1. Comprensione dell'estetica "lunatica":
* Illuminazione a chiave bassa: I ritratti lunatici in genere impiegano un'illuminazione a basso tasto. Ciò significa che l'immagine generale è più scura, con ombre più profonde e un'atmosfera più drammatica. Pensalo come una luce generale e maggiore enfasi sulle ombre.
* Contrasto: L'alto contrasto è tuo amico. Forti differenze tra le aree luminose e le aree oscure creano un dramma visivo.
* ombre come narratori: Le ombre non sono solo aree scure; Aiutano a scolpire il viso, a rivelare la trama e ad aggiungere intrighi. Presta attenzione a dove cadono le ombre.
* Temperatura del colore (bilanciamento bianco): Sperimenta toni più caldi (più gialli/arancioni) o più freschi (più blu) per evocare diverse emozioni.
2. La configurazione della luce a due LED:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Definisce le caratteristiche principali del soggetto.
* Posizionamento: Tipicamente posizionato leggermente sul lato e leggermente davanti al soggetto. L'angolo esatto dipenderà dai motivi ombra desiderati. Un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza.
* Potenza: Controlla la luce dell'uscita per ottenere la luminosità generale che desideri. Inizia basso e aumentalo gradualmente.
* Modificatore (importante!): La luce chiave ha quasi sempre bisogno di un modificatore per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre. Considerare:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Un grande softbox produrrà ombre ancora più morbide.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra buona opzione per ammorbidire la luce. Gli ombrelli riflettenti tendono ad essere un po 'più direzionali degli ombrelli sparatutto.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più focalizzata e speculare di un softbox, creando luci e ombre più drammatiche. Spesso usato con una calza di diffusione per un aspetto leggermente più morbido.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Non dovrebbe eliminare completamente le ombre, ma piuttosto aggiungere dettagli e ridurre l'estrema oscurità.
* Posizionamento: Di solito posizionato di fronte alla luce chiave, ma più lontano o con meno potenza. Sperimenta il posizionamento per riempire le ombre in modo da completare le caratteristiche del soggetto.
* Potenza: La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave. Vuoi che * riempia * le ombre, non sopravvive alla luce della chiave.
* Modificatore: L'uso di un modificatore sulla luce di riempimento è meno cruciale che sulla luce della chiave. Puoi usare un piccolo softbox, un riflettore o persino rimbalzare la luce da un muro. L'obiettivo è rendere la luce meno diretta.
* Opzionale:capelli/secco: Una terza luce posizionata dietro e sopra il soggetto, mirato alla parte posteriore della testa, per creare un punto culminante che li separa dallo sfondo. Questo è più per la separazione che per l'umore.
3. Passaggi e suggerimenti dettagliati:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) sfocano lo sfondo, isolando il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/5.6, f/8) manterranno più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in combinazione con l'apertura e l'ISO.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato o usa un preimpostazione (ad es. Tungsteno, luce del giorno) che si adatta alla tua estetica. Regola nel post-elaborazione se necessario.
2. Posizionamento e regolazione della luce (processo iterativo):
* Inizia con la luce chiave: Posizionalo prima e regola la sua potenza fino a ottenere l'illuminazione principale e il motivo dell'ombra che desideri. Guarda come la luce cade sul viso e sugli occhi del soggetto. I flight (i riflessi della luce negli occhi) sono importanti per rendere il soggetto vivo e impegnato.
* Aggiungi la luce di riempimento: Introdurre gradualmente la luce di riempimento, osservando come ammorbidisce le ombre. Presta attenzione ai dettagli dell'ombra. Non vuoi ombre completamente nere e senza caratteri.
* Fine-tune: Sperimenta con la distanza, l'angolo e la potenza di entrambe le luci. Le lievi regolazioni possono fare una grande differenza nell'aspetto finale.
3. Controllo delle ombre:
* Distanza della luce: Spostare la luce più vicina al soggetto rende la sorgente luminosa * relativamente * più grande, il che ammorbidisce le ombre. Spostarlo più lontano rende la sorgente luminosa * relativamente * più piccola, creando ombre più severe.
* Angolo di luce: L'angolo della luce influisce drasticamente sul motivo dell'ombra sul viso.
* Dimensione del modificatore: Modificatori più grandi producono ombre più morbide.
4. Posa ed espressione:
* Considera l'umore: La posa e l'espressione del soggetto dovrebbero corrispondere all'estetica lunatica. Pensa a trasmettere emozioni attraverso la postura, lo sguardo e l'espressione facciale.
* Ombra Play: Usa le ombre per accentuare le caratteristiche del soggetto e creare interesse visivo. Farli girare leggermente la testa per catturare la luce e creare ombre sul viso.
5. Sfondo:
* Dark o Neutral: Scegli uno sfondo scuro o di colore neutro che non distrae dal soggetto. I colori neri, grigi o profondi funzionano bene.
* Distanza: Posizionare il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che sfuggisca e non compete per l'attenzione.
* Nessuna luce di sfondo (di solito): In generale, non vuoi illuminare lo sfondo separatamente per i ritratti lunatici, in quanto ciò può sminuire l'oscurità e il dramma. Lascia che lo sfondo cada nell'ombra.
6. post-elaborazione (cruciale per i ritratti lunatici):
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare il maggior numero di informazioni sull'immagine e consentire una maggiore flessibilità nell'editing.
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione complessiva per raggiungere il livello desiderato di oscurità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre individualmente per controllare le aree luminose e scure dell'immagine. Solleva leggermente le ombre per rivelare i dettagli e oscura i punti salienti per più drammi.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o un'atmosfera specifica. Sperimenta toni più caldi o più freddi o desaturano determinati colori.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche dell'immagine, migliorando le luci e le ombre e attirando l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
Setup di illuminazione di esempio:
* illuminazione classica Rembrandt: La luce chiave si posizionava in alto e da un lato, creando un triangolo di luce sulla guancia del soggetto di fronte alla sorgente luminosa. Riempi la luce posizionata in basso e dall'altra parte, quanto basta per ammorbidire le ombre.
* illuminazione divisa: Luce chiave posizionata direttamente sul lato del soggetto, creando una divisione drammatica tra luce e ombra al centro del viso. Riempi la luce usata con parsimonia o per niente per un effetto molto drammatico.
Considerazioni importanti:
* Qualità a LED: Investi in luci a LED di buona qualità con accurato rendering a colori (indice di rendering di colore CRI elevato).
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diversi posizionamenti di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Forma del viso del soggetto: Considera la forma del viso del soggetto quando si posiziona le luci. Angoli di illuminazione diversi possono lusingare funzionalità diverse.
* Comunicazione modello: Comunicare con il tuo modello. Assicurati che siano comodi e capiscano l'umore che stai cercando di creare. La loro espressione è la chiave.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi padroneggiare l'arte di usare due luci a LED per creare ritratti accattivanti e lunatici. Buona fortuna!