1. Comprensione del concetto di umore:
* umore Nei ritratti viene creato manipolando la luce e l'ombra, la temperatura del colore e l'espressione del soggetto. I ritratti lunatici spesso sono dotati:
* alto contrasto: Ombre profonde e luci luminose.
* Colori sommessi: Toni mutici o una tavolozza di colori limitata.
* illuminazione direzionale: Enfatizzare trame e contorni.
* espressioni intense o contemplative: Riflettendo l'emozione.
2. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED:
* Potenza variabile: Fondamentale per controllare l'intensità e creare un aspetto equilibrato.
* Temperatura del colore variabile: (Opzionale, ma altamente consigliato) consente di regolare il calore o la freddezza della luce, migliorando ulteriormente l'umore.
* Softbox o diffusori: Questi ammorbidiscono la luce e riducono le ombre aspre. Anche un semplice foglio di carta di diffusione può aiutare.
* Porte del fienile: Utilizzato per modellare il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce, dirigendo la luce proprio dove lo si desidera.
* Light Stands: Per posizionare le luci all'altezza e all'angolazione desiderate.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra, controllando il contrasto complessivo. Bianco, argento e oro sono opzioni comuni, ognuna delle quali fornisce un effetto diverso.
* Camera: Con il controllo manuale sull'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Tripode (consigliato): Particolarmente utile per esposizioni più lunghe in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
3. Setup e tecniche di illuminazione:
Ecco alcune famose configurazioni a due luci per i ritratti Moody:
* Lighting Rembrandt (classico look Moody):
* Posizionamento: Una luce posizionata con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. L'altra luce (o un riflettore) posizionata sul lato opposto, fornendo la luce di riempimento.
* Effetto: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce principale. Questa è la firma "Patch Rembrandt". La chiave è bilanciare la luce di riempimento in modo che le ombre non siano completamente eliminate, mantenendo l'umore.
* Considerazioni: Regola la distanza e la potenza di entrambe le luci per controllare la profondità delle ombre. Usa porte o bandiere per impedire alla luce di versare sullo sfondo se lo si desidera più scuro.
* Impostazioni di esempio: Luce principale a 1/4 di potenza, riempire la luce a 1/8 di potenza (o utilizzare un riflettore).
* illuminazione divisa (drammatica e misteriosa):
* Posizionamento: Una luce posizionata su un lato del soggetto, splendente direttamente sulla metà del loro viso. L'altro lato viene lasciato completamente in ombra. È possibile utilizzare un riflettore sul lato ombra per introdurre una piccola quantità di riempimento.
* Effetto: Crea una divisione netta tra luce e ombra, enfatizzando la trama e la forma.
* Considerazioni: Questa configurazione è molto drammatica. La mancanza di riempimento può essere ammorbidita da un riflettore o inclinando leggermente la luce per consentire a un po 'di luce di avvolgere.
* Impostazioni di esempio: Luce principale a 1/2 potenza, riflettore posizionato vicino al lato ombra.
* retroilluminazione (etereo e silhouette):
* Posizionamento: Posiziona una luce dietro e sul lato del soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa e delle spalle. Posizionare l'altra luce (spesso dimenticata) leggermente sul lato, fungendo da un riempimento sottile o una luce del cerchione.
* Effetto: Crea un effetto alone attorno ai capelli e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo. Puoi creare una silhouette sottoesposta.
* Considerazioni: Questa configurazione funziona meglio con argomenti che hanno una consistenza o forme di capelli interessanti. Un attento posizionamento della retroilluminazione è fondamentale per evitare il bagliore delle lenti.
* Impostazioni di esempio: Retroilluminazione a 1/4 di potenza, riempire la luce a 1/8 di potenza.
* illuminazione a basso tasto (sottile e intima):
* Posizionamento: Entrambe le luci sono posizionate ad angolo rispetto al soggetto, ma più indietro che in una configurazione di Rembrandt. Uno funge da luce chiave e l'altro come un riempimento sottile. Usa le porte del fienile per controllare la fuoriuscita.
* Effetto: L'immagine generale è scura, con una luce minima che illumina il soggetto.
* Considerazioni: Sperimenta il rapporto di potenza tra le due luci. Lo sfondo sarà in genere scuro.
* Impostazioni di esempio: Luce chiave a 1/8 di potenza, riempire la luce a 1/16 di potenza o meno.
4. Passaggi e considerazioni chiave:
* Inizia con una luce: Inizia impostando la luce (chiave) principale. Osserva le ombre che crea.
* Aggiungi la luce di riempimento: Presenta la tua seconda luce per ammorbidire le ombre. Regola la potenza e la posizione della luce di riempimento per raggiungere il livello di contrasto desiderato. Più si avvicina alla luce di riempimento al soggetto, più le ombre saranno riempite.
* Rapporto di luce: Il * rapporto luce * è la differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento. Un rapporto più elevato (ad esempio, 8:1) crea più contrasto e un aspetto più lunatico. Un rapporto inferiore (ad es. 2:1) crea ombre più morbide. Sperimenta per trovare quello che ti piace.
* Temperatura del colore:
* Luce calda (Kelvin inferiore): Crea un umore accogliente, intimo e nostalgico. Sperimenta le impostazioni della temperatura del colore intorno a 2700K - 3500K.
* Luce fresca (Kelvin più alta): Può evocare un senso di drammaticità, mistero o persino tristezza. Prova le impostazioni intorno a 5500K - 6500K.
* Mix and Match: Puoi persino usare temperature di colore diverse per la tua chiave e le luci per creare effetti interessanti.
* Espressione del soggetto: Incoraggia il tuo soggetto ad adottare un'espressione che corrisponda all'umore che stai cercando di creare. Una leggera inclinazione della testa, uno sguardo ponderato o un sorriso sottile possono contribuire all'impatto complessivo.
* Sfondo: Considera lo sfondo. Un background oscuro e semplice enfatizzerà il soggetto e contribuirà all'umore. Puoi controllare l'oscurità dello sfondo posizionando le luci e usando le porte del fienile.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per perfezionare il contrasto, il colore e la nitidezza delle tue immagini. Presta attenzione ai toni della pelle ed evita l'eccesso di modifica.
5. Risoluzione dei problemi:
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce con softbox o materiale di diffusione. Sposta la fonte di luce più lontano dal soggetto. Aumenta la potenza della luce di riempimento o aggiungi un riflettore.
* illuminazione piatta: Aumenta il rapporto di luce tra la chiave e le luci di riempimento. Spostare le luci per creare un'illuminazione più direzionale.
* Spill di luce indesiderata: Usa porte o bandiere per controllare la diffusione della luce.
* Flare lente: Posiziona attentamente le luci per evitarle che brillano direttamente nella lente. Usa un cappuccio di lente.
6. Pratica e sperimentazione:
La chiave per padroneggiare la fotografia di ritratto a due luci è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, rapporti di luce, temperature di colore e espressioni di soggetto per trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di infrangere le regole e sviluppare il tuo stile. Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di ricreare le loro tecniche di illuminazione. Buona fortuna!