1. Comprensione dell'obiettivo:equilibrio e controllo
* Luce ambientale: Questa è la luce naturale già presente nella scena (luce solare, ombra, cielo aperto). Definisce l'umore e il colore complessivi della tua immagine.
* Fill-Flash: Questa è una piccola quantità di luce artificiale abituata a * integrare * la luce ambientale, riempiendo le ombre, aggiungendo luci degli occhi e generalmente sera fuori dall'illuminazione sul soggetto.
* L'obiettivo: Per creare un ritratto dall'aspetto naturale in cui il flash non è ovvio, ma fornisce un sottile miglioramento e un migliore controllo della luce. Non vuoi che il tuo argomento sembri che siano stati fatti saltare con la luce artificiale.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale e controllo flash funzionerà.
* Flash esterno (Speedlight): Altamente raccomandato per il potere e il controllo. Un flash incorporato è di solito troppo duro e direzionale.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato):
* SoftBox (piccolo/medio): Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per ritratti più stretti.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire il flash. Gli ombrelli riflettenti sono buoni per gettare luce a distanza.
* Flash Diffuser (on-Camera): I diffusori ammorbidiscono un po 'la luce, ma sono meno efficaci dei modificatori off-camera. Sono meglio di niente, però.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per posizionare il flash in modo indipendente.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): I trigger wireless (i trigger radio sono più affidabili) per licenziare il flash da remoto.
3. Impostazioni della fotocamera - Inizia con la luce ambientale
* Modalità manuale (M): Hai bisogno di un controllo preciso su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura per la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo, isola il soggetto. Buono per i ritratti artistici.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Buono per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre per lo sfondo *. Presta attenzione alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Non è possibile superare la velocità di sincronizzazione quando si utilizza flash. Andare più veloce della velocità di sincronizzazione si tradurrà in una fascia scura attraverso la tua immagine. In generale, ti consigliamo di utilizzare una velocità dell'otturatore * alla o inferiore * della velocità di sincronizzazione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (di solito 100 o 200). Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Buono per scene generali, ma può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri.
* Misurazione spot: Preciso, ma richiede più cure. Misura la luce sul viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Un buon compromesso.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, ombra, nuvolosa).
4. Impostazioni Flash - Aggiungi il riempimento
* Modalità flash:
* Modalità manuale (M): Fornisce il massimo controllo e coerenza. Inizia con bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumentalo gradualmente.
* ttl (attraverso l'hils): Il flash si piega attraverso l'obiettivo e regola automaticamente la sua potenza. Può essere conveniente, ma meno prevedibile del manuale. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare l'uscita flash.
* Flash Power: Questa è la chiave. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a quando le ombre sul viso del soggetto non vengono riempite senza sembrare ovviamente lampeggiata.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Se si utilizza TTL, ciò consente di regolare l'accensione del flash verso l'alto o verso il basso in incrementi.
* Zoom Head: Regola la testa di zoom sul flash per abbinare l'angolo di vista dell'obiettivo. Uno zoom più ampio diffonderà ulteriormente la luce, mentre uno zoom più stretto la concentrerà.
5. Posizionamento del flash
* Flash sulla fotocamera (diretto): Evita a meno che tu non abbia altra opzione. Crea ombre dure e illuminazione piatta.
* Flash sulla fotocamera con diffusore: Leggermente meglio di Direct Flash, ma ancora non l'ideale.
* Flash Off-Camera: L'opzione migliore per i risultati dall'aspetto naturale.
* Posizionamento: Posiziona il flash sul lato del soggetto, leggermente di fronte. Questo crea luce lusinghiera ed evita l'occhio rosso. Punta un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Altezza: Posizionare il flash all'altezza della testa approssimativamente.
6. Il processo-passo-passo
1. Imposta la fotocamera per la luce ambientale:
* Scegli l'apertura desiderata per la profondità di campo.
* Imposta la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo (osserva la velocità di sincronizzazione).
* Regola ISO se necessario.
2. Fai un colpo di prova (senza flash): Controlla l'esposizione allo sfondo e l'umore generale. Regola apertura, velocità dell'otturatore e ISO fino a quando non sei soddisfatto della luce ambientale.
3. Accendi il flash e impostalo in modalità manuale (o TTL):
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/64 o 1/32).
4. Fai un colpo di prova (con flash): Valuta l'illuminazione sul viso del soggetto.
* ombre troppo scure: Aumenta la potenza del flash.
* Soggetto sovraesposto (flash sembra ovvio): Diminuire la potenza del flash.
* Se si utilizza TTL: Regola la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) su o giù.
5. Regola e ripeti: Continua a fare scatti di prova e apportare piccole regolazioni alla potenza del flash fino a ottenere un risultato bilanciato e dall'aspetto naturale.
6. Fine-tune (opzionale): Regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione se necessario.
7. Suggerimenti e considerazioni
* Distanza conta: Più il flash è vicino al tuo soggetto, più morbida sarà la luce, ma più potente sembrerà. Sposta il flash più vicino per ammorbidire la luce e abbassare l'impostazione di potenza per compensare.
* Angolo di incidenza =angolo di riflessione: L'angolo a cui la luce colpisce una superficie è uguale all'angolo a cui si riflette. Sii consapevole di dove la luce sta rimbalzando e come influisce sul soggetto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi sono tuo amico! Le nuvole fungono da diffusore gigante, fornendo luce morbida, uniforme. Avrai bisogno di meno flash di riempimento nei giorni nuvolosi.
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce una luce bella e calda. Potresti non aver bisogno di molto flash di riempimento durante questo periodo.
* retroilluminazione: Usa Fill-Flash quando il soggetto è retroilluminato per far emergere i dettagli in faccia e impedire che vengano limuati.
* Pratica: La chiave per padroneggiare Fill-Flash è la pratica. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio.
* Non esagerare: L'obiettivo è migliorare sottilmente la luce, non sopraffare la luce ambientale.
* Spara in Raw: Ti consente di regolare il bilanciamento del bianco e l'esposizione in modo più efficace nel post-elaborazione.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se assolutamente * devi * sparare a una velocità dell'otturatore più veloce della velocità di sincronizzazione della fotocamera, puoi usare HSS sul flash. Tuttavia, HSS riduce in modo significativo la potenza del flash e di solito non è necessario o ideale per scopi di riempimento del flash.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Ricorda di iniziare con piccoli aggiustamenti e prestare attenzione a come la luce sta colpendo il viso del soggetto. Buona fortuna!