i. Comprensione dell'obiettivo
* Balance: L'obiettivo principale è bilanciare la luce ambientale (luce solare, ombra) con il flash, quindi il soggetto non è troppo scuro nelle ombre o eccessivamente luminoso dal flash.
* Look naturale: Evita di rendere ovvio il flash. La sottigliezza è la chiave.
* Luce direzionale: Anche Fill-Flash dovrebbe avere una direzione, anche se è sottile, imitando la direzione della luce ambientale.
ii. Equipaggiamento
* DSLR o fotocamera mirrorless: Consente il controllo manuale sulle impostazioni.
* Flash esterno: (Speedlight, Strobe) offre più potenza e controllo rispetto ai lampi incorporati. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma la modalità manuale ti dà il massimo controllo.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Ti consente di utilizzare la tua flash off-camera, che ti offre più opzioni per controllare la luce. I trigger radio sono generalmente più affidabili dei trigger ottici.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Softbox, ombrelli, riflettori, diffusori o persino una semplice scheda di rimbalzo per ammorbidire il flash e creare una luce più piacevole.
* Riflettore (opzionale ma utile): I riflettori possono rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riducendo la quantità di flash necessaria e creando un aspetto più naturale.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Priorità di apertura (AV o A) o manuale (M). Il manuale ti dà il massimo controllo, ma la priorità di apertura può essere più veloce nelle condizioni di illuminazione in rapida evoluzione.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Profondità di campo superficiale, sfondo sfocato.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Più immagine a fuoco, sfondo più nitido.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100, ISO 200). Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata senza sacrificare l'apertura o la velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Qui è dove bilanciare l'esposizione alla luce ambientale.
* Modalità priorità di apertura: Lascia che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore in base all'apertura e all'ISO prescelto. È quindi possibile utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva della luce ambientale.
* Modalità manuale: Regolare la velocità dell'otturatore fino a quando lo sfondo (luce ambientale) è adeguatamente esposto. Usa il tuo misuratore di luce come guida. Sii consapevole della tua velocità di sincronizzazione flash. Il superarlo si tradurrà in una banda scura nelle tue immagini.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione ambientale (ad es. Luce diurna, ombra, nuvolosa). Anche la regolazione della post-elaborazione è un'opzione, ma è preferita avvicinarlo alla fotocamera.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio nella tua situazione. La valutazione/matrice è spesso un buon punto di partenza.
IV. Impostazioni flash
* Modalità flash: TTL (attraverso la lente) o manuale.
* ttl: La fotocamera regola automaticamente la potenza del flash per un'esposizione corretta. È conveniente ma può essere incoerente, specialmente in situazioni di illuminazione complesse. Utilizzare * Flash Exposure Compensation * per perfezionare l'uscita flash. Inizia con le fermate -1 o -2 di FEC come punto di partenza.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Richiede più pratica, ma è più coerente e prevedibile. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a ottenere l'effetto desiderato.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera (diretto): Crea spesso una luce dura e poco lusinghiera. Evita di indicarlo direttamente sull'argomento. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash sulla fotocamera (rimbalzato): Rimbalzare il flash da una superficie vicina (soffitto, muro) per ammorbidire la luce. Questo funziona solo se c'è una superficie adatta per rimbalzare.
* Flash Off-Camera: Fornisce il massimo controllo e flessibilità. Posizionare il flash sul lato o leggermente sopra il soggetto per creare una luce più lusinghiera.
* off-camera con modificatore: Usa un piatto morbido, ombrello o bellezza per ammorbidire ulteriormente la luce.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Quando si utilizza TTL, utilizzare FEC per perfezionare l'uscita flash. FEC consente di dire alla fotocamera di utilizzare più o meno potenza flash di quanto ritenga necessario.
v. Tecniche e flusso di lavoro
1. Valuta la luce ambientale: Valuta la direzione, l'intensità e il colore della luce ambientale. È la luce solare diretta, l'ombra aperta o qualcosa nel mezzo? Dove cadono le ombre?
