1. Comprendere gli obiettivi:
* Ombre di controllo: Riempi il Flash aiuta principalmente ad ammorbidire o eliminare le ombre aspre causate dal sole (in particolare la luce solare diretta).
* Anche l'esposizione: Bilancia l'esposizione tra lo sfondo brillante e il viso del soggetto, impedendo che il viso sia sottoesposto.
* Aggiungi i calci: Crea uno scintillio agli occhi del soggetto, rendendoli più vivi.
* Mantieni l'aspetto naturale: La chiave è evitare l'aspetto "Deer nei fari" che può verificarsi con il flash prepotente. Il flash dovrebbe integrare, non dominare, la luce ambientale.
2. Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Con controlli manuali per apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Flash esterno: Speedlight o strobo. È essenziale avere la misurazione e il controllo manuale del TTL (attraverso la lente). Il flash off-camera è altamente raccomandato per un'illuminazione più creativa e controllata.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): Ti permette di licenziare il flash da remoto.
* Modificatore di luce (opzionale, ma altamente consigliato): I diffusori (come softbox, ombrelli o persino una semplice scheda di rimbalzo) ammorbidiscono la durezza del flash. I riflettori sono anche ottimi per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurazioni precise, ma non essenziale se ti senti a tuo agio a giudicare l'esposizione.
3. Passaggi per mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash:
a. Imposta le impostazioni di scatto e fotocamera (prima luce ambientale):
1. Scegli la tua posizione e composizione: Considera lo sfondo, le distrazioni e la scena generale.
2. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
3. Determina l'apertura desiderata:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Richiede più potenza flash poiché sta entrando più luce nell'obiettivo.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Richiede meno potenza flash.
4. Imposta il tuo ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare se necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
5. Mettere la luce ambientale e regolare la velocità dell'otturatore: Utilizzare il misuratore di luce integrato della fotocamera per determinare la velocità dell'otturatore corretta per l'apertura e l'ISO * senza * il flash. Punta a una corretta esposizione dello sfondo. È possibile * sottoesporre leggermente * la luce ambientale da 1/2 a 1 fermarsi per creare un aspetto più lunatico o per garantire che il soggetto si distingua. (Questa è una preferenza personale, però). *Questo è cruciale:la velocità dell'otturatore influisce sull'esposizione alla luce ambientale. La tua durata del flash controlla la luce sul soggetto.*
6. Considera la velocità di sincronizzazione della velocità dell'otturatore: Questa è la velocità dell'otturatore più veloce alla quale la fotocamera e il flash possono sincronizzare. Il superamento si tradurrà in una banda nera nella tua immagine. In genere è circa 1/200 o 1/250 ° di secondo.
b. Presenta il flash:
1. Accendi il flash e imposta l'alimentazione:
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Questo è un buon punto di partenza, soprattutto per i principianti. Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Probabilmente dovrai utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare la potenza del flash.
* Modalità manuale: Offre più controllo. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a raggiungere il riempimento desiderato. Questo è generalmente preferito dagli utenti avanzati.
2. Posiziona il flash:
* Flash sulla fotocamera (non ideale): Puntare il flash verso l'alto e utilizzare un diffusore o una scheda di rimbalzo per ammorbidire la luce. Il flash diretto sulla fotocamera è generalmente poco lusinghiero.
* flash off-camera (consigliato): Posiziona il flash sul lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Usa un modificatore di luce (softbox, ombrello o persino una cupola di diffusore) per ammorbidire la luce e creare un aspetto più naturale. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
3. Regola la potenza del flash e la compensazione dell'esposizione flash (FEC): Fai un colpo di prova e valuta i risultati.
* troppo scuro (soggetto sottoesposto): Aumentare la potenza del flash o utilizzare un valore FEC positivo (ad es. +1/3, +2/3).
* troppo luminoso (soggetto sovraesposto): Diminuire la potenza del flash o utilizzare un valore FEC negativo (ad es. -1/3, -2/3).
* Cerca ombre naturali: Punta a ombre sottili che aggiungono dimensioni al viso, ma non sono dure o distrae.
4. Valuta e perfezionamento: Valuta continuamente i tuoi colpi di prova e apporta regolazioni alla posizione di potenza flash, FEC e flash fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash.
4. Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Il sole è la tua luce chiave: Tratta il sole come la tua principale fonte di luce e il flash come riempimento.
* Feather the Light: "Feathing" La luce significa puntare il flash leggermente lontano dal soggetto. Questo crea un fallimento di luce più morbido e più graduale.
* Distanza conta: Più il flash si avvicina al soggetto, più morbida sarà la luce, ma più forte apparirà il flash. Spostare il flash più lontano rende la luce più dura (più contrasto) e ne riduce l'intensità.
* Usa un diffusore o un softbox: Essenziale per ammorbidire il flash e creare un aspetto più naturale.
* Considera la posizione del sole: L'angolo del sole influenzerà le ombre sul viso del soggetto. Prova a posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (come retroilluminazione) o di lato, quindi usa il flash per riempire le ombre.
* Guarda i luci speculari: Presta attenzione alle aree luccicanti sul viso del soggetto (ad esempio, fronte, naso) che può riflettere il flash e creare luci dure. Regola la posizione del flash o la potenza per minimizzarli.
* Temperatura del colore: Assicurati che la temperatura del colore del tuo flash corrisponda alla luce ambientale. La maggior parte dei luci acceleri sono progettati per abbinare attentamente la luce del giorno. L'uso di gel sul flash può aiutare a correggere i getti di colore in diverse condizioni di illuminazione.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad esempio, per congelare il movimento o utilizzare un'apertura più ampia in luce intensa), dovrai utilizzare la modalità Sync (HSS) ad alta velocità sul flash. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash e può ridurre la durata della batteria, quindi usalo con parsimonia.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare la luce ambientale e il riempimento-flash è esercitarsi in diverse condizioni di illuminazione e con soggetti diversi.
Scenari di esempio:
* Bright Sunlight: Soggetto di fronte al sole. Usa Fill-Flash per illuminare il viso e ridurre le ombre aspre.
* Giorno coperto: Usa Fill-Flash per aggiungere un po 'di scintillio ai loro occhi e sollevare l'esposizione complessiva.
* Golden Hour: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione) e usa Fill-Flash per illuminare il loro viso.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, sarai in grado di creare ritratti esterni meravigliosamente illuminati che sembrano naturali e professionali. Ricorda che la chiave è trovare il giusto equilibrio tra la luce ambientale e il flash per ottenere l'aspetto desiderato.