accurati. Utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione. Se stai sparando in RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
vii. Non dimenticare il post-elaborazione:
* Mentre l'obiettivo è quello di inchiodare l'illuminazione all'interno della fotocamera, la post-elaborazione può migliorare le tue immagini.
* Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Affila l'immagine.
* Rimuovere eventuali distrazioni dallo sfondo.
* Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero.
viii. Suggerimenti avanzati:
* Usa gel di colore: Sperimenta gel di colore diverso per creare effetti di illuminazione drammatici.
* Esercitati con più luci: Scopri come utilizzare due o più luci per creare configurazioni di illuminazione complesse.
* Studia il lavoro dei fotografi di ritratti: Analizza l'illuminazione nei ritratti professionali e prova a ricreare quelle configurazioni con i tuoi giocattoli.
* Unisciti a comunità fotografiche online: Condividi il tuo lavoro e ottieni feedback da altri fotografi.
Seguendo questi passaggi, puoi migliorare significativamente le tue capacità di illuminazione dei ritratti usando i giocattoli come modelli. Ricorda di essere paziente, sperimentare e divertirti! Buona fortuna!