2. Imposta la fotocamera per esposizione alla luce ambientale: Scegli l'apertura e l'ISO, quindi regola la velocità dell'otturatore (o usa la compensazione dell'esposizione in modalità priorità di apertura) fino a quando lo sfondo è correttamente esposto. Lo sfondo dovrebbe sembrare che tu voglia che sembri * senza * il fuoco flash.
3. Introduzione di Fill-Flash: Ora, aggiungi il flash per riempire le ombre sul viso e sul corpo del soggetto.
4. Regola la potenza del flash:
* ttl: Inizia con un valore di compensazione di esposizione flash negativa (FEC) (ad es. Stop -1 o -2). Fai un colpo di prova e regola il FEC fino a quando il soggetto non è correttamente illuminato senza guardare troppo. Stai mirando a un riempimento sottile, non di sopraffare la luce ambientale.
* Manuale: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/16) e aumenta gradualmente fino a quando le ombre non vengono riempite a tuo piacimento.
5. Riflettori (opzionale): Usa un riflettore per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto. Ciò può ridurre la quantità di flash necessaria e creare un aspetto più naturale.
6. Modificatori di luce: Usa un modificatore di luce (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce flash e creare una luce più piacevole. Più grande è il modificatore, più morbida è la luce.
7. Posizionamento:
* Asse leggermente off: Il posizionamento del flash leggermente su un lato della fotocamera è generalmente più lusinghiero che averlo direttamente sulla fotocamera. Questo crea sottili ombre che aggiungono profondità e dimensione.
* Mimic Light Ambient: Se il sole viene da sinistra, posiziona leggermente il flash anche a sinistra del soggetto.
8. Osserva i punti di forza: Presta attenzione ai fallini (piccoli riflessi della luce) agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano all'immagine.
9. Prendi colpi di prova e regola: Prendi continuamente scatti di prova e apporta le regolazioni alle impostazioni della fotocamera, la potenza del flash e la posizione flash fino a raggiungere il risultato desiderato.
vi. Scenari e suggerimenti comuni
* Bright Sunlight: Usa Fill-Flash per ridurre le dure ombre sul viso del soggetto. Potrebbe essere necessaria una potenza flash più alta. Prendi in considerazione l'uso di una sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se necessario per utilizzare aperture più ampie in luce intensa. HSS ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera, ma la potenza del flash è spesso ridotta.
* Open Shade: La tonalità aperta fornisce luce morbida e diffusa, ma può anche essere piatta e priva di contrasto. Usa Fill-Flash per aggiungere un tocco di luce e definizione alla faccia del soggetto.
* Soggetti retroilluminati: Usa Fill-Flash per illuminare il viso del soggetto mantenendo lo sfondo adeguatamente esposto. Questo può creare un bellissimo aspetto etereo.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce morbida uniforme, ma può anche essere noioso e carente in contrasto. Usa Fill-Flash per aggiungere un tocco di luce e colore alla faccia del soggetto.
* Golden Hour (Sunset/Sunrise): Golden Hour offre una luce calda e bella. Usa il riempimento con parsimonia per mantenere l'aspetto naturale ed evitare di sopraffare i toni caldi.
vii. Post-elaborazione
* Regolazioni minori: Utilizzare il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, Cattura uno) per apportare piccole regolazioni all'esposizione, al contrasto, al bilanciamento del colore e alla nitidezza.
* Shadow Recovery: Se le ombre sono ancora troppo scure, puoi recuperarle in post-elaborazione.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree specifiche dell'immagine.
* Levigatura della pelle (opzionale): Usa le tecniche di levigatura della pelle con parsimonia per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
viii. Takeaway chiave
* Pratica: La pratica è essenziale per padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche.
* sottigliezza: Punta a un sottile flash di riempimento che migliora la luce naturale.
* Osserva: Presta attenzione ai dettagli della luce e al modo in cui influisce sul soggetto.
* Goditi: Divertiti e sii creativo!
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, è possibile creare splendidi ritratti all'aperto con un bellissimo equilibrio di luce ambientale e flash di riempimento. Ricorda che le impostazioni specifiche varieranno a seconda delle condizioni di illuminazione e dell'aspetto desiderato, quindi preparati ad adattarsi secondo necessità. Buona fortuna!